Компания «Первая любовь»

Итоги 2018-го от SuperData по прибыли игровой индустрии на разных устройствах и в разных регионах

Источник:https://stopgame.ru/newsdata/36699#

Аналитическая компания SuperData подготовила отчёт о финансовых успехах игр за 2018 год. Ссылаясь на статистику, GamesIndustry.biz передаёт, что Fortnite принесла своим авторам рекордную в игровой индустрии выручку — 2.4 миллиарда долларов.

SuperData назвала популярность Fortnite одной из причин роста выручки в «цифре». В цифровом сегменте консольные, мобильные и компьютерные развлечения заработали 109.8 миллиарда долларов — на 11 % больше, чем в 2017-м. По платформам суммарная выручка распределилась следующим образом:

• мобильные устройства — 61.3 миллиарда,

• PC — 35.7 миллиарда,

• консоли — 12.7 миллиарда.

Самой выгодной моделью распространения для игровых компаний вновь оказался фритуплей — условно-бесплатные проекты принесли 80 % выручки от цифровых продаж (около 88 миллиарда долларов). 62 % от этой суммы издательства заработали благодаря азиатским геймерам.

Самым большим ростом за 2018 год могут похвастать f2p-развлечения для консолей — по сравнению с 2017-м выручка от внутриигровых покупок повысилась на 458 %. SuperData связывает столь значительное изменение с триумфом всё той же Fortnite.

Десятка самых прибыльных условно-бесплатных игр 2018-го выглядит так:

1. Fortnite от Epic Games — $2.4 миллиарда.

2. Dungeon Fighter Online от Nexon — $1.5 миллиарда.

3. League of Legends от Riot Games и Tencent — $1.4 миллиарда.

4. Pokémon GO от Niantic — $1.3 миллиарда.

5. CrossFire от Neowiz Games — $1.3 миллиарда.

6. Honour of Kings от Tencent — $1.3 миллиарда.

7. Fate/Grand Order от Aniplex — $1.2 миллиарда.

8. Candy Crush Saga от King (Activision Blizzard) — $1.1 миллиарда.

9. Monster Strike от Mixi — $1 миллиард.

10. Clash Royale от Supercell и Tencent — $0.9 миллиарда.

Платные развлечения ожидаемо выступили скромнее — на их счету 17.8 миллиарда выручки (на 10 % выше, чем в 2017-м). В этом секторе индустрии господствовали Европа и Северная Америка — на западные регионы пришлись порядка 80 % выручки.

Среди премиальных игр первой оказалась PlayerUnknown’s Battlegrounds — она принесла Bluehole свыше миллиарда долларов. В это число не включена выручка условно-бесплатной мобильной версии.

Также стоит отметить неугасающую народную любовь к творчеству Rockstar Games: Grand Theft Auto V, вышедшая в 2013 году, расположилась на третьей строчке рейтинга, а Red Dead Redemption 2 — на пятой. У вестерна всё ещё впереди — микротранзакции в Red Dead Online стали доступны лишь в середине декабря.

Ниже — топ-10 платных игр с самой высокой выручкой в «цифре»:

1. PlayerUnknown’s Battlegrounds от Bluehole — $1.028 миллиарда.

2. FIFA 18 от Electronic Arts — $790 миллионов.

3. Grand Theft Auto V от Take-Two Interactive — $628 миллионов.

4. Call of Duty: Black Ops 4 от Activision Blizzard — $612 миллионов.

5. Red Dead Redemption 2 от Take-Two Interactive — $516 миллионов.

6. Call of Duty: WWII от Activision Blizzard — $506 миллионов.

7. FIFA 19 от Electronic Arts — $482 миллиона.

8. Monster Hunter: World от Capcom — $467 миллионов.

9. Tom Clancy’s Rainbow Six Siege от Ubisoft — $440 миллионов.

10. Overwatch от Activision Blizzard — $429 миллионов.

Коментарий от меня: И кто теперь будет сомневаться в том, почему разработчики так сильно ушли в разработку мобильных игр?

Ссылка на оригинал статьи:https://www.gamesindustry.biz/articles/2019-01-16-fortnite-tops-2018-superdata-chart-with-usd2-4b-digital-revenue

Are you okay? Inoue.

Субботняя флудилка.

Доброго времени суток.

 --- Тема дня ---

{Любая ваша тема} 

Стандартное: "Как прошла ваша неделя?", "Что за окном?"

