Небесная компания

Субботняя флудилка.

Доброго времени суток.

--- Тема дня ---

{Любая ваша тема}

Стандартное: "Как прошла ваша неделя?", "Что за окном?", "Как там геншин?"

--- Два стула ---

Результаты прошлого опроса: Твоё имя - Дитя Погоды: 67 - 16

Сегодня на выбор Рокси vs Сильфи

Хисока Моро, ヒソカ モロウ, Hisoka Morou.

Ему свойственно театральное поведение, на людях появляется исключительно в гриме (выбеленное лицо, звезда под правым глазом, капля/слеза под левым; крашенные в ярко-розовый цвет волосы или голубые, как было в аниме 1999 года ) и в костюме джокера, декорированном символами карточных мастей. Костюм и цвет элементов грима (звезды и капли) в разных арках меняется.

Легкомысленный, непостоянный, саркастичный, жестокий, несдержанный. Проявляет признаки социопатии: игнорирует нормы морали; воспринимает людей, как игрушки; получает сексуальное удовольствие от убийств. Последнее постоянно недвусмысленно подчёркивается. Кроме того, в случае, если его жажда убийства не удовлетворяется, может буквально обезуметь. Однако, убивать ему нравится не абы кого, а только тех, сражение с кем, может пощекотать нервы. Поэтому, если он видит, что человек обладает нераскрывшимся ещё потенциалом, он сдерживается и оставляет ему жизнь, чтобы иметь возможность убить вышедшего на пик силы противника. Как это произошло с главным героем и его компанией. Охотником он решил стать именно ради возможности неподсудно убивать, кого вздумается.

Прошлое Хисоки покрыто тайной. Известно только, что к началу экзамена на охотника Хисока оказался знаком с Иллуми – членом семьи наёмных убийц Золдик, судя по всему, их отношения дружественного толка. Мачи утверждает, что Хисока не интересуется прошлым и никогда не страдает ностальгией. В разговоре с ней после боя c Кастро на Небесной арене, Хисока рассказывает о названиях своих способностей, которые он придумал в честь любимых сладостей детства, что может быть свидетельством благополучного происхождения.

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

Успехи аниме в российском прокате в 2018 году

   1 марта компания MVK выпустила в наш прокат фэнтези «Мэри и ведьмин цветок» режиссёра Хиромасы Ёнебаящи («Ариэтти из страны лилипутов», «Воспоминания Марни») и студии Ponoc. Экранизация сказки «Маленькая метла» англичанки Мэри Стюарт вышла в Японии 8 июля 2017 года, но даже существенная разница в датах релиза не помешала фильму собрать в России 87 185 928 рублей и стать самым кассовым аниме в истории российского проката. При этом он собрал в два раза больше чем предыдущий рекордсмен «Твоё имя» (34 705 048 рублей). Также за «Мэри» нынешний стартовый рекорд российского кинопроката среди аниме. В первую неделю фильм собрал 22 505 574 рублей, обставив по этому показателю «Наруто: Последний фильм» (взял на старте 13 378 938 рублей, при общих сборах в 21 740 877 рублей) и «Твоё имя» (13 318 509 рублей).

   Апрель — единственный месяц в году, когда в кинотеатрах шли два аниме-фильма, но оба зарабатывали деньги для прокатчика Capella Film.

   А 19 апреля начался показ слёзной фэнтезийной драмы «Укрась прощальное утро цветами обещания». Это режиссёрский дебют известной сценаристки Мари Окады («Чёрный дворецкий», «Бродяга Кенщин: Миссия в Киото», «Люпен III: Женщина по имени Минэ Фудзико»), снятый на студии P.A. Works. У нас он вышел спустя всего полтора месяца после премьеры в Японии, которая была 24 февраля. Фильм собрал нескромные 14 862 831 рублей — второй результат у аниме в прокате РФ в прошлом году.

   Стоит упомянуть и стартовавший в российских кинотеатрах 9 августа китайский мультфильм «По ту сторону океана» (многим он известен как «Большая рыба и Бегония»). Картина 2016 года, снял её Лян Сюань, а привезла в Россию Capella Film, сборы же составили 8 267 147 рублей.

   6 сентября в кино пошли те россияне, которых заинтересовала «Тайная жизнь пингвинов». Компания «Экспонента», что привозила в Россию «Твоё имя», выпустила у нас первую полнометражную работу режиссёра Хироясу Ищиды и студии Colorido. И она сделала это даже меньше чем через месяц после японской премьеры аниме 17 августа. Трогательная фантастическая история, снятая по роману Томихико Морими («Мистические хроники четырёх с половиной татами», «Эксцентричная семейка», «Ночь коротка, так что гуляй, девочка»), собрала в России 10 192 423 рублей.

