Лабиринт чёрной компании

Да да у китайцев Ямато такая:

Тематическое аниме кафе по Kimetsu no Yaiba и вообще про подобные кафе Японии.

В этой статье мы с Faid_Eyren расскажем о тематических кафе, их особенностях, ожиданиях суровых реалиях и почему многие наши туристы после посещения часто остаются разочарованными. Также делаем небольшой обзор и делимся впечатлениями о посещении одного такого кафе по нашумевшему аниме “Клинок рассекающий Демонов” (Kimetsu no Yaiba). Фотоотчет прилагается ;)

Как попасть в кафе из статьи:

Во многие тематические аниме кафе можно попасть без брони, но если тайтл популярный как Клинок, то может потребоваться бронь заранее. Например можно прийти и столкнуться с не просто живой очередью, а живой очередью из забронировавших на сайте заранее (да, выбранное на сайте время может сместиться из-за очереди на входе). Нет брони - нет места. Первый раз попасть в порядке живой очереди у нас не получилось. Поэтому пришлось гуглить и выяснилось, что оказывается, нужно ставить их спец приложение на смартфон. И уже в нём и только в нём бронировать… отрезками всего по…. 10 минут ?!!, ну ок. Но так просто забронировать в будние вечером тоже нельзя - свободных слотов попросту нет, всё занято на месяц вперёд. Пришлось выбрать единственное свободное время аж через две недели, это был слот до 17:00 и поэтому пришлось отпрашиваться пораньше с работы- дело ведь нешуточное) Это Япония, детка: они умеют усложнять даже такую простую вещь как поход в кафе и создавать ажиотаж на пустом месте.

И вот я отправил ЗАЯВКУ на бронирование и только через несколько дней пришло ОДОБРЕНИЕ (наверное вручную проверяют и одобряют). Фух!!! Дело сделано, в кафе ещё не пошли, а я уже устал! Японцы получают от этого процесса какое-то особое извращенное удовольствие: регистрации, очереди и особенно если это касается временного ивента, давно пора вносить в список национального спорта.

Картинка для привлечения внимания: 

Faid_Eyren поклоняется богине:

Далее со слов Faid_Eyren:

Одной из аниме-фишек Японии являются тематические кафе по разным тайтлам. 

Как правило такие кафе носят временный характер. Обычные кафе устраивают коллаборации с издателями аниме и делают тематические блюда и декорации на некоторое время. Это может длиться от нескольких недель до месяцев, в зависимости от популярности фендома. Иногда такие кафе мигрируют по сети заведений в разных районах и городах. Некоторые магазины вроде Animate имеют даже отдельные пространства-базы для таких кафе и меняют тематику на постоянной основе. Также некоторые компании вроде Square Enix могут позволить себе такие кафе на постоянной основе- в них проходят ивенты только в рамках данной серии.

Положительным моментом является разнообразие и сменяемость тайтлов, благодаря чему разношерстная публика найдет рано или поздно фендом по вкусу. Однако негативной стороной является то, что как правило за такими кафе (как и за мейд-кафе и косплей-кафе) стоит не любовь к фендому, а цель заработать максимум денег на фанатах с минимальными вложениями. Декор как правило скудный, а тематические блюда являют собой распечатанную картинку персонажа или подходящие ему цвета в напитке или десерте. Подобные кафе также часто сопровождают крупные выставки.

Одним из самых интересных таких кафе на мой взгляд было кафе при выставке по Атаке Титанов- там действительно заморочились с блюдами- например из трещин сендвича можно было выковырять титана как из стены. В подобных кафе, как правило, к напитку идет рандомный костер с персонажем. (“Костер” это такая подставка под стакан). Правила в таких кафе очень строгие- заменить выпавший мерч нереально. Например в кафе по Клинку рассекающему демонов я пришла в косплее любимого персонажа и даже после заказа на внушительную сумму, когда мне не выпал ни один костер с Шинобу и мы спросили возможно ли поменять, нам сказали, что мы можем только заказать еще один напиток за 7 долларов и может нам повезет на этот раз. 

