Дoлгих лeт жизни творцу! Этой осенью ждем его новый фильм!
1 марта компания MVK выпустила в наш прокат фэнтези «Мэри и ведьмин цветок» режиссёра Хиромасы Ёнебаящи («Ариэтти из страны лилипутов», «Воспоминания Марни») и студии Ponoc. Экранизация сказки «Маленькая метла» англичанки Мэри Стюарт вышла в Японии 8 июля 2017 года, но даже существенная разница в датах релиза не помешала фильму собрать в России 87 185 928 рублей и стать самым кассовым аниме в истории российского проката. При этом он собрал в два раза больше чем предыдущий рекордсмен «Твоё имя» (34 705 048 рублей). Также за «Мэри» нынешний стартовый рекорд российского кинопроката среди аниме. В первую неделю фильм собрал 22 505 574 рублей, обставив по этому показателю «Наруто: Последний фильм» (взял на старте 13 378 938 рублей, при общих сборах в 21 740 877 рублей) и «Твоё имя» (13 318 509 рублей).
Апрель — единственный месяц в году, когда в кинотеатрах шли два аниме-фильма, но оба зарабатывали деньги для прокатчика Capella Film.
5 апреля состоялась премьера аниме «Девушки и танки» режиссёра Цутому Мизущимы («Триплексоголик», «Кровь-C», «Белая коробка») и студии Actas. Это продолжение одноимённого сериала и первая из шести запланированных полнометражек о танкистках. На родине она вышла 9 декабря 2017 года. У картины скромные и хронометраж — 47 минут, и сборы — 3 187 883 рублей. Худшая касса у аниме в России в 2018 году.
А 19 апреля начался показ слёзной фэнтезийной драмы «Укрась прощальное утро цветами обещания». Это режиссёрский дебют известной сценаристки Мари Окады («Чёрный дворецкий», «Бродяга Кенщин: Миссия в Киото», «Люпен III: Женщина по имени Минэ Фудзико»), снятый на студии P.A. Works. У нас он вышел спустя всего полтора месяца после премьеры в Японии, которая была 24 февраля. Фильм собрал нескромные 14 862 831 рублей — второй результат у аниме в прокате РФ в прошлом году.
Стоит упомянуть и стартовавший в российских кинотеатрах 9 августа китайский мультфильм «По ту сторону океана» (многим он известен как «Большая рыба и Бегония»). Картина 2016 года, снял её Лян Сюань, а привезла в Россию Capella Film, сборы же составили 8 267 147 рублей.
6 сентября в кино пошли те россияне, которых заинтересовала «Тайная жизнь пингвинов». Компания «Экспонента», что привозила в Россию «Твоё имя», выпустила у нас первую полнометражную работу режиссёра Хироясу Ищиды и студии Colorido. И она сделала это даже меньше чем через месяц после японской премьеры аниме 17 августа. Трогательная фантастическая история, снятая по роману Томихико Морими («Мистические хроники четырёх с половиной татами», «Эксцентричная семейка», «Ночь коротка, так что гуляй, девочка»), собрала в России 10 192 423 рублей.
С 18 октября в кинотеатрах страны показывали фильм «Ученик чудовища» режиссёра Мамору Хосоды («Летние войны», «Девочка, покорившая время», «Волчьи дети Амэ и Юки») и студии Chizu. Аниме 2015 года привезла к нам компания Cinema Prestige. За день до начала проката возрастной рейтинг фильма подняли с «12+» до «16+», за что своеобразной карой стали сборы в 3 625 384 рублей — хуже себя показали только «Девушки и танки».
20 сентября в России должна была состояться премьера аниме «Проза бродячих псов. Фильм», но компания MVK перенесла её на 1 ноября. Полнометражка студии Bones и режиссёра Такуи Игаращи («Пожиратель душ», «Проза бродячих псов») является частью известного в Японии франчайза о детективах со сверхспособностями, которые носят имена и обладают чертами характеров известных писателей. В Японии фильм вышел 3 марта 2018 года, благодаря его финансовым успехам аниме-сериал «Проза бродячих псов» продлилина третий сезон. В России «Псы» заработали 10 348 720 рублей.
В конце года компания «Пионер» начала претворять в жизнь свой амбициозный план выпустить в российский прокат 17 отреставрированных и настолько известных аниме-фильмов Хаяо Миядзаки, Исао Такахаты и их студии Ghibli, что большая реклама им даже не нужна. 27 декабря в прокате стартовала «первая ласточка» — «Унесённые призраками» Миядзаки. Её сборы на 21 января 2019-го составили 12 670 780 рублей.
