Раз героем мне не стать — самое время работу искать

Субботняя флудилка.

Доброго времени суток.

--- Тема дня ---

{Любая ваша тема}

Стандартное: "Как прошла ваша неделя?", "Что за окном?", "Как там Ху Тао?"

--- Два стула ---

Результаты прошлого опроса, Рэйнэ - Мана: 104 - 39
Краткое содержание предыдущих серий:

Долгожданный и не предсказуемый финал: Оригами vs Куруми:

Фигурка Sword Maiden из аниме "Goblin Slayer"

Дрочим-с, сударь? Дрочите предметно! Могу предложить в качестве музы фигурку Девы Меча из аниме "Убийца гоблинов". Четырнадцать сантиметров высоты и сто сорок кубических сантиметров объема чистейших объективированных сисек с позолоченной тарелкой без добавления SJW примесей. А поскольку у меня недавно появился свой собственный фотополимерный принтер("народный" Anycubic Photon S), то впервые за всё время моих занятий лепкой еще и распечатанные на 3д принтере. В некотором смысле это тестовая печать для обкатки моих теоретических знаний о технологии в полевых условиях.

Изначально от заказчика был запрос на добавление героине в руки блюда и на некоторое изменение костюма. Так что, как вы можете видеть, тряпки на ней далеко не все из канонических. А вот моделирование и печать в фигурке не предполагались совсем. К тому времени, когда у меня появился принтак, дева уже была частично слеплена вручную. Удовольствие от лепки персонажей в сложных костюмах из кучи лоскутков прямо скажем ниже среднего. Обычно фигурку нельзя толком собрать воедино до формовки, потому что то крепления лопаются под собственной тяжестью полимерки, то все запчасти при сборке без клея рассыпаются обратно на стол кучками.

Так что, как только появилась возможность полностью напечатать эту фигурку на принтере, было решено всё с нуля перемоделить в редакторе и отправить ручные наработки в помойное ведро. 

Дева была замоделена в Zbrush. Поскольку я пока не в полной мере владею интерфейсом программы, большинство из того, что вы здесь видите, это результат упоротого скульпта мышкой всего что только можно и даже чуть-чуть нельзя. Только апостольник удалось более-менее сымитировать с помощью физики в Blender. В процессе работы мне особенно запомнился скульпт волос, когда я два вечера по одной гнула сферы в пряди и складывала из них прическу, а потом вспомнила , что волосы-то все будут под головным убором. И где-то 80% сделанного никто и не увидит...

Фигурка напечатана из черной аникубиковской смолы, собрана с зачисткой всех швов и расписана вручную кистью. 

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

Блич ТКВ

Начало с 10 октября. Предпоказ 11 сентября уже состоялся.

С английскими субтитрами.

Без

Каваками Гэнсай - основной прототип главного героя аниме и манги «Rurouni Kenshin» Химуры Кэнсина.

На Anime Expo показали трейлер нового FLCL

FLCL 2 и FLCL 3 выйдут в Японии в формате полнометражных фильмов — первый выйдет в японский прокат уже в 2018-м году. А вот в Америке их покажут в формате сериалов, по шесть серий в каждом.

Mystic sqare или долгий путь в мир демонов

Touhou Project Mystic Square рассказывает историю настоящего вторжения главных героинь серии (Рейму Хакурей и Марисы Кирисаме) и их некогда противников ( призрака Мимы и могучего ёкая  Юки Кадзами), в царство демонов — Макай. В отличие от остальных персонажей, Рейму уже знакома с миром демонов по первой игре - «Highly Responsive to Prayers», где она повстречала ангела смерти Сариэля. Каждая героиня направляется по своим целям: храм Рейму заполонили ёкаи, что заставляет её искать причину всего этого безобразия. Мариса ищет какие-нибудь уникальные заклинания и/или техники в Макае и украсть их. Мима отправляется по личным причинам - мир людей, в который приходят демоны, она считает своим, а потому "вторжение" она рассматривает как нарушение собственных владений. Юка же отправилась в путешествие исключительно чтобы развлечься. По итогу героини, разумеется, побеждают всех, до кого дотянулись.

МАКАЙ

Прежде чем говорить о персонажах, стоит чуть подробней рассмотреть их место жительства - Макай. Макай - это мир, в котором обитают демоны (важное уточнение: не ёкаи, не души замученных грешников, а демоны или жители макая). Факт того, что Макай -  родина демонов нередко приводит к путанице Макай/Ад/Ад пылающих огней.