--- Два стула ---

Результаты прошлого опроса: Seras Victoria : Rip Van Winkle: 195:45

Сегодня : Krul Tepes (Seraph of the End) vs Mina Tepes (Dance in the Vampire Bund)

Krul Tepes		Mina Tepes

спасибо автору поста http://anime.joyreactor.cc/post/1824781 за идею

Тематическое аниме кафе по Kimetsu no Yaiba и вообще про подобные кафе Японии.

В этой статье мы с Faid_Eyren расскажем о тематических кафе, их особенностях, ожиданиях суровых реалиях и почему многие наши туристы после посещения часто остаются разочарованными. Также делаем небольшой обзор и делимся впечатлениями о посещении одного такого кафе по нашумевшему аниме “Клинок рассекающий Демонов” (Kimetsu no Yaiba). Фотоотчет прилагается ;)

Как попасть в кафе из статьи:

Во многие тематические аниме кафе можно попасть без брони, но если тайтл популярный как Клинок, то может потребоваться бронь заранее. Например можно прийти и столкнуться с не просто живой очередью, а живой очередью из забронировавших на сайте заранее (да, выбранное на сайте время может сместиться из-за очереди на входе). Нет брони - нет места. Первый раз попасть в порядке живой очереди у нас не получилось. Поэтому пришлось гуглить и выяснилось, что оказывается, нужно ставить их спец приложение на смартфон. И уже в нём и только в нём бронировать… отрезками всего по…. 10 минут ?!!, ну ок. Но так просто забронировать в будние вечером тоже нельзя - свободных слотов попросту нет, всё занято на месяц вперёд. Пришлось выбрать единственное свободное время аж через две недели, это был слот до 17:00 и поэтому пришлось отпрашиваться пораньше с работы- дело ведь нешуточное) Это Япония, детка: они умеют усложнять даже такую простую вещь как поход в кафе и создавать ажиотаж на пустом месте.

И вот я отправил ЗАЯВКУ на бронирование и только через несколько дней пришло ОДОБРЕНИЕ (наверное вручную проверяют и одобряют). Фух!!! Дело сделано, в кафе ещё не пошли, а я уже устал! Японцы получают от этого процесса какое-то особое извращенное удовольствие: регистрации, очереди и особенно если это касается временного ивента, давно пора вносить в список национального спорта.

Картинка для привлечения внимания: 

Faid_Eyren поклоняется богине:

Далее со слов Faid_Eyren:

Одной из аниме-фишек Японии являются тематические кафе по разным тайтлам. 

Как правило такие кафе носят временный характер. Обычные кафе устраивают коллаборации с издателями аниме и делают тематические блюда и декорации на некоторое время. Это может длиться от нескольких недель до месяцев, в зависимости от популярности фендома. Иногда такие кафе мигрируют по сети заведений в разных районах и городах. Некоторые магазины вроде Animate имеют даже отдельные пространства-базы для таких кафе и меняют тематику на постоянной основе. Также некоторые компании вроде Square Enix могут позволить себе такие кафе на постоянной основе- в них проходят ивенты только в рамках данной серии.

Положительным моментом является разнообразие и сменяемость тайтлов, благодаря чему разношерстная публика найдет рано или поздно фендом по вкусу. Однако негативной стороной является то, что как правило за такими кафе (как и за мейд-кафе и косплей-кафе) стоит не любовь к фендому, а цель заработать максимум денег на фанатах с минимальными вложениями. Декор как правило скудный, а тематические блюда являют собой распечатанную картинку персонажа или подходящие ему цвета в напитке или десерте. Подобные кафе также часто сопровождают крупные выставки.

Одним из самых интересных таких кафе на мой взгляд было кафе при выставке по Атаке Титанов- там действительно заморочились с блюдами- например из трещин сендвича можно было выковырять титана как из стены. В подобных кафе, как правило, к напитку идет рандомный костер с персонажем. (“Костер” это такая подставка под стакан). Правила в таких кафе очень строгие- заменить выпавший мерч нереально. Например в кафе по Клинку рассекающему демонов я пришла в косплее любимого персонажа и даже после заказа на внушительную сумму, когда мне не выпал ни один костер с Шинобу и мы спросили возможно ли поменять, нам сказали, что мы можем только заказать еще один напиток за 7 долларов и может нам повезет на этот раз. 

Можно понять строгость правил, но нежелание идти ни на какие уступки даже самым преданным фанатам немного опускает на землю. Во многие кафе вообще не пускают в косплее, часто запрещают фотографировать внутри что-либо кроме блюд. Персонал не носит никаких тематических нарядов, фотографировать его тоже нельзя. Более того- персонал зачастую вообще не в курсе фендома, не сильно приветлив (по японским меркам). Декор в таких кафе обычно ограничивается плакатами А3 на стенах и окнах и прокруткой роликов из тайтла. Иногда бывают ростовые фигуры, но это редко. 

