Путешествие ведьмы/favicon.ico

Fantasy

Чем бы ты занялся в фэнтезийном мире?

Нашёл бы новых друзей?

или отправился бы в путешествии?

к новым городам

Посвятил бы ты себя поиску знаний?

Какие силы ты призвал бы на свою сторону?

С хорошей историей неважно, где кончается правда и начинается вымысел

Ведь она открывает перед тобой новые миры

Миры, которые ждут тебя

правильный выбор оружия

Wings

Основной организационной единицей боевых ведьм в мире Strike Witches выступают объединенные истребительные крылья, ОИК (joint fighter wings, JFW). Одно крыло объединяет в себе до 12 лётчиц, технический и обслуживающий персонал. Как правило, такого количества ведьм достаточно для обеспечения ПВО или захвата господства в воздухе в пределах достаточно крупного региона. Также формируются отдельные эскадрильи для решения локальных задач.

Характерной чертой объединенных крыльев является наличие в них ведьм разных национальностей. Такая практика зародилась ещё в начале Второй Войны с невроями (1939 год). В начальный период боев, в обстановке хаоса и развала фронтов, многие воинские части оказывались на территории других государств, вливались в состав смешанных формирований. Например, многие ведьмы из Карсланда оказались в Оруссии, из Галлии — в Британии и т.д.

Большую роль сыграл положительный пример Добровольческой эскадрильи Суоми, созданной в 1939 году ведьмами разных наций. Вскоре практика формирования смешанных крыльев и эскадрилий стала повсеместной и регулярной. Интернациональные отряды позволили эффективно обмениваться опытом и технологиями, наладить более тесные контакты между различными государствами.

Генеральный инспектор боевых ведьм А. Галланд с командирами 501-го, 502-го и 504-го крыльев

Организационно все отряды штурмовых ведьм подчиняются генеральному инспектору. Во время Второй Войны с невроями эту должность занимала генерал-майор ВВС Карсланда Адольфина Галланд. Непосредственно боевое управление осуществляется штабами ТВД, фронтов и других высших уровней. 

ИЗВЕСТНЫЕ ИСТРЕБИТЕЛЬНЫЕ КРЫЛЬЯ

Данные приведены по состоянию на 1944-45 год, когда происходит действие аниме.

501-е крыло Strike Witches ("Штурмовые ведьмы") — элитное формирование, созданное как "сборная асов". Крыло обеспечивало ПВО Британии. Летом-осенью 1944 г. ведьмы сыграли решающую роль в освобождении Галлии. Затем 501-е ОИК было расформировано, но уже в начале 1945 году собрано заново и отправлено в Романию. Участвовало в освобождении Венеции. В сентябре 1945 года ведьмы из 501-го крыла остановили наступление невроев на Рейне, защитив Галлию и Бельгику. 

Командир: подполковник Минна-Дитлинда Вильке (Карсланд)

Заместитель командира: капитан III ранга Мио Сакамото (флот Фусо)

Летный состав:

• капитан Гертруда "Труди" Баркхорн (Карсланд)

• капитан Шарлотта Элвин "Ширли" Йегер (армия Либериона)

• старший лейтенант Пьеретта-Генриетта "Пьерин" Клостерман (Галлия)

• старший лейтенант Эрика Хартманн (Карсланд)

• старший лейтенант Александра "Саня" Литвяк (Оруссия)

• старший лейтенант Эйла Илматар "Иллу" Юутилайнен (Суоми)

• лейтенант Франческа Луккини (Романия)

• младший лейтенант Ёсика Мияфудзи (флот Фусо)
• старшина Линетт Бишоп (Британия)

Подробнее о ведьмах из 501-го крыла

502-е крыло Brave Witches ("Храбрые ведьмы") было сформировано для боёв с невроями на Восточном фронте. В 1941 году участвовало в операции "Барбаросса" — попытке освобождения Карсланда. 502-еОИК обеспечивает ПВО северо-западной Оруссии. Базируется в Санкт-Петербурге. 

Командир: майор Гундула Ралль (Карсланд)

Заместитель командира: капитан Александра Покрышкина (Оруссия)

Летный состав:

• старший лейтенант Наое "Нао" Канно (флот Фусо)

• старший лейтенант Вальтруда Крупински (Карсланд)

• лейтенант Жоржетта "Жози" Лемер (Галлия)

• лейтенант Садако Симохара (флот Фусо)

• старшина Эдита Россман (Карсланд)

• старшина Ника Эдвардина "Нипа" Катаяйнен (Суоми)

503-е крыло Typhoon Witches ("Ураганные ведьмы") располагает двумя базами в Оруссии: Челябинском и Самарой. Отряд обеспечивает ПВО важнейшего индустриального региона Орусской Империи и ведет боевые действия на Волжском фронте. 