Можно понять строгость правил, но нежелание идти ни на какие уступки даже самым преданным фанатам немного опускает на землю. Во многие кафе вообще не пускают в косплее, часто запрещают фотографировать внутри что-либо кроме блюд. Персонал не носит никаких тематических нарядов, фотографировать его тоже нельзя. Более того- персонал зачастую вообще не в курсе фендома, не сильно приветлив (по японским меркам). Декор в таких кафе обычно ограничивается плакатами А3 на стенах и окнах и прокруткой роликов из тайтла. Иногда бывают ростовые фигуры, но это редко. 

Помимо тематических блюд в кафе обычно имеется стенд с лимитированным мерчем- в Японии с этим строго (компании могут получить серьезный штраф за продажу мерча вне рамок кампании, нераспроданный же утилизируют) и по завершении ивента подобный мерч можно купить втридорога с рук. Японцы просто обожают все лимитированное и тематическое и сметают что-угодно за безумные деньги. Наиболее часто мерч представлен рандомными брелками, значками, открытками и прочим мелким мерчем. Цены за эту мелочевку бывают довольно внушительными, но фанатов это не останавливает- они скупают запечатанные пакетики в огромных количествах до тех пор, пока не выпадет долгожданный персонаж. 

Для японцев подобный стиль тематических кафе привычен и пользуется популярностью, однако многие наши фанаты сталкиваются с разочарованием. Чудесный мир любимого фендома оказывается довольно бездушной коммерческой машиной, сводом строгих правил и ощущением конвейра, а не сказки. Более того во временные кафе бывают электронные очереди с расписанным на недели вперед графиком посещений и отведенным на каждого временем. Пришел по брони, сделал минимальный заказ на определенную сумму, быстро поел, закупился мерчем и на выход- следующий! В Кимецу кафе нам например выделили аж 15 минут! 15 минут на "погружение в сказку", Карл! 

Теперь подробнее о Кимецу-кафе:

Я являюсь большим поклонником этого фендома и кафе привлекло меня анонсом действительно оригинальных блюд (ну как сказать- блюда обычные, но по сравнению со многими посещенными ранее кафе эти хоть немного постарались с дизайном). Первый раз мы пришли к самому закрытию и нас довольно по-хамски послал кассир. Поэтому пришлось резервировать и повторить через две недели как и описал Mirn.

Зная, что в кафе могут не пустить в косплее, костюм и парик Шинобу взяла с собой. Для простоты я взяла верх формы и хаори для фото, накрасилась дома, парик надела в туалете в торговом центре, где располагалось кафе перед самым заходом (благо парик уложен был заранее и надеть/снять его было легко и быстро), верх формы и хаори накинула для фото уже внутри за столиком, когда точно убедились, что в косплее заходить можно. 

Заказ блюд делается при входе в специальном аппарате, как и во многих японских кафе. Также была плата за столик. Из блюд мы заказали десерт Иноске и Шинобу- они выглядели наиболее аутентичными, также мы заказали по напитку, к которым шли многострадальные рандомные костеры (с Шинобу я пролетела, зато порадую друзей их любимыми персонажами):

Порции небольшие, но блюда вкусные. 

Напитки с изображениями героев (несколько сортов кофе или какао на выбор)

Иноске-мороженое на дисерт:

В такие кафе обычно ходят за антуражем, а не едой, поэтому мы предусмотрительно поели заранее. 

В качестве подарков нам достались бумажные подставки под тарелки (ну как на подносы в фастфудах, только с аниме-картинками, да хд), это один из двух возможных подарков, другой- открытка с персонажем. Хочешь открытку- покупай еще один table charge (оплата за столик). Делать этого я конечно же не стала и пошла в ближайший Book Off (сеть магазинов подержанных книг, игр, манги, дисков и иногда-аниме мерча) и купила там открытку с любимой девочкой за 3 доллара. Смекалочка). 

По сравнению с другими кафе из плюсов могу отметить: наличие ростовых фигур, хотя бы минимальные усилия по дизайну блюд, умеренные для тематических кафе цены, приятный вкус блюд. 

Из минусов: классическое ощущение причастности к конвейеру вместо сказки (чуть меньшее, чем в Персона-кафе от Animate правда. Я серьезно- в кафе от Animate - ни ногой, они ужасны по уровню жлобства чуть более, чем полностью).

