Картины мрачные

Когда копаешься среди живописи, а тут, опа и Кирей.

Eekum Bokum but it's lupusregina Overlord

Давно хотел сделать что-нибудь мрачно-юморное по Оверлорду, а тут как раз благодаря реактору сайту познакомился с этим мемом. Картина в голове сложилась, учитывая что Люпусрегина тот персонаж у кого органично смотрится переход от глупого лица к криповому. К своему удивлению (пусть это и мой первый опыт в движущихся картинках), вроде не было ничего сложного, на все потратил пять дней. Для анимации использовал "шкалу времени" в фотошопе.

«Навсикая из долины ветров» Хаяо Миядзаки выйдет в российский кинопрокат

   Компания «Пионер», которая разжилась лицензиями аж на 17 фильмов студии Ghibli разных лет и уже вполне успешно прокатавшая «Унесённых призраками», объявила, что следующей картиной классиков японской анимации, которая появится на экранах отечественных кинотеатров станет «Навсикая из долины ветров». Фильм выйдет в прокат уже 28 февраля.

   «Навсикая», по сути, дебютный проект Ghibli, запустивший её славную историю, и вторая режиссёрская работа тогда ещё молодого режиссёра Хаяо Миядзаки, принёсшая ему славу, впервые вышла в японский прокат в далёком 1984 году.

   Фильм повествует о юной Навсикае, принцессе крошечного государства, живущей в мрачном постапокалиптическом будущем, где цивилизация разрушена, облик планеты изменился раз и навсегда, а остатки человечества пытаются не погибнуть в окружении ядовитых лесов и гигантских насекомых-мутантов. Волей судьбы Навсикая оказывается втянута в противостояние двух могучих держав, в котором решится судьба всего мира.
   https://kg-portal.ru/comments/75776-navsikaja-iz-doliny-vetrov-hajao-mijadzaki-vyjdet-v-povtornyj-rossijskij-kinoprokat/

Как сломать себе нахрен психику от своей же невнимательности

На днях попросил товарища по универу посоветовать мне ужастик. Сделать это, правда, задача нетривиальная - я их уже видел огромное количество: от трэшни (вроде "презерватива-убийцы") до прекрасных представителей жанра (к примеру, "Челюсти" или "Кольцо") и знаком чуть ли не "за руку" с большинством представителей жанра.

Но он меня сумел-таки удивить, назвав некую "Corpse party". Давать какие-либо подробности он напрочь отказался, добавив лишь, что это аниме по игре и всё необходимое я узнаю из трейлера.

Сел я за комп, смотрю трейлер и вижу это:

Что я там увидел: прекрасное музыкальное сопровождение, мрачная, достойная японских ужастиков атмосфера в начале и конце трейлера и какая-то няшная няшность со счастливыми лицами в середине.

"Ага",- подумал было я,- "то есть, это мистический ужастик, перенесённый из культовой, но мне неизвестной игры. Причём, судя по всему, мистика будет разбавляться кавайностью, позаимствованной у "K-ON!", судя по круглости щёк".

С такими вот мыслями я и сел за просмотр.

Каково же было моё удивление, когда вся няшная милота закончилась в первой же серии, а дальше началась какая-то жесть. И всё было довольно занятно: сюжет развивался, атмосфера нагнеталась, персонажи... Ну, они были понятны и, в целом, приятны. Но количество кровавой жести на минуту экранного времени какое-то поразительное. Причём жестокость передавалась во всей красе, будто бы именно она тут главная героиня.

Вообще, я абсолютно не ждал, что трейлер может до такой степени ввести в заблуждение. 

А потом была сцена с языком. Больше про эту сцену я не скажу ничего, но те кто видел этот тайтл, думаю, меня поняли. В общем, до конца я так и не досмотрел этот сериал, по крайней мере, пока. И осмелюсь заявить, что "Corpse party" однозначно пополнила мой небольшой список выдуманых вселенных, в которых я бы не хотел бы попасть ни за какие коврижки.

