Мастодонтом осеннего сезона аниме не зря считается великолепный One-Punch Man, главным героем которого является Сайтама, лысый супергерой, который побеждает всех своих противников одним-единственным ударом. Madhouse, студия, которая занимается производством данного аниме, полностью оправдала ожидания фанатов манги, из-за чего вполне заслуженно купается в лучах всеобщего обожания. Тем не менее, студия сообщает, что несмотря на многомиллионные просмотры, активность зрителей после выпуска третьей серии аниме довольно сильно упала. А самое удивительно — это то, что количество просмотров упало не только у One-Punch Man, а и у всех остальных аниме осеннего сезона.
Причина падения просмотров во всей аниме индустрии заключается в том, что в третьей серии One-Punch Man главный герой открывает секрет своей безграничной силы. Рецепт простой — 100 отжиманий, 100 приседаний, 100 поднятий пресса, пробежка на 10 километров, и так каждый день на протяжении 3 лет. Сайтама говорит, что нужно тренироваться до облысения, так как только в таком случае вы получите настоящую силу. Аниме оказалось настолько популярным и внушительным, что огромное количество зрителей действительно поверило, что они могут стать самыми сильными людьми на земле, если будут следовать этому режиму.
Теперь парки забиты тренирующимися людьми. Куда не пойди, то везде то какие-то отаку бегают, то группа людей отжимается с мучительными криками, то еще что-то.
Студия сообщает, что её работники вложили душу в разработку аниме. Но этой самой души, видимо, оказалось слишком много, и теперь это аукается студии боком. Теперь у огромного количества фанатов банально нет времени для того, что бы сидеть перед телевизором и смотреть новую серию аниме. Катастрофа коснулась большинство телеканалов, анимационных студий и сериалов.
Но есть и позитивная сторона. Министерство здравоохранения Японии сообщает, что если жители будут жить в таком же темпе ближайший год, то Япония значительно поднимется в рейтинге здоровых наций: с 6 до 2 места. А если люди полностью закончат этот трехгодичный комплекс тренировок, то японцы станут самой здоровой и сильной нацией в мире. Действительно, будет страшно, если среднестатистический японец будет справляться с Годзилой одним ударом. В общем, не исключено, что Министерство здравоохранения Японии будет финансировать второй сезон аниме.
Первый полноценный трейлер аниме «Ведьмак: Кошмар волка»
Релиз на стриминг-платформе Netflix ожидается уже через две недели — 23 августа. Лента, напомним, расскажет о молодом Весемире, который в будущем станет наставником Геральта. Его озвучил Тео Джеймс, звезда «Дивергента». Оригинал
Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.
Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.
Мамору Осии в 2007 году. judittokyo.com
Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.
Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.
«Полиция будущего»
Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.
В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.
«Изюминкой» серии «Patlabor» стала смесь полицейской драмы с фантастическим боевиком, изначально разбавленная изрядной дозой юмора, который к финалу саги исчез. Рисунок художника Uirina.
Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.
Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).
Короткий фрагмент с эпизодом военного переворота из «Самого длинного дня 2-го отряда»
Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.
Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.
Одна из самых впечатляющих сцен в фильмографии Мамору Осии — ввод войск в Токио из «Полиция будущего: Восстание», блестяще запечатлевший тонкость грани между войной и миром.
Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.
«Оборотни»
Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.
Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.
Трейлер фильма «Оборотни»
Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.
Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.
Отношения между главными героями в «Оборотнях» — одна из самых пронзительных и грустных любовных историй, какие только можно представить. Художник — Aono.
Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.
«Небесные скитальцы»
В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.
Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.
Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.
Трейлер фильма «Небесные скитальцы»
Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.
Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.
Грандиозная сцена рейда тяжёлых бомбардировщиков красноречиво названа «Adler Tag» — видна прямая отсылка ко Второй мировой войне.
Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.
После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.
Где-то в параллельном мире в 1939 году на Землю явились Неврои – бездушные летающие машины, умеющие только сеять смерть и разрушение. Страны двух блоков, до того стоявшие на пороге мировой войны, срочно объединились для противодействия неведомому агрессору. И что же? Любое традиционное оружие середины XX века пришельцам нипочем - армады самолетов, военный флот, сухопутные армии просто сметаются в небытие. Справиться с Невроями может лишь сплав науки и магии – чудо-оружие, похожее на гибрид сдвоенной ведьминой ступы и боевого самолета. Пользоваться им могут, разумеется, исключительно юные девушки, наделенные волшебными силами, которые со всего мира стекаются в последний оплот Земли – скалистый остров в проливе Ла-Манш. Кстати, оружие требует тесного контакта с телом, поэтому уставной формой отряда «Штурмовых ведьм» являются китель и …трусики!
