Shikimori.org навсегда забанен мосгорсудом. Новый домен Shikimori.one и на новом домене нет и не будет онлайн просмотра.
Кто виноват?
Наши любимые Истари Комикс. Несравненные популизаторы аниме в России, которым шикимори не только шел на встречу и блокировал лицензированный контент, но и делала рекламу, например, фильмов.
Пруфы: В новости мора указана ссылка на решение суда. на третьей вкладочке есть прикрепленный вордовский файлик, из которого мы узнаем, что иск подала некоторая русская компания СИНЕМА ГАЛЭКСИ. Мол лицензировали они шарлоту (аниме, кстати, так себе), а проклятые пираты ее показывают. Кто же такие синема галакси мне любезно подсказали в комментариях. Вот они:
Известный и любимый всеми Евгений Кольчугин. Совладелец Истари Комикс. Молод телом и маразматичен душой. Последнее время в группе истари особенно яростно сыпались великолепные посты о том, что пираты зарабатывают на яхты и мерседесы, тогда как они, бедные издатели, сосут бибу. Про яхты и мерседесы это почти цитаты, еще там было про то, что истари теряет МИЛЛИОНЫ продаж своих книжек. Если у кого-нибудь есть доступ в закрытый клуб, зайдите, почитайте.
И примерно в это же время (февраль) некоторая СИНЕМА ГАЛЕКСИ, в лице представителя Парамоновой А.В. (запомните эту фамилию)
подает в суд на пачку интернет адресов, в том числе и на, видимо чем-то разгневавший их, шикимори.
К слову еще Парамонова, видимо сестра или дочь "представителя":
находится у Евгения под крылышком.
Похоже шикимори мешал вести истари семейный бизнес.
Истари комикс ведет войну не против пиратства, а против всего русско говорящего аниме комьюнити. Истари комикс не гнушается пользоваться при этом РосКомНадзором, который откровенно терроризирует все население России своими блокировками. Истари комикс больше не заслуживает того, чтобы его упоминали в положительном ключе. Никогда. Независимо от того, что хорошего он сделал или сделает в будущем. Запомните это.
upd: для тех, кто считает, что Shikimori что-то нарушил и позволял смотреть лицензированное аниме. По ссылке в посте можно найти и скачать решение суда, вот ключевой момент:
"Удовлетворяя исковые требования, суд учитывает, что отсутствие в настоящее время аудиовизуального произведения «Charlotte:(C)Visual Art’s/Key/Charlotte Project» на сайтах [длинный список] https://shikimori.org, [длинный список], что подтверждается актами мониторинга Роскомнадзора от 21 марта 2019 года, не имеет по настоящему делу правового значения, так как не устраняет саму угрозу нарушения исключительных прав истца в будущем"
В двух словах, лицензированное аниме было закрыто для просмотра, но все равно на всякий случай бан.
Взял на себя смелость перевести популярный и интересный пост, который рефлексирует на тему провальности концовки МГА
Причины по которой концовка МГА - отстой.
Проблема с финалом в том, что Деку отказался от роли героя, пока его «друзья» (Бакуго, который заплатил 90% стоимости, в то время как дохрена богатые дети почти не помогли в этом) не подарили ему костюм железного человека из жалости. Это означает, что Деку НИЧЕГО не узнал и никак не развился как персонаж на протяжении всего сериала.
По сути, это тот же самый маленький мальчишка из первой главы. Полный неудачник, который даже не попытается пройти путь самостоятельно, только если кто-то не вручит ему сверхмощный дар, чтобы помочь ему в его путешествии. Глава 1 - Деку хочет стать героем, но не занимается спортом, не занимается боевыми искусствами и не улучшает свои рефлексы. Эпилог - Деку хочет стать героем, но он даже не пытается заняться боевыми искусствами, улучшить свои рефлексы, использовать свои многочисленные связи (например, связи с гениями техниками) или стать полицейским/пожарным/спасателем. В обоих случаях Деку ЖДЕТ, пока кто-нибудь преподнесет его мечту на гребаном блюдечке. Если этому ребенку не гарантировано величие (причем в легком режиме), он даже НЕ ПОПРОБУЕТ.
Мирио, потеряв свою причуду, смог в течение нескольких минут сражаться с Оверхаулом, одним из самых могущественных злодеев в сеттинге. Он уворачивался от многочисленных пуль, и злодею пришлось буквально хитрить и пытаться застрелить маленькую девочку, чтобы его победить. Стейн сражался с ДВУМЯ спидстерами одновременно (20% Деку и Лида), и нет, ему не нужна была его причуда паралича крови, чтобы не отставать от них. Это означает, что в этой вселенной вы можете натренировать себя, чтобы иметь высочайшую скорость и рефлексы, если ПОПРОБУЕТЕ. Наклдастер - настоящий мужчина средних лет, без причуд, но он ВСЕ ЕЩЕ набивает задницы злодеям.