Решил разбавить увиденную жесть чем-нибудь более... душевным и лёгким. Зашёл на реактор и увидел гифку с милыми розововолосыми девочками, моющими пол и поедающими, судя по всему, рисовые шарики. Тэги гордо заявляли: "Elven lied".

"Чааво?",- почесал я было репу,- "Эльфийская ложь... Эльфийский свинец... Как это вообще переводится?"

Решив на этот раз не знакомиться с трейлером, дабы не устроить себе схожий с "трупной вечеринкой" опыт, я принялся за просмотр. Принялся, допустив иную ошибку - я не посмотрел жанр.

В результате чуть не получил психологическо-диссонансную травму от одного только вступления. Мнение Юи и Уи о ситуации:

Моё мнение: либо точно узнай, чего ждать от картины, чтобы не устраивать излишних сюрпризов, либо не узнавай вообще ничего о картине - пусть известны будут только название и жанр. А у вас были похожие случаи "обмана" трейлером?

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Мамору Осии в 2007 году.
judittokyo.com

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

«Изюминкой» серии «Patlabor» стала смесь полицейской драмы с фантастическим боевиком, изначально разбавленная изрядной дозой юмора, который к финалу саги исчез. Рисунок художника Uirina.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Короткий фрагмент с эпизодом военного переворота из «Самого длинного дня 2-го отряда»

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Одна из самых впечатляющих сцен в фильмографии Мамору Осии — ввод войск в Токио из «Полиция будущего: Восстание», блестяще запечатлевший тонкость грани между войной и миром.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Трейлер фильма «Оборотни»

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Отношения между главными героями в «Оборотнях» — одна из самых пронзительных и грустных любовных историй, какие только можно представить. Художник — Aono.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Трейлер фильма «Небесные скитальцы»

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Грандиозная сцена рейда тяжёлых бомбардировщиков красноречиво названа «Adler Tag» — видна прямая отсылка ко Второй мировой войне.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

До места назначения вы добрались к полудню. За всё время, что вы были вместе с мрачной знакомой, она, как обычно, не проронила ни слова. Иногда к вам закрадывалась мысль, что она просто немая, но, если это так, то почему она учиться в параллельном классе, а не в спецгруппе? Да и почему многие просто напросто не обращали на неё никакого внимания? 

Ещё вам бросилось в глаза то, что она взяла с собой на ночевку в храм. А точнее, в чем она это несла - здоровенный розовый рюкзак, стилизованный под кролика, с дурацкими свисающими ушками, контрастирующий с её общим образом. Вместе с вами, это давало просто мозголомную картину для попутчиков.

У подножия горы вы по ориентирам едва нашли заросшую брусчатую тропу, по которой углубились в лес. Спустя некоторое время вы вышли на подъём - широкая каменная лестница, петлей поднимающаяся в гору, выглядела чуть лучше, чем заросшая брусчатка, однако время медленно, но неумолимо брало верх и над ней.
 
Вы поднимались уже достаточно долго, но лестница всё не кончалась. Иногда вам даже казалось, что вы несколько раз проходили одно и то же место. Глупости, конечно, как можно заблудиться на лестнице?
Однако, по факту, этот подъём не мог быть таким большим, вы уже должны были давно дойти до места. Ваши размышление прервало касание за щупальце - мрачная школьница впервые подала признаки жизни. Вы обернулись и с интересом взглянули на неё. Она молча повернула голову и другой рукой указала вниз.
Холодок прошелся по вашему телу вплоть до кончиков щупалец. Она показывала на начало лестницы, от которого вы поднялись едва ли на тридцать ступенек. 
Какого черта? Вы ведь уже почти как полчаса поднимаетесь вверх, как это вообще может быть? 

Между тем школьница, не поворачиваясь обратно, продолжила подниматься спиной вперёд, аккуратно нащупывая путь носком обуви, держа взглядом основание лестницы. Пройдя пару ступеней, она жестами показала вам, чтобы вы следовали за ней, однако последующие знаки вы не до конца поняли, однако всё же до вас дошло - она хочет, чтобы вы смотрели вперёд.