Всё аниме «Пионер» выпустит в двух версиях: на японском языке с русскими субтитрами и в новом дубляже. В списке фильмов «Возвращение кота», «Воспоминания Марни», «Ведьмина служба доставки», «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Мои соседи — семья Ямада», «Ещё вчера», «Помпоко: Война тануки», «Рыбка Поньо на утёсе», «Порко Россо», «Принцесса Мононоке», «Унесённые призраками», «Навсикая из долины ветров», «Сказание о принцессе Кагуя», «Сказания Земноморья», «Шёпот сердца» и «Ходячий замок».
Итого, топ аниме российского проката 2018 года по сборам (в рублях) выглядит следующим образом:
«Мэри и ведьмин цветок» — 87 185 928«Укрась прощальное утро цветами обещания» — 14 862 831
«Унесённые призраками» — 12 670 780
«Проза бродячих псов. Фильм» — 10 348 720
«Тайная жизнь пингвинов» — 10 192 423
«По ту сторону океана» — 8 267 147
«Ученик чудовища» — 3 625 384
«Девушки и танки» — 3 187 883
В 2019 году у российских поклонников аниме будет никак не меньше причин идти в кинотеатры.
31 января «Экспонента» выпустит «Мирай из будущего» — фильм Мамору Хосоды, чья премьера в Японии была прошлым летом. В России его, кстати, планировали показывать ещё с 6 сентября 2018-го, потом перенесли премьеру на 13 декабря, а после вообще на 2019 год. Компания «Ракета Релизинг» анонсировала сразу четыре фильма: предполагалось, что в январе в России выйдет «Мобильный доспех Gundam: Нарратив», в феврале — «Академия супергероев», в марте — «Код Гиас: Лелуш воскресший» и пока без даты релиза (и русского названия) Promare. Но уже вполне очевидно, что как минимум в январе премьера не состоится.
«Пионер» продолжит выпускать на большом экране отреставрированные шедевры Ghibli, благо их в запасе осталось ещё 16 штук. На 28 февраля уже назначена премьера «Навсикаи из долины ветров» Миядзаки.
14 марта в прокате стартует красивый китайский мультфильм «Хрустальное небо вчерашнего дня». На 300 копиях картину привезёт Capella Film.
12 сентября в отечественном прокате появится аниме «Принцесса и волшебный планшет» силами компании «Русский репортаж».
https://kg-portal.ru/comments/75820-uspehi-anime-v-rossijskom-prokate-v-2018-godu/
"Рисуй, что скажем, или он умрет"
Настя (имя изменено) повзрослела: перешла в пятый класс, серьезно увлеклась рисованием, даже получила в подарок от родителей планшет к новому учебному году. "Первым делом скачала приложение, в котором можно рисовать и получать отзывы о своих рисунках от других пользователей", — рассказывает РИА Новости мать девочки Маргарита (она попросила не указывать фамилию).
По совету психолога центра родители ограничили дочери доступ к интернету, а все свободное время старались занять спортом и поездками за город на выходных. "Настя не сопротивлялась — поняла, что мы желаем ей добра. Постепенно и вовсе забыла про все эти глупости. Окончательно она успокоилась, когда однажды на даче взяла папку со всеми рисунками, пошла к озеру и сожгла их", — облегченно вздыхает Маргарита.
"Беги из дома"
Подсаживаются на аниме не только девочки, хотя их действительно большинство. Все началось, когда Леше (имя изменено) было 14 лет. Раньше подросток неплохо учился, занимался плаванием. А потом вдруг бросил спорт, стал пропускать занятия в школе, резко и неохотно разговаривал с родителями.
В распоряжении РИА Новости есть ответ на обращение из СК. "Проверка показала, что девушка размещала на своей странице сообщение суицидального характера. Кроме того, состояла в группах во "ВКонтакте", оправдывающих суицид. Сейчас с ней работают психологи: им удалось вывести подростка из депрессивного состояния. Мы передали информацию в Роскомнадзор: три из шести ресурсов уже заблокированы. Процессуальная проверка продолжается", — говорится в документе.
Смотри на меня — делай как я
"Герои многих мультфильмов обычно похожи на свою аудиторию: подростки с проблемами в семье, ищущие себя. Только вот решают они проблемы рука об руку с однополым партнером. Дети проецируют этот опыт на себя, и постепенно в их головы закрадываются мысли о соответствующей сексуальной ориентации", — объясняет старший специалист центра Александр Бирюков.
Эксперт вспомнил о случае из своей практики, когда совершеннолетние девушки три года смотрели с девочкой-подростком аниме, в том числе порнографического характера. "В результате довели до психического расстройства. Девушка так возненавидела отца-инвалида, что долгое время хранила под подушкой нож и однажды бросилась на него. По счастливой случайности никто не пострадал. После этого ее отправили на лечение", — рассказал Бирюков.
Однако не стоит думать, что опасны все аниме-мультипликации — проблема в содержании конкретных сюжетов и отношении к ним ребенка. "В Японии рисуют много качественных мультиков. Они неопасны, если не смотреть их целыми днями. Другое дело, когда герои — такие же подростки, как и зрители, при этом гомосексуальны, курят и пьют, а то и вовсе режут себе вены. Еще одна категория — "перевертыши", выдающие отрицательных героев за идеал", — объясняет психолог центра Елена Иванова.