Помимо тематических блюд в кафе обычно имеется стенд с лимитированным мерчем- в Японии с этим строго (компании могут получить серьезный штраф за продажу мерча вне рамок кампании, нераспроданный же утилизируют) и по завершении ивента подобный мерч можно купить втридорога с рук. Японцы просто обожают все лимитированное и тематическое и сметают что-угодно за безумные деньги. Наиболее часто мерч представлен рандомными брелками, значками, открытками и прочим мелким мерчем. Цены за эту мелочевку бывают довольно внушительными, но фанатов это не останавливает- они скупают запечатанные пакетики в огромных количествах до тех пор, пока не выпадет долгожданный персонаж. 

Для японцев подобный стиль тематических кафе привычен и пользуется популярностью, однако многие наши фанаты сталкиваются с разочарованием. Чудесный мир любимого фендома оказывается довольно бездушной коммерческой машиной, сводом строгих правил и ощущением конвейра, а не сказки. Более того во временные кафе бывают электронные очереди с расписанным на недели вперед графиком посещений и отведенным на каждого временем. Пришел по брони, сделал минимальный заказ на определенную сумму, быстро поел, закупился мерчем и на выход- следующий! В Кимецу кафе нам например выделили аж 15 минут! 15 минут на "погружение в сказку", Карл! 

Теперь подробнее о Кимецу-кафе:

Я являюсь большим поклонником этого фендома и кафе привлекло меня анонсом действительно оригинальных блюд (ну как сказать- блюда обычные, но по сравнению со многими посещенными ранее кафе эти хоть немного постарались с дизайном). Первый раз мы пришли к самому закрытию и нас довольно по-хамски послал кассир. Поэтому пришлось резервировать и повторить через две недели как и описал Mirn.

Зная, что в кафе могут не пустить в косплее, костюм и парик Шинобу взяла с собой. Для простоты я взяла верх формы и хаори для фото, накрасилась дома, парик надела в туалете в торговом центре, где располагалось кафе перед самым заходом (благо парик уложен был заранее и надеть/снять его было легко и быстро), верх формы и хаори накинула для фото уже внутри за столиком, когда точно убедились, что в косплее заходить можно. 

Заказ блюд делается при входе в специальном аппарате, как и во многих японских кафе. Также была плата за столик. Из блюд мы заказали десерт Иноске и Шинобу- они выглядели наиболее аутентичными, также мы заказали по напитку, к которым шли многострадальные рандомные костеры (с Шинобу я пролетела, зато порадую друзей их любимыми персонажами):

Порции небольшие, но блюда вкусные. 

Напитки с изображениями героев (несколько сортов кофе или какао на выбор)

Иноске-мороженое на дисерт:

В такие кафе обычно ходят за антуражем, а не едой, поэтому мы предусмотрительно поели заранее. 

В качестве подарков нам достались бумажные подставки под тарелки (ну как на подносы в фастфудах, только с аниме-картинками, да хд), это один из двух возможных подарков, другой- открытка с персонажем. Хочешь открытку- покупай еще один table charge (оплата за столик). Делать этого я конечно же не стала и пошла в ближайший Book Off (сеть магазинов подержанных книг, игр, манги, дисков и иногда-аниме мерча) и купила там открытку с любимой девочкой за 3 доллара. Смекалочка). 

По сравнению с другими кафе из плюсов могу отметить: наличие ростовых фигур, хотя бы минимальные усилия по дизайну блюд, умеренные для тематических кафе цены, приятный вкус блюд. 

Из минусов: классическое ощущение причастности к конвейеру вместо сказки (чуть меньшее, чем в Персона-кафе от Animate правда. Я серьезно- в кафе от Animate - ни ногой, они ужасны по уровню жлобства чуть более, чем полностью).

Как итог, оценка данного кафе у меня средняя, возможно потому, что я, наученная горьким опытом, иллюзий не строила. Не очаровывайтесь и не будете разочарованы) Но для посещения на один раз вполне себе неплохой досуг, если вам конечно не жалко 50 долларов на подобный поход.

Ссылки:

https://vk.com/faideyren

https://www.instagram.com/faid_eyren_cosplay/

https://twitter.com/FaidEyrenCos

и как обычно подписывайтесь на наш патреон: там больше ещё фото и все в хайрезе!

https://www.patreon.com/faideyren/posts

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

The attack of the dead men