В принципе, это было логично - во время подъёма вы смотрели только вперёд и, возможно, из-за этого нечто смогло запутать вас. То, что произошло, не укладывалось в привычную вам картину мир и наводило жуть. Вы относились к участию в клубе как простой шутке, к Необъяснимым явлениям" - как к выдумкам, но теперь...
Хотя, вы быстро избавились от этих мыслей. Всё имеет своё объяснение, даже такие странности. Мистики не существует. 

Деревья стали постепенно расступаться, лестница перестала петлять и вы заметили её конец.  Вы вышли на ровную площадку перед храмовыми воротами и лишь после этого школьница повернулась вперёд, а вы в свою очередь оглянулись.
Странно... 
С этого места хорошо просматривался город и близлежащие окрестности, хотя вы были уверены, что ранее, наблюдая за этой горой, вы видели лишь сплошной лес без намёка на что-то подобное.

Вы прошли храмовые ворота и оглянулись. Храм окружала сплошная стена густого леса. Главное здание храма стояло с наполовину сгоревшей крышей, кое-где было заметно, что его уже начинали разбирать, но бросили в самом начале работ. Часть окон прилежащих строений были выбиты, однако большая часть сохранилась. 
Но что-то снова не давало вам покоя, что-то было тут снова не так... 
Заброшенность. Храм был заброшен. (кэп)
Но он не выглядит как место, которое пустовало десятилетиями. 
Трава. Её не было.
Брусчатка и лестница заросли так, что они едва смогли найти их. Но на площадке не было ни травинки, как и в самом храме. Не было и мусора, опавших листьев. Не было ветхости. Такое ощущение, что его покинули пару дней назад. 

Вам это совершенно не понравилось. 

Однако, вашу спутницу ничто не смутило, она спокойно направилась прямиком в главное здание, и вам не оставалось ничего, кроме как последовать за ней. 
Половицы сильно скрипели, но держали, не собираясь проваливаться под ногами. Внутри храм был совершенно пуст, видимо, рабочие успели вынести предметы интерьера и статуи. 
Сбросив поклажу в угол, вы решили осмотреть территорию. 

Вечер.
Помимо странной ухоженности заброшенного места, вы ничего интересного больше не нашли. Ваша спутница же всё это время обходила храм, что-то разглядывая в его стенах, однако вы так и не смогли выяснить, что именно заинтересовало её - на ваши немногочисленные вопросы она отмалчивалась.

Когда стало темнеть, вы разложили спальник, зажгли походный фонарь и открыли припасенную еду и питье, школьница же просто молча села напротив вас. Вы вспомнили, что за весь день так и не заметили, чтобы она что-то ела или пила (хотя даже вы перекусывали в процессе). 
Вы спросили её, не голодна ли она.
В ответ она лишь покачала головой. 
Хорошо поговорили. 

Том 1

To Aru Majutsu no Index (Некий Магический Индекс), первый том на русском языке, с переведёнными иллюстрациями. Редактирование перевода и работа с иллюстрациями Accelerator.
http://my-files.ru/q5edty
https://www.sendspace.com/file/k7w38u

Детектив-медиум Якумо / Shinrei Tantei Yakumo

Как-то по совету одного блоггера решил глянуть данный тайтл. Аниме неплохое, при этом малоизвестное. Возможно, кого-то заинтересует.

Кратко

Достаточно тривиальный тайтл, шедевром его не назвать. Тем не менее, достаточно крепенький тайтл среднего пошива. Доминирующий жанр - детектив. К нему приплетены нотки мистики и, возможно, романтики. В аниме всего 13 серий, так что если хотите глянуть неплохой такой детектив - ваш вариант. Ближе к концу даже экшен и сколько-то неплохая мораль.
Стоит отметить, что это именно типичный детектив. Мистика в нём фигурирует как элемент сюжета, но не доминирующий. В нём чуть больший уклон в реализм. Однако, слишком уж глубоких детективных линий тоже ожидать не следует.