По ее словам, сомнительный контент идет в основном из Америки или Китая, хотя зачастую автор неизвестен: этим занимаются подпольные студии.
Особенно подвержены манипуляциям через аниме дети с проблемами в семье или школе: "Когда у ребенка нет доверительных отношений с кем-то из взрослых или хотя бы друзей, он ищет сочувствие в интернете. Управлять такими особенно легко — они сами стремятся идентифицировать себя с какой-то группой или даже конкретным персонажем", — замечает Иванова.
у лучшей девочки эрис будет манга о своих приключениях
Первая двадцатка:
1. Ёму Компаку (2-ой год подряд)
2. Мариса Кирисаме
3. Рейму Хакурей
4. Койши Комейдзи
5. Фландр Скарлет
6. Сакуя Идзаёй
7. Ремилия Скарлет
8. Фудзивара-но Моко
9. Сатори Комейдзи
10. Ююко Сайгёдзи
11. Ая Шамеймару
12. Алиса Маргатройд
13. Санаэ Котия
14. Рейсен Удонгейн Инаба
15. Тэнши Хинанави
16. Юкари Якумо
17. Хата-но Кокоро
18. Чирно
19. Пачули Нолидж
20. Когаса Татара
В HOI4 только Япония и СССР могут использовать отряды для специальных атак («камикадзе»). Эта тактика «для бедных» позволяет наносить большой урон вражескому флоту. Да, и ещё в HOI4 пилоты не умирают и возвращаются к своим даже после специальных атак.
— Что за глупость эти «специальные атаки»... От них же только лишние жертвы!
(В окне: Атаки камикадзе. Позволяет использовать камикадзе против вражеских кораблей в море. Наносит большой урон за счёт высоких потерь. Ночью атакующие видят хуже, что даёт штраф к обнаружению цели.)
— Не переживайте, я не умру!
— Что это?!
— Камень возвращения!
[Лётчики не умирают даже после самоубийственных атак.]
12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.
После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».
Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник
Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.
Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.
В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.
Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska
В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.
Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник
Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.
Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954)
"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."
В ходе работы Миядзаки не раз подчеркивал, что не имеет четкого видения конечного результата и продвигается на ощупь. Из первых набросков к картине видно, что некоторые итоговые сюжетные повороты отличаются от тех, которые автор планировал в начале работы. Например, был вариант счастливого финала, в котором Лесной бог излечивал Моро — богиню-волчицу и приемную мать Сан, которая в итоговой версии фильма умерла.
По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:
Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео
Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:
…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.
Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.
Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.
"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."
Масаси Андо
Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.
При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.
Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.
Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.
Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.
Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»
Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.
Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.
Ипостаси Лесного бога
Варианты образа Лесного бога в конце. Источник
Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.
Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»
Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.
Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.
Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.
Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня
Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».
Древний лес острова Якусима
Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.
Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник
Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.
Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник
Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.
В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.
Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)
"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."
В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.
Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.
Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.
Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.
Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.
Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.
Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."
Хаяо Миядзаки
Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.
Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.
Иллюстрация периода Муромати
Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.
Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.
Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео
В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.
Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.
Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео
Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».
Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник
Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.
Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."
«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.
Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.
Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.
Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.
С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.
Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.
Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.
Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.
Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.
Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.
"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."
Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.
Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.
Ёсифуми Кондо. Источник
"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.
Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.
Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.
Кон-чан,
К синему океану за горой,
К прекрасному ясному небу,
Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,
Пожалуйста, покойся с миром.
Я никогда не забуду тебя."
Хаяо Миядзаки
Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School.
 | Dungeon MeshiПодписчиков: +10 |
 | Serval (Kemono Friends)Подписчиков: +5 |
 | MeguminПодписчиков: +5 |
 | IzutsumiПодписчиков: +4 |
 | Kantai CollectionПодписчиков: +4 |
 | Kitagawa MarinПодписчиков: +4 |
 | Asuka LangleyПодписчиков: +4 |
 | Anime Ero PussyПодписчиков: +4 |
 | Ooyodo (Kantai Collection)Подписчиков: +4 |
 | kaguya-sama wa kokurasetai ~tensai-tachi no renai zunousen~Подписчиков: +4 |
 | Anime OriginalРейтинг: 746,856.9 |
| Kantai CollectionРейтинг: 472,521.5 |
 | Touhou ProjectРейтинг: 465,260.5 |
 | Fate (series)Рейтинг: 425,763.8 |
 | Azur LaneРейтинг: 201,314.6 |
 | KonoSubaРейтинг: 152,500.5 |
 | Chainsaw ManРейтинг: 139,056.3 |
 | Boku no Hero AcademiaРейтинг: 135,997.4 |
 | EvangelionРейтинг: 133,443.1 |
 | IdolmasterРейтинг: 133,140.0 |