Командир: подполковник Бронислава Сафонова (флот Оруссии)

Заместители командира:

• подполковник Хуберта фон Бонин (Карсланд)

• капитан Вальтруда Новотны (Карсланд)

Летный состав:

• капитан Галина Костылева (Оруссия)

• старший лейтенант Розалия де ля Пуап (Галлия)

• лейтенант Александра Сербанеску (Остмарк)

• лейтенант Отилла Киттель (Карсланд)

• лейтенант Фумио Кавагути (армия Фусо)

504-е крыло Ardor Witches ("Яростные ведьмы") обеспечивало ПВО Романии и Венеции. В 1945 году участвовало в операции "Траян" — попытке установить контакт с невроями над Венецией. Операция закончилась неудачей, ряд ведьм были ранены. После этого 504-е ОИК получило отдых для восстановления, а на смену ему направили 501-екрыло. 

Командир: майор Федерика Долио (Романия)

Заместитель командира: капитан-лейтенант Дзюнко Такеи (флот Фусо)

Летный состав:

• капитан Доминика "Дон" Джентли (армия Либериона)

• старший лейтенант Джейн Годфри (армия Либериона)

• старший лейтенант Анджела Салас Ларрасабаль (Испания)

• старший лейтенант Патриция "Патти" Шейд (Британия)

• старший лейтенант Фернанда "Ферди" Малвецци (Романия)

• лейтенант Лючиана Маццеи (Романия)

• лейтенант Нисики Накадзима (армия Фусо)

• лейтенант Амаки Сува (армия Фусо)

• старшина Мартина Креспи (Романия)

505-е крыло Mirage Witches ("Загадочные ведьмы") в начале войны с тяжелыми боями отступало от Карпатских гор до южной Оруссии. Наконец, с помощью полученных из Фусо ресурсов, ведьмы смогли закрепиться на побережье Каспийского моря. Таким образом, 505-еОИК действует на южном участке Восточного фронта. 

Командир: майор Грета Голлоб (Остмарк)

Заместитель командир: капитан Аля Алелюхина (Оруссия)

Летный состав:

• капитан герцогиня Констанция Кантакузино (Дачия)

• старший лейтенант Стояна Стоянова (Моэзия)

• лейтенант Василиса Василидис (Греция)

• младший лейтенант Юно Инофуса (армия Фусо)

Известно, что в 505-м ОИК некоторое время служила знаменитый ас армии Фусо — Аяка Куроэ.

506-е крыло Noble Witches ("Благородные ведьмы") было сформировано в 1944 году, сразу после освобождения Галлии, для борьбы с недобитыми невроями. Обеспечивает ПВО Галлии и Бельгики, контролирует границу с Карсландом по Рейну. Базы - Седан и Дижон. Для удобства выполнения задач 506-е ОИК разделено на два отряда — А и Б. 

Командир: майор графиня Розалия де Эрмикур де Грюнн (Бельгика) — общее руководство и координация.

Отряд А:

• командир — майор княгиня Хенрика цу Зайн-Витгенштейн (Карсланд)

• капитан Адриана Висконти (Романия)

• старший лейтенант Кумика Курода (армия Фусо)

• лейтенат Изабель дю Монсо де Бергендаль (Бельгика)

Отряд Б:

• командир — майор Джина Предди (армия Либериона)

• капитан Мэриан Карл (морская пехота Либериона)

• старший лейтенант Дженнифер ДеБланк (морская пехота Либериона)

• старший лейтенант Карла Лукшич (армия Либериона)

Кроме того, в работе 506-го ОИК добровольно участвует ведьма из Балтланда Карла фон Розен, пилот транспортного самолёта, которая формально не является членом крыла.

507-е крыло Silent Witches ("Безмолвные ведьмы") — одна из самых заслуженных частей. История её началась с Добровольческой эскадрильи Суоми, созданной в 1939 году (известна также как "Эскадрилья неудачников"). Первый смешанный отряд ведьм разных наций успешно противостоял невроям, став примером для других. 507-еОИК обеспечивает ПВО Суоми и других скандинавских земель. Добровольческий характер крыла проявляется в отсутствии у него четкой иерархии. 