Помимо Mystic Sqare, Макай посещается в первой игре как альтернатива другому пути прохождения - Аду. В макае героиню поджидают странная пятиглазая сущность ЮюгенМаган, блондинистая демоница с волшебной палочкой Элис, и ангел смерти Сариэль, разрушивший храм Хакурей.

Немного географии. Увы, из-за странностей, происходящими с каноном серии и, будто бы попыток ZUNa всячески откреститься от эпохи pc98, география Макая - очень странный предмет.

В pc98 выход из мира демонов находится относительно недалеко от храма Хакурей, в горах. Сперва о старом каноне:

- Руины Вины. В этих руинах Рейму сталкивается со странной сущностью ЮюгенМаган, выглядещая как пять жутковатых астральных глаза, окружающие девушку. имя можно разбить на две части: Юген и Маган. Японское "Маган" (魔眼) обозначает примерно то же самое, что и «дурной глаз» (народе того, что можно встретить в третьих "героях"). Если «Юген» записан как «幽玄», то это указывает на концепцию «Югэн». Копнём чуть глубже: Югэн - это эстетическая категория в японской культуре, обозначающая интуитивное, предполагаемое, нежели явное, очевидное восприятие сущности объекта.

- Храм Падших. Место, в котором происходит битва с финальным боссом первой части - Сириэлем. Название локации волей-неволей отсылает к Сатанаэлю и другим, примкнувшим к нему падшим ангелам из канона иудаизма, что несколько нетипично для серии тохо. Кстати, Сариэль - один из архангелов, который согласно книге Еноха является начальником «над душами сынов человеческих». Он же, кстати, один из четырёх архангелов, Бог посылает его к Ною, чтобы предупредить о потопе. Так что можно сказать, что Сариэль - фигура несколько выбивающаяся из остального ряда персонажей. Увы, именно про локацию многого не скажешь, посему стоит идти дальше.

- Врата. Собственно, место, в котором и происходит переход из Генсокё в Макай, никаких сюрпризов. Там героини пересекаются с привратником-Сарой, неким демоном Бакабака и жительницей Макая Луизой.

- Макай-город. Полноценный город, в котором и проживают демоны, отличается дорогами из красного кирпича и пустотами, похожими на космос. Однако помимо города, там можно встретить и мирные пейзаж с лесом, рекой и горами. Любимая многими (как персонажами, так и фанатами) Алиса Маргатроид встаёт на пути у героев.

- Мир льда и снега. Волей-неволей проводятся параллели с холодным буддистским адом Нарака, или хотя бы с одним из восьми. Чуть-чуть поподробней: время пребывания в первом аду — сколько займёт опустошить бочку зёрен кунжута, если раз в сто лет брать по одному зерну. Пребывание в каждом следующем из этих адов в 20 раз дольше, чем в предыдущем.  Приятного времяпрепровождения. Противники этой локации: Юки и Маи.

- Пандемоний. Сюрреалистичная, сине-чёрная локация, сердце Макая и своеобразный дворец богини Шинки. Примечателен огромным синим пространством со свеило-синими блоками, фантастическими кристаллическими конструкциями и лучами света, исходящими из ниоткуда и уходящими в никуда.

- "Новый" Макай. Появляется в двенадцатой части серии "Undefined Fantastic Object". В какой-то момент героини, преследуя корабль "Паланкин" под начальством капитана Мурасы, попадают в часть Макая "Хоккай" или "землю правды", где заточена в своём подобии комы Хидзири Бякурен. Местность серьёзно отличается от описываемой в первой или пятой игре: практически вся территория огорожена таинственной печатью и заполнена таинственными миазмами, из-за которых долгое пребывание в Макае среди обычных людей невозможно (или попросту опасно). Многие вещества Макая обладают собственной волей, например, материал, из которого Бякурен Хидзири изготовила свой разноцветный свиток. На фантазм-уровне «Perfect Cherry Blossom» Сакуя Идзаёй упоминает мир демонов, утверждая, что «даже Ад не так страшен».

Поговорили о территории - вернёмся к её обитателям.

САРА, страж ворот Макая.

Как и её коллега из особняка Алой Дьяволицы, Сара делала всё, что в её силах, дабы не пропустить героинь дальше в земли демонов. И, также как и Мэйлин, потерпела сокрушительное поражение. Это должно натолкнуть на мысль брать на роль привратника более сильных персонажей, хотя бы уровня пятого. Привратница, в отличие от китаянки, ведёт себя агрессивно - даже Юка отмечает, что Сара - девушка "с характером". 