   С 18 октября в кинотеатрах страны показывали фильм «Ученик чудовища» режиссёра Мамору Хосоды («Летние войны», «Девочка, покорившая время», «Волчьи дети Амэ и Юки») и студии Chizu. Аниме 2015 года привезла к нам компания Cinema Prestige. За день до начала проката возрастной рейтинг фильма подняли с «12+» до «16+», за что своеобразной карой стали сборы в 3 625 384 рублей — хуже себя показали только «Девушки и танки».

   20 сентября в России должна была состояться премьера аниме «Проза бродячих псов. Фильм», но компания MVK перенесла её на 1 ноября. Полнометражка студии Bones и режиссёра Такуи Игаращи («Пожиратель душ», «Проза бродячих псов») является частью известного в Японии франчайза о детективах со сверхспособностями, которые носят имена и обладают чертами характеров известных писателей. В Японии фильм вышел 3 марта 2018 года, благодаря его финансовым успехам аниме-сериал «Проза бродячих псов» продлилина третий сезон. В России «Псы» заработали 10 348 720 рублей.

   В конце года компания «Пионер» начала претворять в жизнь свой амбициозный план выпустить в российский прокат 17 отреставрированных и настолько известных аниме-фильмов Хаяо Миядзаки, Исао Такахаты и их студии Ghibli, что большая реклама им даже не нужна. 27 декабря в прокате стартовала «первая ласточка» — «Унесённые призраками» Миядзаки. Её сборы на 21 января 2019-го составили 12 670 780 рублей.

   Всё аниме «Пионер» выпустит в двух версиях: на японском языке с русскими субтитрами и в новом дубляже. В списке фильмов «Возвращение кота», «Воспоминания Марни», «Ведьмина служба доставки», «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Мои соседи — семья Ямада», «Ещё вчера», «Помпоко: Война тануки», «Рыбка Поньо на утёсе», «Порко Россо», «Принцесса Мононоке», «Унесённые призраками», «Навсикая из долины ветров», «Сказание о принцессе Кагуя», «Сказания Земноморья», «Шёпот сердца» и «Ходячий замок».

Итого, топ аниме российского проката 2018 года по сборам (в рублях) выглядит следующим образом:

     «Укрась прощальное утро цветами обещания» — 14 862 831

     «Унесённые призраками» — 12 670 780

     «Проза бродячих псов. Фильм» — 10 348 720

     «Тайная жизнь пингвинов» — 10 192 423

     «По ту сторону океана» — 8 267 147

     «Ученик чудовища» — 3 625 384

     «Девушки и танки» — 3 187 883

   В 2019 году у российских поклонников аниме будет никак не меньше причин идти в кинотеатры.

   31 января «Экспонента» выпустит «Мирай из будущего» — фильм Мамору Хосоды, чья премьера в Японии была прошлым летом. В России его, кстати, планировали показывать ещё с 6 сентября 2018-го, потом перенесли премьеру на 13 декабря, а после вообще на 2019 год. Компания «Ракета Релизинг» анонсировала сразу четыре фильма: предполагалось, что в январе в России выйдет «Мобильный доспех Gundam: Нарратив», в феврале — «Академия супергероев», в марте — «Код Гиас: Лелуш воскресший» и пока без даты релиза (и русского названия) Promare. Но уже вполне очевидно, что как минимум в январе премьера не состоится.

   «Пионер» продолжит выпускать на большом экране отреставрированные шедевры Ghibli, благо их в запасе осталось ещё 16 штук. На 28 февраля уже назначена премьера «Навсикаи из долины ветров» Миядзаки.

   14 марта в прокате стартует красивый китайский мультфильм «Хрустальное небо вчерашнего дня». На 300 копиях картину привезёт Capella Film.

   12 сентября в отечественном прокате появится аниме «Принцесса и волшебный планшет» силами компании «Русский репортаж».

   https://kg-portal.ru/comments/75820-uspehi-anime-v-rossijskom-prokate-v-2018-godu/

Alita: Battle Angel

Вся суть Коносубы в одной картинке

Субботняя флудилка.

Доброго времени суток.

--- Тема дня ---

{Любая ваша тема}

Стандартное: "Как прошла ваша неделя?"

Вопрос дня: Смотрите ли вы полнометражные аниме?

--- Два Стула ---

Результаты прошлого опроса, Michiru Kagemori vs Atsuko Kagari 85 - 79.

Сегодня:  Fujiwara Chika vs Miko Iino

Таинственная личность со столь же таинственными мотивами

Раскопать хоть какую-то информацию по персонажу без официального профиля - задача нетривиальная. Рейму не вела никаких диалогов с противником ни до, ни после боя, профиль для Коннгары создан не был, ZUNа вроде как не особо донимали вопросами по астральному рыцарю, так что данных по персонажу просто критично мало. Даже пол Коннгары, и тот неизвестен. Что же мы знаем? Известно, что она одета в красное кимоно, вооружена коротким мечом, голову венчает необычный рог, а её черные волосы перевязаны алой лентой. В общем да - у нас есть только имя и внешность. 