Как итог, оценка данного кафе у меня средняя, возможно потому, что я, наученная горьким опытом, иллюзий не строила. Не очаровывайтесь и не будете разочарованы) Но для посещения на один раз вполне себе неплохой досуг, если вам конечно не жалко 50 долларов на подобный поход.

Ссылки:

https://vk.com/faideyren

https://www.instagram.com/faid_eyren_cosplay/

https://twitter.com/FaidEyrenCos

и как обычно подписывайтесь на наш патреон: там больше ещё фото и все в хайрезе!

https://www.patreon.com/faideyren/posts

Первые 10 минут четвёртого фильма. Экранка.

Постер и трейлер к аниме-адаптации манхвы Noblesse. Премьера в октябре этого года.

ШикиЕки Яма-ксана-Яма-ксана-Ямаксанаду

Судья мира мёртвых, решающая, кому после смерти отправиться в рай, а кому - в ад. Некогда была статуей Будды, но затем, с притоком веры, на которую не охотится только ленивый, статуя ожила. Теперь Еки-сама "отделяет чёрное от белого" - судит души умерших, распределяя по раю (там же обитает Тенши), аду (Вива ла Чирейден!) или на реинкарнацию (Хиеда-но Акю лучший пример). В «Oriental Sacred Place» Комачи обмолвилась, что изначально судья была статуей джизо, которая получила достаточно веры, чтобы обрести божественные силы. Это волей-неволей заставляет задуматься о теории круговорота веры в Генсокё и о её влиянии на все известные инцеденты из всех 15-ти частей.

Впервые судья появляется в Phantasmagoria of Flower View и как играбельный персонаж, и как противник. Жительница Хигана собиралась как следует наказать свою подчинённую - Комачи за лень и отлынивание от работы. Но опаздала - невыполнение плана уже привело к инцеденту с цветением всех цветов в Генсокё: от сакуры до паучьих лилий. Инцедент с виду безобидный, но суть у него несколько зловещая: цветы были одержимы душами умерших, ожидавшими, когда их перевезут через реку Сандзу на суд к Яме. По словам самой Еки, духи даже ещё не знают, что они умерли В конце-концов судья находит халявщицу, дабы прочитать лекцию ей, а заодно и главной героине. Однако Рейму не сильно хочется выслушивать долгие рассуждения о её же грехах и ошибках, так что Яме приходится вступить в бой с хакурейской жрицей.

Небольшое уточнение - "Ямаксанаду" - это не имя, фамилия или принадлежность к роду. Это - титул: Яма (やま - в нашем случае судья) и Ксанаду (元上都 - китайский город Шанду). То есть получается "Яма от Ксанаду". 

Еки хорошо известна в Генсокё двумя вещами: тем, что она читает каждому нотации обо всех его грехах и ошибках. Во-вторых: она чётко разделяет всё на добро и зло, чёрное и белое, плохое и хорошее. Подобное мировоззрение можно трактовать как отражение её характера: она доброжелательна, но упряма, постоянно сыпет нравоучениями и предупреждениями налево-направо, справедливая и искренняя. 

Эти черты характера накладывают отпечаток на общение с другими персонажами. 

- Начнём, пожалуй, с Комачи: синигами (вымышленные духи/боги смерти) работает на ШикиЕки, и чаще всего выслушивает от Ямы нравоучения ввиду своей лени. Комачи уважает и дорожит своей начальницей, но длительные морально-наставнические речи судьи особо не помогают синигами найти мотивацию для работы.

В фанатских работах Еки х Комачи - довольно популярный пейринг, и чуть ли не единственный с участием Ямаксанаду. В том же фэндоме нередки натуральные вспышки зависти со стороны судьи по поводу её... Скажем, небольшой груди и внушительного бюста её подчинённой.

Кстати, такая вспышка зависти вполне возможна: учитывая связь Еки с адом, она вполне могла встретить принцессу моста...

- Ёму Конпаку. Да, в какой-то степени это притянуто за уши, ведь они встречались только в Phantasmagoria of Flower View. Однако пару любопытных деталей можно изъять и из этой встречи. По словам судьи, садовница слишком часто появляется в мире живых, и поступает она отнюдь не как подобает жительнице загробного мира, скорей как живая девушка. Подобное поведение, по какой-то причине, неприемлимо, за что Энма и хочет осудить девушку-полупризрака.

