Пост про японию

Вот и отгремела 4-ая годовщина Китайского сервера. На стриме 23.05 (дата выбрана не случайно но об этом немного позже), по поводу этого события, показали много всякого вкусного, сисястого (конечно в рамках позволеного Партией) и прочего. 

Просто интересные факты китайского сервера

Самые продаваемые скины сервера Поднебесной. (всё за 2020-2021)

Топ 3 самых созданых корабликов третьего флота имени бумаги и чернил

Новый ивент 

USS Boise, CL-47 (Бойсе), лёгкий крейсер класа Бруклин.

USS New Jersey, BB-62, Линкор класа Айова. 

Первый ивентовый ультра уникальный линкор. Введён в строй 23.05.1942, 100% стрим специально решили пустить под эту дату. Способ получения -- постройка кубиками. Как и в случае с Синано, 200-ая попытка гарантирует 1 Нью-Джерси. Хорошему кораблю нужна хорошая пушка, так что разработчики расщедрились и решили поставить 406 Марк 7 (орудие Айовы) в ранг ультра уникального, и выдать в магазин(!). Если вы жалкий неудачник как я по разным причинам не смогли собрать 457мм пушку Джорджии, то это ваш шанс усилить ваш любимый Линкор. 

Спецмисия Нельсона, больше лиц для Акаги, Йорктауна и Родни. 

Ну и конечно же миниигры.

Кроме ивентовых корабликов разработчики также показали 

Следующий МЕТА корабль, им оказалась... USS Helena?

Маленькую Э. 

Способ получения как обычно. Бей врагов чтоб свои уважали. Если Э помогла убить босса карты, полученные очки удваиваются. 

Раз в полгода и корабль рефитят. На этот раз счасливцем оказалась 

USS Independence

Новые скины. 

Планы на будущее

Увеличнение размеров комнаты с мебелью

Свадебные скины для 

Uma Musume (Девочки Лошадки) - игра на мобильные от Cygames (создателей Идолм@стера), с экранизацией Uma Musume Pretty Derby
Сюжет происходит в параллельной вселенной, где вместе с людьми также живут Девочки Лошадки, они любят бегать и поэтому их забеги очень популярны среди людей. Процесс игры разделён на три фазы: тренировки, забег и концерт победителя (в аниме же большую часть уделили первым двум фазам).
Имена и внешность Девочек Лошадок взяты с реальных прототипов скаковых лошадей
Сюжет экранизации рассказывает о юной девочке лошадке Special Week, которая приехала в большой город исполнять свою мечту: "Стать лучшей Девочкой Лошадкой в Японии", там она вступает в команду Колосс и знакомится с другими участницами, которые также хотят достичь своей мечты...

Мир сериала представляет собой сочетание стимпанка и феодальной Японии. Среди людей распространился вирус, превращающий их в мертвецов-кабанэ  — агрессивных монстров, убить которых можно лишь уничтожив сердце, закрытое слоем железа. Холодное и работающее на пару огнестрельное оружие, используемое самураями, оказалось неэффективным. Для защиты от кабанэ люди построили станции-крепости, используя для передвижения между ними укреплённые локомотивы.

Однажды в город Араганэ врывается локомотив, угнанный кабанэ, из-за чего они наводняют город. Юный механик Икома использует эту возможность, чтобы проверить «Пронзающий ствол»  — разработанное им оружие. Ему это удаётся, но в время борьбы с кабанэ он оказывается укушен. После попытки остановить вирус он становится кабанэри  — гибридом кабанэ и человека. Вместе с Мумэй  и другими выжившими он ищет кров, преодолевая орды кабанэ на «Железной крепости».

Yurucamp - Kagamihara Nadeshiko - Figma (#519-DX) - DX Edition (Max Factory)

Предзаказ (Ноябрь 2021): AmiAmi

Все то, что вы любите. 

Гайдзинские истории. Часть 5. Праздник Членов. 