Так что Деку МОГ стать героем высшего уровня даже без своей причуды за этот 8-летний период. Но он этого не сделал, потому что ОН НЕ ПЫТАЛСЯ. У него никогда не хватало смелости делать что-либо, кроме как плакать и принимать издевательства Бакуго, как чмоня и куколд. И нет, он не похож на железного человека. Железный Человек — гений, который проектирует, модернизирует и ремонтирует свой костюм и оружие. Деку собирается провести остаток своей жизни, тратя свою жалкую зарплату учителя на ремонт костюмов, пока его костюм наконец не сломается и он не будет вынужден вернуться к своей посредственной жизни разочарованного учителя. Трудно представить, чтобы Бакуго, персонаж, который издевался над ним на протяжении всего сериала, воплощал мечту Деку и в конечном итоге - тупо пожалел его. Больно осознавать, что Урарака бросила Деку, как только он потерял свои силы и статус. Больно осознавать, что его «друзья» не особо пытались то с ним общаться целое десятилетие, хотя он так много для них сделал. И ОН ВСЕ ЭТО ПРОСТО ПРОГЛОТИЛ.
Если бы Деку хотя бы смирился с тем фактом, что для того, чтобы стать героем, не нужны сверхспособности, если бы ему действительно нравилось помогать воспитывать новое поколение героев и быть учителем. Но он так и не смог с этим справиться. Он все еще хотел быть героем. И он ухватился за этот шанс, как только Бакуго сжалился над ним.
«Это история о том, как я стал величайшим героем». У него были способности примерно на полтора-два года, и в первый год даже малейшее использование калечило его.
Всем привет! Раз в год у меня происходит триумфальное возвращение со своими фигурками на публичные ресурсы, чтоб потом снова год ничего не постить. Сейчас именно это время. Ну, и еще время поставить наконец свой тег для всего, что я тут делаю и буду делать.
Моя новая фигурка это Кэррот из Ван Пис. Скульпт сделан в Zbrush по эскизу заказчика и напечатан на принтере. Отдельно оговаривалась возможность снять чашечки с груди. Было решено в итоге сделать их на магнитах.
Роспись как зайки так и подушки, на которой она сидит, сделана акриловыми красками и покрыта лаком. С подушки, кстати говоря, она снимается.
Немного того, для чего вся песня писалась и фото на полочке у нового хозяина.
Дрочим-с, сударь? Дрочите предметно! Могу предложить в качестве музы фигурку Девы Меча из аниме "Убийца гоблинов". Четырнадцать сантиметров высоты и сто сорок кубических сантиметров объема чистейших объективированных сисек с позолоченной тарелкой без добавления SJW примесей. А поскольку у меня недавно появился свой собственный фотополимерный принтер("народный" Anycubic Photon S), то впервые за всё время моих занятий лепкой еще и распечатанные на 3д принтере. В некотором смысле это тестовая печать для обкатки моих теоретических знаний о технологии в полевых условиях.
Изначально от заказчика был запрос на добавление героине в руки блюда и на некоторое изменение костюма. Так что, как вы можете видеть, тряпки на ней далеко не все из канонических. А вот моделирование и печать в фигурке не предполагались совсем. К тому времени, когда у меня появился принтак, дева уже была частично слеплена вручную. Удовольствие от лепки персонажей в сложных костюмах из кучи лоскутков прямо скажем ниже среднего. Обычно фигурку нельзя толком собрать воедино до формовки, потому что то крепления лопаются под собственной тяжестью полимерки, то все запчасти при сборке без клея рассыпаются обратно на стол кучками.
Так что, как только появилась возможность полностью напечатать эту фигурку на принтере, было решено всё с нуля перемоделить в редакторе и отправить ручные наработки в помойное ведро.
Дева была замоделена в Zbrush. Поскольку я пока не в полной мере владею интерфейсом программы, большинство из того, что вы здесь видите, это результат упоротого скульпта мышкой всего что только можно и даже чуть-чуть нельзя. Только апостольник удалось более-менее сымитировать с помощью физики в Blender. В процессе работы мне особенно запомнился скульпт волос, когда я два вечера по одной гнула сферы в пряди и складывала из них прическу, а потом вспомнила , что волосы-то все будут под головным убором. И где-то 80% сделанного никто и не увидит...