- Ююко Сайгёдзи. Тут уже более интересно: по «Perfect Memento in Strict Sense» принцесса Хакугёкуро получила свой титул от Ямы - логично предположить, что Эйки выше Ююко в своеобразной "иерархии мёртвых". Более того - в «Phantasmagoria of Flower View» называет её не иначе как «госпожа Еки». Впрочем, вопросов становится не меньше. Как давно они знакомы? Познакомились ли они сразу после самоубийства Ююко под Сайгё Аякаси? И почему Яма дала такие пономочия именно Сайгёдзи? Связана ли с этим случаем и получением титула Юкари? Последний вопрос, пожалуй, риторический, зная любовь сукимы к подобного рода интригам.

Немного про особенности и инвентарь бывшей джизо. Еки примечательна странной, даже уникальной шапочкой, жезлом раскаяния и кристально чистым зеркалом. Про последние два предмета стоит поговорить чуть-чуть подробней. Жезл - деревянный артефакт, меняющий свой вес в зависимоти от тяжести грехов человека. Чем больше грехов - тем больше ударов можно получить после смерти, а чем тяжелей грехи - тем больней будут удары. Яма использует этот жезл для наказания.

Кристально чистое зеркало - самое настоящее "свет мой зеркальце, скажи". В нём можно увидеть все поступки грешника в прошлом, но смотреть в него, по какой-то причине, утомительно. Сложно сказать, речь идёт о физической усталости, либо же о том, что столь высокоморальной девушке трудно смотреть на чужие грехи в моральном смысле.

Во время использования её спелл-карт на фоне изображена картина Микеланджело Буонарроти «Страшный суд».

Копнём в происхождение - кто же такая яма и с чем её юрят? В мифологиях понятие "яма" встречается дважды: в буддизме и в индуизме. Немного о каждом:

- Буддистский вариант: бог смерти, властелин ада и верховный судья загробного царства. Знакомо звучит? однако дальше всё не так привычно: это синее, грозное, трёхглазое существо с бычьей головой. На нём — ожерелье из черепов, в руках жезл, увенчанный черепом, аркан для ловли душ, меч и драгоценный талисман, указывающий на его власть над подземными сокровищами. И опять-таки жезл - один из неизменных атрибутов Еки.

- Индуистский вариант: бог, отказавшийся от своего бессмертия и совершивший первое жертвоприношение в виде самопожертвования, которое и стало основой для возникновения мира и людей. Опять-таки знакомые нотки - стремление помочь другим даже путём самопожертвования. Это уже ближе не к внешности, а к характеру ШикиЕки. Кроме того, он «Владыка преисподней», «Миродержец юга», «Царь смерти и справедливости». Засталяет волей-неволей задуматься о связи индуизма, буддизма и тибетского буддизма (в котором опять-таки свой, несколько отличный вариант).

Также стоит поговорить о термине "джизо", который можно услышать от Комачи и преподавателя по истории буддизма. Джизо - это бодхисаттва, символизирующие желание спасти всех от Ада. "Бодхисаттва" (стремящиеся к пробуждению) же, в свою очередь, - это существо или человек, которое решило стать буддой ради блага всех существ, и обладающее бодхичиттой (ура, больше буддистских терминов!). Копаем глубже: бодхичитта - это доктрина, провозглашающая любовь ко всем живым существам и принуждающая этих самых бодхисаттв (среди которых и Шики-сама) помогать всем живым существам выйти из цепи перерождений. 

Во как.

Тема Шикиеки называется "Judgement in the Sixtieth Year ~ Fate of Sixty Years". Увы, каких-то более серьёзных отсылок, чем непосредственно к инцеденту "фантасмагории" откопать не удалось. Хотя сама тема хороша, это да.

И знайте: даже если Шики-сама вас замордует нравоучениями - она делает это для вашего же блага, тролли, лжецы и девственники.