(Внимание, если вы не любите члены - лучше не смотрите, много членов (!), я предупредил)

Kanamara Matsuri ((かなまら祭り - Фестиваль железного фаллоса) проходит в первое воскресенье апреля в храме Kanayama, Кавасаки (Город возле Токио, население более 1.4 млн человек). 500 лет назад в Кавасаки проститутки проспонсировали строительство храма, монахи которого должны были регулярно просить богов о венерическом здоровье девушек. К 20 веку молитвы превратились в ежегодный недельный праздник, посвященный не только защите от заболеваний, но и здоровью и плодовитости в целом.Возможно, кому-то покажется странным, употребление рядом слов "храм, проститутка, молиться, праздник члена", но дело в том, что в синтоизме в отличии от западных религиозных течений секс не является греховным (важный момент).

Праздник проводится в первое воскресенье апреля. Сегодня фестиваль проводится для повышения осведомленности молодежи об опасности венерических заболеваний и является хорошим источником для пополнения фонда борьбы с ВИЧ / СПИД заболеваниями. В последние года много иностранцев - это один из самых горячих туристических сезонов в году (ибо период цветения сакуры) да и вообще праздник давно облетает интернеты. Мацури — традиционный вид праздников Японии. В определенный день верующие поклоняются выбранному тотему, его носят по улицам в специальных носилках, за ним выстраивается целое шествие.

Также праздник посещают много трансвеститов. Как правило, одеты были в школьную или maid-форму, а также кавайные розовые костюмчики. Складывается впечатление, что они на самом деле обычные японские мужчины, которые в будни носят деловые костюмы разной степени престижности, ходят на работу и в общем-то, мало чем отличаются от себе подобных. 

Огромное количество "хуевого" мерчендайза (извините, не удержался).

 Сладости - особая категория. Кто же их не любит?!

Члены везде.

Розовый член - главный символ праздника. По легенде, демон поселился в вагине юной девы и откусил члены двум ее супругам. После этого девушка пошла к кузнецу и попросила выковать железный член, об который в последствие демон сломал зубы и покинул страдалицу. Несут кавайные трансвеститы.

Вообщем, на сегодня все. Буду рад ответить на вопросы в комментариях. Если было интересно потрать пару секунд - подпишись на gaijinstory - с этого поста общий тег моих историй, займет это пару секунд и будешь осведомлен о следующем посте. Спасибо :3 

Serial Experiments Lain (яп. シリアルエクスペリメンツレインСириару Экусупэримэнцу Рэйн) — аниме-сериал, выпущенный в 1998 году, рассказывающий о мире Сети и реальном мире, а также о девочке по имени Лэйн Ивакура, живущей в них. Внезапное самоубийство девочки из соседнего класса, с которой они вместе когда-то возвращались домой, и череда странных событий затягивают Лэйн в мир Сети, где она постепенно понимает, что многое в этом мире может не являться на самом деле тем, чем кажется на первый взгляд, — и в первую очередь это касается самой Лэйн.

Одноимённая видеоигра для Sony Playstation была выпущена в том же году, что и аниме-сериал, но не издавалась вне Японии. Сериал и видеоигра создавались одновременно, с целью донести мир Лэйн до людей разными способами.

Повтор ивента

Новый стрим, на этот раз Японский, новые вкусняшки. (и да мне лень патчноуты переводить). Начали с новых кораблей для повтора ивента Рюхо (это та без трусов которая хилит в одну цель. 100% советую взять если нет). Темой для новых скинов стала школа. (Почему не состряпали скин для Бремертон на основе её школьного арта одной Лин известно)

Ими стали:

Шираюки. Кто сказал хололайф?

И Казагумо

Старым кораблям в этого ивента тоже немного скинов перепало. 

Рюжо 

Суруга

Мемфис/Ураказе

И неожиданно, скин для Даунс и Кэссин. 

Четвёртый кросовер с миром броневанн, он же World of Warships (и да не стоит играть в плавающую картоху). 