Оценка
6,5-7/10
Вполне смотрибельный тайтл, если Вы знали на что шли.

Сюжет

Главный герой - студент, подрабатывающий детективом. К нему заявляется обычная розововолосая девушка, которая просит помочь со спасением её друзей. Дальше случается ещё несколько происшествий, в ходе которых открываются некоторые дополнительные факты и вводятся новые персонажи. К концу всё сводится к противостоянию бобра с ослом, где ведомо кто победит.
Арки, между концом и началом, трудно назвать особо интересными. Однако, они и не плохи. Могут даже заинтересовать прямо сейчас, но, скорее всего, через пару месяцев забудутся. Концовка же, на удивление, весьма хороша и запомнилась мне,пусть и в общих чертах, хотя я само аниме ещё в году 2014 смотрел.

Художественный стиль

Не люблю без надобности бросаться умными словами, но тут без этого никак.
Как я уже сказал, аниме делает уклон в реализм. Это отражается как в сюжетах, так и во внешнем виде картины. Без спойлеров рассказать про сюжетный реализм тяжело. Скажу лишь, что похоже на хороший детективный русский/американский сериал (не на английский).
А вот про внешний вид много чего можно рассказать. В частности, цветовая палитра и яркость/насыщенность цветов. Палитра состоит из серых, либо грязных цветов. И те цвета, которые в теории должны быть яркими, выглядят тускло.
Однако, режиссёр не пальцем деланный. Более-менее яркими цветами обладают важные для сюжета персонажи,а также мир духов, периодически.
Музыка подобрана не самая лучшая, на мой взгляд. Хотя в большинстве случаев этого можно и не заметить.
В целом, картина создаёт мрачный, но реалистичный тон. Однако, вышел он, объективно, пресноватым. А это значит скучным, пусть и не очень давящим.
Тем не менее, свою задачу он выполняет. Если Вам зайдут первые серии, то и дальше смотреться будет легко.

Графика обычная для 2010 года. Немного мыла, но в рамках терпимого.

Персонажи

Якумото Сайто - главный герой. Живёт без родителей. Видит призраков. Сам парень неплохой, но бывает заносчив и (скорее всего в попытках нагнать крутости) немного деревянный. К счастью, наблюдается его развитие. По ходу сериала становится мягче, да и эмоциональней

Харука Отзава - персонаж, который, судя по всему, высосал часть харизмы из гг в начале. Помогает Якумо, хотя и с переменным успехом. Часто является спусковым крючком для начала событий. На удивление, далеко не самый плоский персонаж. За счёт некоторых приёмов (про которые писать можно долго и нудно) к ней испытываешь некоторый интерес. Редкое достижение для персонажа, который  нужен для развития сюжета.

Кадзутоси Гото - детектив средних лет. Часто участвует в расследованиях. Имеет некоторый колорит.

Хидэёси Хата - забавный старик, работающий патологоанатомом в отделении полиции, где и Гото. Персонаж, которого пытаются (в подобных произведениях) сделать интересным за счёт странности. Не особо вышло.

Опенинг
Здесь тоже есть о чём сказать.

Опенинг вполне неплох, отражает стиль и задумку аниме, даёт немного инфы, для зацепки глаза зрителя. Однако, интересно другое. На него есть перевод от Джейк-О (причём, достаточно новый). Он сам по себе особо ничем не примечателен, но это почти единственное (не считая пары AMW, которые видело 2 человека) что есть по этому аниме в русском сегменте. Странно, что кто-то вообще его ещё помнит...

Вывод
Сюжет незамысловатый, но не без поворота. Персонажи просты, но приятны и способны выполнять свою сюжетную роль. Атмосфера гнетущая и вязкая, но зачем это сделано понятно.
Минусы тоже есть. Кое-где несколько сюжетных костылей. Кому-то персонажи могут показаться слишком уж скучными.
Впрочем, а какое аниме может обойтись без этого?

Альтернативно
Кроме аниме есть манга и ранобэ. Есть мнение, что они несколько лучше.