Фигурка напечатана из черной аникубиковской смолы, собрана с зачисткой всех швов и расписана вручную кистью.
Поскольку у нас с заказчиком не было договоренности о том, что фигурка должна быть уникальной, была у меня сначала шальная идея отправить модельку на стоки. Но скорее всего я этого делать не буду. Потому что оказалось, что сборка готовой напечатанной фигурки требует некоторых усилий. Я-то со своим опытом её соберу без проблем, а вот какой-нибудь неофит-обыватель, развлекающийся печатью пышногрудых гурий, может столкнуться с большими проблемами. А это значит, что для большего дружелюбия к новичкам надо бы её всю перерезать по-новому для удобства сборки. Но долбаться с программой, переделывая членение целой бабы, и потом еще делать новую тестовую печать и всё это ради 15-20 баксов...мне как-то ну вот совсем лениво. Ну, что сказать по итогу. Перейду ли я полностью на 3д-печать? Нет, не перейду, потому что точность печати всё-таки не такая, как мне хотелось бы, и некоторые вещи предпочтительнее доводить руками. Хотя стоит сказать, что грешновато придираться по мелочам к машинке, цена которой эквивалентна 3-4 парам фирменных адидасовских кроссовок. Буду ли я использовать принтак в работе для каких-то определенных задач? Конечно же буду. Это просто охеренные возможности и невероятная экономия времени!)
Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.
Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.
Мамору Осии в 2007 году. judittokyo.com
Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.
Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.
«Полиция будущего»
Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.
В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.
«Изюминкой» серии «Patlabor» стала смесь полицейской драмы с фантастическим боевиком, изначально разбавленная изрядной дозой юмора, который к финалу саги исчез. Рисунок художника Uirina.
Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.
Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).
Короткий фрагмент с эпизодом военного переворота из «Самого длинного дня 2-го отряда»
Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.
Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.
Одна из самых впечатляющих сцен в фильмографии Мамору Осии — ввод войск в Токио из «Полиция будущего: Восстание», блестяще запечатлевший тонкость грани между войной и миром.
Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.
«Оборотни»
Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.
Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.
Трейлер фильма «Оборотни»
Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.
Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.
Отношения между главными героями в «Оборотнях» — одна из самых пронзительных и грустных любовных историй, какие только можно представить. Художник — Aono.
Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.
«Небесные скитальцы»
В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.
Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.
Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.
Трейлер фильма «Небесные скитальцы»
Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.
Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.
Грандиозная сцена рейда тяжёлых бомбардировщиков красноречиво названа «Adler Tag» — видна прямая отсылка ко Второй мировой войне.
Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.
После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.
«Главный редактор Shonen Jump» – награда для того, кто помогал наводить порядок в Anime. Можно также получить за 75 обычных аватарок для тегов.
Обычная аватарка - это картинка размером 100 на 100 пикселей, весом не более 28 КБ, формата PNG, JPEG, GIF (в том числе и анимированная). Обычная обложка - это картинка размером 846 на 179 пикселей, весом не более 290 КБ, формата PNG, JPEG, GIF. Размер в пикселях должен быть точно таким, какой указан. Пикселем больше или меньше - и поставить не получится. Демонстрация половых органов в оформлении не допустима.
Можно сделать обложку-коллаж из нескольких артов по аниме/персонажу.
Анимированная аватарка засчитывается за 3 обычных аватарки. Обычная обложка засчитывается за 2 обычных аватарки. Обложка-коллаж засчитывается за 3 обычных аватарки. Аватарки и обложки должны быть нормального качества, а не зашакаленные или приплюснутые/растянутые.
Также можно сделать описание для тайтла или персонажа. Описание - обычно это краткий сюжет аниме (без спойлеров!) или какие-то факты о нем. Кроме того, описание может быть составлено для персонажа. Описание может быть засчитано за 1, 2 или 3 обычных аватарки (в зависимости от информативности).
Разместите в комментариях этого поста аватарки, обложки и описания вместе со ссылкой на тег для которого предназначено оформление, если хотите получить медальки.
Такой пост для оформления тегов был ещё давно, и медальки остались старые. Но с тех времён вся эта тема с оформлением заглохла, т.к. у аниме долгое время не было модератора. А сейчас стоит всё это восстановить. Если у кого были комменты в старом посте, оставляйте ссылки на свой последний коммент оттуда для того, чтобы продолжить подсчёт на медальку с того места, где он был остановлен годы назад.
Отличный комментарий!