На этот раз героями бумаги и карандаша стали:

Август фон Парсеваль (Т8, Германия, авианосец)

Это Леста взяла Графа с дизельной силовой установкой и поехала.
Предположительно либо бронебойные бомбы, но в отличии от эскадрилии с ивента Викториус -- номальный урон и модификатор, либо спецатака с бронебойными ракетами. 

Марко Поло (Т9, Италия, Линкор)

Взяли UP-41, (проект линкора с 406мм вооружением для СССР) и поехали оттуда. Скорее всего выдадут пушку для линкоров с полу-бронебойными снарядами (фиолетовые снаряды в 203мм золотой итальянском орудии и спец. атаки крейсеров) с огромными модификаторами против средней брони и печальным уроном против лёгкой/тяжёлой. 

Анкоридж, (Т8, Тяжёлый крейсер, США)

Один с проектов крейсера после класса Балтимор. Наверное выдадут сверхкрутые дымы, и бонус к торпедам если дымы включены. 

Эгир (Т9, Большой крейсер, Германия) 

Взяла картошка "линейный крейсер О" и прицепила 305мм пушку. По оригинальной идее, в мире торпедного супа, кораблик должен был получить отличные вспомогательные орудия, но это было слишком весело. Скорее всего у неё будет бонус к защите и вспомогательным орудиям. Возможно даже выдадут 128/61 орудие для эсминцев. Сама же 305мм пушка уже реализована как ГК Одина. 

Хакурю (Т10, авианосец, Япония)

Супер Тайхо. (Хотя ангары явно не размер Тайхо). Чувствую добавят новый истребитель с крутой атакой при перехвате. 

Вся эта красота прилетит в игру 08.07. 
Показали немного свежего мерча, СЮЖЕТА АЛ бисоку сезон 2

Ну и в завершение... Коллаб с idolmaster. Пока 0 информации

В целом весело было, а вот то, что 2 ультра уникальных нужно качать это боль. 

Оясио - 4 эсминец класса Кагероу. Имя переводится как "Родительское течение", названа в честь холодного течения в Беринговом проливе, несущего воды вдоль Японии.

Явилась нам весенним эвентом 2016 года.

У неё длинные, до плеч, волосы и заколка в виде циркуля.

Одета в черную юбку, белую рубашку, подвязанную синей лентой, и черную жилетку.

Служила вместе с Кагероу и Куросио в 15 дивизионе эсминцев.

Утонула 8 мая 1943 года. Была повреждена из-за мин, а после была уничтожена авиацией.

Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки

12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.

Первые идеи: боевик или семейный фильм?

После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».

Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник

Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.

Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.

В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.

Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska

В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.

Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник

Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.

Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954) 

Работа над сюжетом и начало производства

"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."

Хаяо Миядзаки

По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:

Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео

Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:

…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.

Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.

Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.

"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."

Масаси Андо

Главные герои и их первые концепты

Аситака

Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.

При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.

Сан

Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.

Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.

Госпожа Эбоси

Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.

Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.

Лесной бог

Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.

Ипостаси Лесного бога

Варианты образа Лесного бога в конце. Источник

Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.

Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Кодама

Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.

Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.

Проклятье

Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.

Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня

Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».

Древний лес острова Якусима

Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.

Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник

Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.

Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник

Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.

В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.

Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)

Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм

"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."

Хаяо Миядзаки

В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.

Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.

Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.

Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.

Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.

Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.

Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."

Хаяо Миядзаки

Внимание к историчности и фактам

Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.

Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.

Иллюстрация периода Муромати

Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.

Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.

Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео

В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.

Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.

Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео

Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».

Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник

Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.

Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."

Хаяо Миядзаки

Технические тонкости: первое использование CG

«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.

Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.

Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.

Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.

С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.

Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.

Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.

Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки

Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.

Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.

"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."

Хаяо Миядзаки

Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.

Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.

Ёсифуми Кондо. Источник

"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.

Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.

Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.

Кон-чан,

К синему океану за горой,

К прекрасному ясному небу,

Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,

Пожалуйста, покойся с миром.

Я никогда не забуду тебя."

Хаяо Миядзаки

Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School.