Стражница названа в честь Сары Брауни из рассказа мангаки Идзуми Такемото под названием «Хрустальное яйцо» (水晶の卵 на хирагана). Тема этого персонажа - 魔法陣 (волшебство)　～ Magic Square.

ЛУИЗА, поросёнок Пётр от мира Тохо.

Эту демонессу героини встречают на втором уровне. На тот момент единственным желанием девушки было отправиться в мир людей, хотя в диалоге она это и отрицает. Несмотря на её вежливость, миролюбие и нежелание сражаться, её вызывают на поединок, который демоница, ясно дело, проигрывает. Вероятнее всего, Луиза отправлялась в мир людей через своеобразную "турфирму" из  мира демонов в Генсокё, которую устроила богиня Макая: это объясняет, куда и почему она собралась. Из-за этого Луизу почти всегда фанаты изображают с чемоданом или сумкой.

АЛИСА МАРГАТРОИД, великая и прекрасная.

Персонаж, прямо скажем, достоин отдельного поста-биографии. Совсем немного о её первом появлении: титулом Алисы был "девочка смерти", а помимо кукол её оружием был волшебный и могущественный "Гримуар Алисы", содержащий недостижимые для человека заклинания и превративший босса третьего уровня в экстра-босса.

Эпичнейшая вариация темы Алисы (プラスチックマインド / "Гибкий разум"), присутствует в уже ставшей легендой Osana Reimu.

ЮКИ И МАЙ, образцовые друзья.

Парочка ведьм, живущих в Мире снега и льда, обе ожидали прихода героинь и были готовы дать им достойный отпор. Юки (ユキ), чьё имя переводится как "снег", использует силу огня, а Май (вряд ли тут есть отсылка к первому месяцу весны) - льда. Отсюда исходят и характеры девушек: Юки болтлива, вспыльчива, темпераментна, в то время как Май неразговорчива, хладнокровна и... Двулична?

Бой с этой парочкой разбит на две фазы: в первой они атакуют героиню вдвоём, пытаясь остановить её в едином порыве. Исходя из этого, а также реакции Юки можно предположить, что девушки являются подругами. Но истинными ли подругами? Поражение одной из девушек символизирует переход ко второй фазе боя, на этот раз с оставшейся девушкой. Юки на поражение Май реагирует яростью, ещё бы - её подругу ранили, возможно убили, и эмоции, подобно неудержимому пламени её магии, выходят наружу. А как реагирует Май на раны Юки? А никак. Май проявляет не только свои силы льда, но и свой холодный, как лёд, характер. Спокойствие и хладнокровие даже в самых напряжённых ситуациях? Можно было бы действительно так предположить, но музыкальная тема ставит всё на свои места: 裏切りの少女 (предательница)　～ Judas Kiss (поцелуй Иуды). Отсюда можно предположить, что Май не так уж и дорожила дружбой, в отличие от Юки. Она даже она даже называет огненную ведьму "бесполезной и обузой в бою", "мёртвым грузом", говорит, что "Теперь, когда она мне не мешает...". И дело тут, судя по всему, отнюдь не связано с "суровая, но справедливая ведьма". Думаю, здесь шутка про женскую дружбу как никогда уместна.

Учитывая тот факт, что они обе являются порождениями Шинки, можно сказать, что девушки в какой-то степени сёстры. В такой трактовке волей-неволей начинаются параллели с Кайном и Авелем.

ЮМЕКО, perfect maid v0.5

Боевая, могучая, волевая, красивая, сильнейшая, элегантная, с прекрасным переливом золота в волосах, верная, грациозная, отважная, самоотверженная... Таки да, воспевать горничную Макая я могу очень долго, но надо откреститься от эмоций и заняться фактикой.

Итак, Юмеко - горничная и своего рода "правая рука" самой богини Макая. Героини сталкиваются с ней в бою прямо перед встречей с самой Шинки. Богиня пытается уреголировать вопрос миром, однако горничная рубит все старания на корню: свою хозяйку она с огромным почтением но чуть ли не принуждает отступить и положиться на неё. Шинки в итоге соглашается и исчезает из виду, а Юмеко вступает в поединок, метая в противника мечи. Горничная, в противовес к общению с хозяйкой, с "гостями" разговаривает грубо, с презрением и какой-то надменностью:

Вам не нужно утруждать себя разборками с чем-то вроде этого! Сейчас я с ней разберусь, так что, пожалуйста, отойдите, госпожа Синки.