Я это к чему - хотел сделать пост про отсылки и схожести этих произведений 

а пришлось всё усложнять, и тратить кучу времени, потому что мной было сделано 2 вывода:

Евангелион является переосмыслением или самая бредовая, но более мной поддерживаемая -

это одна вселенная, но в разные промежутки времени.

Создание: Nadia: The Secret of Blue Water 1990, Neon Genesis Evangelion 1995 той же компанией.

Действия Нади происходят с 1890-1910, Евангелиона - начало событий 1947, истории же 2015+.

Ну что ж, начнём.

Предтечи: В обоих произведениях они покинули свою умирающую планету. 

В Евангелионе говорится что они использовали "семена" а в Нади "ковчеги". Хотя семена скорее являются инструментом для создания и изменения жизни в отличии от ковчегов, которые являются кораблями.Что наводит на мысли а не могло ли быть, что семена и ковчеги прибыли вместе?

В обоих произведениях Предтечи создали людей, в Евангелионе говорится, что человечество является "ангелом" или же таким же предком Предтечей и не указывается как они были созданы кроме упоминания использования "семян".

В Нади говорится, что Предтечи использовали приматов передав им свои гены и образ, что так же их делает предками. "Кстати,после этих кадров был момент в точь точь, который скопировали в Евангелионе на Рей - клон с открытым мозгом"

Родственники и кровные узы: Санта барбара и закручивание родственных связей половины основных персонажей в Евангелионе. Я это к чему - многие персонажи из этих двух произведений очень сильно похожи. 

Что конечно можно списать что это стиль , вот только семейные узы были как я и сказал особой темой Евангелиона.

А так же персонажи делают похожие вещи..

Я хочу отдельно погорить про ковчеги, по моей теории один из ковчегов является той самой догмой из Евангелиона. В Нади говорится что все ковчеги находились в воде и очень часто упоминают "Зачем то" про движения континентов, что наталкивает на мысли, что ковчег просто со временем был стиснут землёй а геофронт был построен над ним. 

Почему догма является ковчегом ? 

Потому что NERV просто пришёл на готовенькое: заводы массового производства Евангелионов.

Но они все были либо намеренно, или по неизвестной причине разрушены.

NERV использовал уже имеющиеся части в создании для ручного производства, или частично смог восстановить производство.

Ковчеги имели разный вид, но имели схожесть в инфраструктуре.

Стоит так же обратить внимание на "Адама", конечно это не назвать Адамом как и Лилит, а только прототипом. Хотя возможно эти прототипы и не являются полноценными "семенами", но они максимально приближены к ним и являются промежуточным звеном в создании человека.

Ну и конечно, вишенка на торте - наш SEELE или же Neo Atlantis в прошлом. Любители глаз - хотя раньше они обходились одним, позже стали использовать 7 для изображения Яхве, из-за отдаления от идеалов Атлантиды. В обоих произведения представляют людей из высших и богатых обществ, хоть они оказывают сильное влияние на мир их ресурсы не безграничны, им приходится тратить свои средства и так же использовать пожертвования от членов 2 уровня. Большая часть 1 уровня были Атлантами... Ну они так думали.. А оказалось, что такие же обычные люди. Поэтому Атланту закинули за борт. 

Из-за этого им приходится делать некоторую отчётность, в Нади это было показано в демонстрации "Башни Вавилона", или же орбитального орудия. 

В Евангелионе им приходится отчитываться так же, поэтому Гендо постоянно донимают указаниями на плохие результаты и упоминаниями что бюджет не бесконечный.

Так же их технологии всегда опережали своё время, тоже орбитальное оружие было создано в районе 1890 а в Евангелионе они смогли похвастаться Евами на автопилоте, с доработанными двигателями из-за которых им не требуется подключение или зарядка.

Так же композитор Сиро Сагису использовал те же переделанные саунды. А так же он сделал ремейки в старом стиле к 3 эпизоду Евангелоина.

Ну и наш корабль из Нади, который был уничтожен но восстановлен с помощью евы и подключён новому S двигателю от той же евы. 

Защитное AT-поле не подлежало ремонту, или они не поняли как оно работает. Поэтому оно используется для поддержания флота в воздухе или различных других объектов.

Ну и конечно, как я и сказал, история повторяется - они будут сражаться во Франции около той самой башни.