Копнём чутка поглубже. Имя персонажа. В буддийском пантеоне сущность с именем Коннгара занимает место довольно пространное. Начну издалека. В пантеоне есть такие существа, как Мёо (они же видья-раджи) - божества, защищающие разумных существ от демонов. Эти самые Мёо являются гневными ипостасями будд и защитниками буддизма. В частности, пять видья-радж являются защитниками пятерых будд высшей мудрости. Их изображают обычно с гневными лицами, часто они имеют синюю кожу, много рук, а иногда несколько лиц или ног. В руках они сжимают оружие, их обвивают змеи или языки пламени. Существует, так называемые, пять великих Мёо - это Фудо, Gōzanze, Gundari, Daiitoku и Kongōyasha. Вот, кстати, Фудо:

При чём же тут Коннгара? Не торопимся. Рассмотрим повнимательней Фудо Мёо – главное божество ямабуси. Фудо Мёо острым мечом рубит врагов-заблуждения, а сетью ловит плохих людей и пробуждает в них мысли о вере, а огонь за его спиной сжигает все заблуждения и плохую карму. У этого самого Фудо есть два посредника класса Гохо-додзи: Сэйтака и Конгара.

И вот наконец-то Конгара. В буддизме это верный спутник, правая рука и посланец божества Фудо, вместе с Сэйтакой создающий устойчивую триаду божеств. Считается, что он принимает облик пятнадцатилетнего отрока с бледной кожей, либо же наоборот - с кожей цвета красного лотоса, его волосы связаны в пять пучков. Между большим пальцем и указательным пальцем каждой руки он сжимает ваджру, а руки у него сложена на груди.

Имя "Конгара" - транслитерация санскритского слова "кимкара", переводимого как слуга, раб - он персонификация покорности. 

Увы, эта информация не помогает раскрыть мотивы Коннгары из игры. Да и связан(а) ли астральный рыцарь с этим божеством - большой вопрос, требующий ответа от ZUNa. Пойдём в другую сторону - внешность персонажа. Рог и чаша в руке отсылает к рогатым демонам они, вроде Юги Хорасавы. Некоторые идут ещё дальше, и предполагают, что она немного-немало одна из четырёх дэвов горы (четыре небесных царя) - самых могущественных они. Из-за этого наиболее частая компания рыцаря - это они Суика, Юги и отшельница Касен, принадлежность которой к они столь же спорно. Также примечательно отсутствие ног, что могло бы роднить её с призраками.

Несмотря на такой дефицит информации и, будто бы отделившемуся канону PC98 от остальной серии, о Коннгаре фанаты Touhou периодически вспоминают. Чаще всего Коннгару изображают серьёзной и суровой воительницей (именно женщиной, ибо мужчины в Генсокё, похоже, не особо нужны), способной потягаться в бою на мечах даже с Ёму. С девушкой-призраком, кстати, астральный рыцарь встречается в поединке в додзе "Myon Gala" за авторством Yutarou. Это титульник:

Кроме всего прочего, в фанатских работах Коннгара появляется вместе с другим финальным боссом первой игры: вторым подозреваемым в разрушении хакурейского храма: ангелом смерти Сариилом из Макая. Связаны ли эти двое хоть как-то на самом деле - вопрос, прямо скажем, спорный.

Хоть мотивация Коннгары покрыта завесой тайны, мы можем догадаться. Итак, мы знаем, что Коннгара - приспешник(ца) Фудо. А чем занимается Фудо? Фудо острым мечом рубит врагов – заблуждения, а сетью «ловит» плохих людей и пробуждает в них мысли о вере. Значит, Коннгара выискивает и навещает этих самых "плохих людей". Но почему же она навестила Рейму - тихую жрицу, помогающую людям из деревни? Идём дальше: Фудо рубит заблуждения (!) и пробуждает мысли о вере (!) в буддизм. Но учитывая то, что Рейму - синтоистка и ценность такого ресурса, как вера, можно предположить, что Коннгара посчитала Рейму "плохим" или даже "опасным" для её веры человеком. Отсюда и попытка уничтожить храм - банальное устранение "неверного буддизму", если можно так выразиться. Однако есть ещё один нюанс: Фудо-мёо стоит у входа в него, чтобы не дать живым существам упасть в ад. Буддисты верят, что попавших в ад спасти невозможно. Но Фудо-мёо сидит на камне, и это символ того, что, попав в ад, невозможно стать буддой. А где по сюжету мы находим Коннгару? Да, именно в Аду. Из этого можно предположить, что ни Рейму, ни кто-либо ещё из "адской" сюжетной линии буддой не станет гарантированно.

Но это всё не более, чем домыслы.

Тема Коннгары называется "Мечник с далёкой звезды" (星幽剣士) или "Ангел с далёкой звезды" (星幽天使). Второе название композиции появилось из-за музыкального раздела пятой части игры - Mystic Square.