По словам самой богини, Юмеко была "одной из лучших" её творений, а значит, одной из самых совершенных, могущественных, и, возможно, близких по духу.

Манера общения с госпожой указывает на "собачью" преданность горничной. Возможно, это причина, по которой фанаты и любят стравливать её с её коллегой от алого особняка - Изаёй Сакуей. А возможно, дело в том, что обе - горничные, вооружённые метательным клинковым оружием, служащие могущественной персоне, также именуемой "дьяволом". В общем, общего у девушек много, но у Юмеко клинки покрупней будут. Грудь, кстати, тоже. 

Фанаты зачастую изображают Юмеко не столько как горничную, сколько как "генеральшу", способную дерзить даже хозяйке, порой впадающей в ребячество.

ШИНКИ, госпожа или мать?

Беловолосая женщина в красном одеянии - именно такой перед героинями предстаёт создательница и правительница Макая. Шинки обладательница шести огромных белоснежных ангельский крыльев, которые в дальнейшем превращаются в чёрные с красным узором.

Поскольку она создавала города, горы, реки, леса, луга, мир льда и снега, а также фантастический пандемониум, а затем чуть не превратила всё своё королевство в пепел и руины в мгновение ока, более-менее точные пределы её сил измерить невозможно.

Шинки показала себя самоуверенной персоной, много раз повторяя, что нет никого сильней её. Рейму она так и вовсе назвала "не более чем, просто собака богов". Тем не менее, богиня за всё время разговора не теряет своих манер и не переходит на оскорбления, оставаясь вежливой по отношению к вторженцам.

Учитывая развитую инфраструктуру, экологическую чистоту и даже туризм можно предположить, что Шинки показала себя правителем, думающим о своём народе. 

По канону Шинки испытывает довольно тёплые чувства к своей горничной (сугубо как к своему созданию): "Думаю, все не настолько серьёзно, чтобы ты вмешивалась, дорогая Юмеко…", "Боже, не могу поверить, что моя милая Юмеко проиграла…". Учитывая тот факт, что весь Макай был создан силами богини, логично предположить, что все жители, от Сары до Юмеко, также были ей любимы, но это, увы, не известно точно.

Музыкальная тема Шинки называется 神話幻想　～ Infinite Being (Легендарная иллюзия ~ бесконечная сущность), что достаточно точно описывает могущество богини. И тема воистину легендарна.

И немного фанона. Фанаты любят изображать богиню любящей, ласковой и довольно наивной женщиной с поистине ангельским терпением. Тем не менее, зачастую она постоянна занята огромным количетвом работы. Именно в таком виде она предстаёт перед читателями в додзе от автора Miller Soup "Filled With Lots of Love".

В фанатских работах Шинки появляется преимущественно с Юмеко и Алисой, к которым относится с особенной заботой, иногда выходя немного "за рамки". В целом, технически, все жители мира демонов - дети Шинки. Однако отношения Алиса/Шинки ака дочки/матери наиболее популярны.

Другая персона, которую связывают с богиней - это "Запечатанная великая волшебница" Хидзири Бякурен. Причина подобной связи кроется в спелл-карте буддистки "Великая магия "Дьявольская декламация"", а также в том, что Хидзири столь долгое время содержалась именно в Макае.

Отношения между Шинки и ангелом Сариэлем, будем честными, притянуты за уши и могут основываться лишь на месте жительства. Учитывая тот факт, что Шинки - истинная создательница и высшее звено Макая, можно предположить, что ангел - её подчинённый.

И совсем редкая связь (даже скорей сравнение) - это связь с фанатским персонажем Иешуа Назаренус. Важное уточнение: этот персонаж не является частью канона ни pc98, ни windows. Причин более, чем достаточно: внешность, факт того, что обе - финальные боссы, а также в целом добрый характер. Вполне возможно, что этот фанатский персонаж создавался на основе создательницы Макая.

По итогу можно сказать, что поговорить о персонажах можно, но не о всех можно сказать достаточно много. Единственным персонажем с достаточно богатой "базой" из канона и фанона - это финальный босс.

Тем не менее, Mystic Square оставила после себя наследие в виде столь обожаемой многими Алисой Маргатроид. Так что несмотря на попытки товарища Ота забыть канон первых пяти игр, можно смело сказать, что всё было не зря.