Командиры:

• капитан Эльма Лейновен (Суоми)

• капитан Томоки Анабуко (армия Фусо)

Летный состав:

• старший лейтенант Урсула Хартманн (Карсланд)

• старший лейтенант Харука Сакомизу (флот Фусо)

• лейтенант Элизабет Берлинг (Британия)

• младший лейтенант Джузеппина Ченни (Романия)

• мичман Кэтрин О`Хара (флот Либериона)

508-е крыло Mighty Witches ("Могучие ведьмы") — авианосная группировка ведьм морской авиации. Действует в Атлантическом океане, базируясь на трёх тяжелых авианосцах: "Энтерпрайз" (Либерион), "Викториос" (Британия) и "Сёкаку" (Фусо). 

Командир: капитан II ранга Джейн Татч (флот Либериона)

Заместитель командира: капитан III ранга Мие Синдо (флот Фусо)

Летный состав:

• капитан-лейтенант Таками Карибути (флот Фусо)

• капитан-лейтенант Сесилия Харрис (флот Либериона)

• капитан-лейтенант Делия Джерам (флот Британии)

• старший лейтенант Джеми Суэтт (флот Либериона)

• старший лейтенант Дороти Бэйкер (флот Либериона)

• лейтенант Сёко Мацуда (флот Фусо)

• лейтенант Садае Комура (флот Фусо)

ОТДЕЛЬНЫЕ ЭСКАДРИЛЬИ

Как уже было сказано выше, помимо крыльев существуют также отдельные эскадрильи. Они обладают меньшим количеством ведьм и обслуживающего персонала. Обычно, эскадрильи применяются для решения локальных задач или в тех случаях, когда угроза со стороны невроев относительно невелика.

11-я объединенная истребительная эскадрилья ведьм Её Величества Glorious Witches("Славные ведьмы"). Отряд ведьм, использовавшийся для ПВО Лондона в начале войны. Насколько можно судить, эскадрилья была расформирована — более подробной информации нет.

31-я объединенная истребительная эскадрилья "Африка" (более известна под прозвищем Storm Witches — "Штормовые ведьмы"). Группа ведьм из Карсландского Афиканского корпуса и экспедиционных сил армии Фусо. Сыграла огромную роль в обороне Северной Африки. 

Личный состав:

• майор Кейко Като (армия Фусо) — командир

• капитан Ханна-Юстина Марселль (Карсланд)

• лейтенант Раиса Поттген (Карсланд)

• младший лейтенант Мами Инагаки (армия Фусо)

С эскадрильей тесно взаимодействуют наземные ведьмы-танкисты: Сесилия Майлс (Британия), Фуруко Китано (Фусо), Федерика Порше (Карсланд), "девочки Паттона" — Эбигейл, Патриция и Мэрлин (Либерион) и др.

Отдельный отряд острова Уайт (Isle of Wight Detachment Group) — эскадрилья ведьм, несущая дозорную службу на острове в Ла-Манше. Важный элемент ПВО Британии. 

Личный состав:

• старший лейтенант Миса Кадомару (армия Фусо) — командир

• лейтенант Фрэнси Джерард (армия Либериона)

• лейтенант Лаура Тот (Остмарк)

• старшина Вильма Бишоп (Британия)

• старшина Амели Планшар (Галлия)

Известно о существовании других крыльев, эскадрилий, иных формирований ведьм. Однако, достоверная информация имеется только об упомянутых выше частях.

Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки

12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.

Первые идеи: боевик или семейный фильм?

После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».

Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник

Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.

Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.

В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.

Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska

В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.

Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник

Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.

Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954) 

Работа над сюжетом и начало производства

"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."

Хаяо Миядзаки

По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:

Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео

Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:

…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.

Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.

Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.

"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."

Масаси Андо

Главные герои и их первые концепты

Аситака

Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.

При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.

Сан

Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.

Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.

Госпожа Эбоси

Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.

Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.

Лесной бог

Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.

Ипостаси Лесного бога

Варианты образа Лесного бога в конце. Источник

Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.

Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Кодама

Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.

Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.

Проклятье

Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.

Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня

Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».

Древний лес острова Якусима

Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.

Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник

Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.

Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник

Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.

В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.

Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)

Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм

"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."

Хаяо Миядзаки

В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.

Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.

Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.

Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.

Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.

Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.

Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."

Хаяо Миядзаки

Внимание к историчности и фактам

Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.

Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.

Иллюстрация периода Муромати

Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.

Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.

Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео

В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.

Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.

Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео

Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».

Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник

Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.

Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."

Хаяо Миядзаки

Технические тонкости: первое использование CG

«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.

Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.

Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.

Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.

С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.

Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.

Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.

Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки

Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.

Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.

"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."

Хаяо Миядзаки

Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.

Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.

Ёсифуми Кондо. Источник

"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.

Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.

Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.

Кон-чан,

К синему океану за горой,

К прекрасному ясному небу,

Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,

Пожалуйста, покойся с миром.

Я никогда не забуду тебя."

Хаяо Миядзаки

Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School.