Аниме посвящено суровым будням борьбы отряда «ведьм» с пришельцами-Невроями, непростым взаимоотношениям в женском коллективе, куда в первых сериях вливается новичок - 14-летняя Ёсика Мияфудзи из островной империи Фусо. Пацифистка Ёсика, чьим основным даром является исцеление, постепенно понимает, что сейчас никто не может стоять в стороне от битвы. Интересно, что национальность, характер и способности каждой из 11 героинь «Штурмовых ведьм» основаны на реальных прототипах – лучших воздушных асах Второй мировой.
#1
Штурмовые ведьмы OVA-1 - OVA (1 эп. + промо), часть проекта, 2007
#2
Штурмовые ведьмы [ТВ-1] - ТВ (12 эп.), часть проекта, 2008
#3
Штурмовые ведьмы [ТВ-2] - ТВ (12 эп.), продолжение, 2010
#4
Штурмовые ведьмы OVA-2 - OVA (3 эп.), продолжение, 2014
Вскоре после объявления точной даты выхода первой серии долгожданного ОВА Strike Witches: Operation Victory Arrow (20 сентября) последовал первый трейлер.
40 секунд - это, конечно, очень мало. Но уже сейчас можно сказать, что некоторые предположения,сделанные нами ранее, уже подтвердились. Действие происходит в Бельгике, на авиабазе Сен-Трюйдена. Серия будет посвящена карсландским ведьмам: в частности, хорошо известной нам троице Вильке-Баркхорн-Хартманн. На экране появится ночная ведьма Хайдемария Шнауфер (знакомая широкому зрителю по полнометражному фильму).
Несколько неожиданным выглядит появление Урсулы Хартманн - сестры Эрики. Согласно канону, она служит в 507-м крыле Silent Witches, базирующемся в Суомусе. Вероятно, автор решили, что этот персонаж уже знаком зрителям по второму сезону аниме (где Урсула появлялась в одной серий), и решили снова пустить его в ход. Учитывая, что Урсула - талантливый инженер, можно предположить, что сюжет серии каким-то образом будет связан с её разработками.
Будем надеяться, что нам покажут и других ведьм, помимо уже появлявшихся на экране. Но, в любом случае, новое ОВА будет замечательным зрелищем. Ждать осталось уже недолго.
С выходом продолжения (на сколько я понял это именно будет продолжение) Берсерка, решил пересмотреть Berserk [TV][25 из 25] от 1997 года. Вот на сколько приятно было смотреть. За два дня все пересмотрел. Да и полнометражные 3 серии вообще огонь по рисовки.
Одного меня немного коробит в новом Berserk 2016, их выпученные глаза? Я конечно понимаю, что стиль такой, феодальная эпоха, налет старины и все такое. Но... Глаза, Карл. Их глаза O_0 К этому можно ли будет привыкнуть?
Просматривая первую серию, возникало ощущение, какой то искусственности персонажей. Их комичность, словно они все не настоящие. Куда подевалась брутальность духа Берсерка 97 годов?
Вольф-Дитрих «Фюрст» Вильке (Wolf-Dietrich «Fürst» Wilcke; 11 марта 1913 — 23 марта 1944) — условный прототип Минны-Дитлинды Вильке, немецкий ас Второй мировой войны, в ходе которой он совершил 732 боевых вылета, одержав 162 победы, из них 137 на Восточном фронте.
Родился 11 марта 1913 года в Шримме в Австрии. В 1934 году призван в Рейхсвер, а через год переведен в Люфтваффе. С 1937 года служил в JG132 "Рихтгофен". В конце 1938 года направлен в J./88 легиона "Кондор". В 1939 году совершил 11 боевых вылетов, но безрезультатно.
К началу 2-й Мировой войны служил в 7./JG53 в должности командира эскадрильи. 7 ноября 1939 года оберлейтенант Вильке сбил разведывательный самолет "Потез" 637 из GR I/33. 2 марта 1940 года вероятно сбил "Моран-Солнье" MS.406, а через девять дней еще один разведчик "Потез" 63-11 из Gr I/22. 23 марта около Саарбрюкена был сбит в бою с французскими истребителями из GC 1/3. В часть вернулся уже после капитуляции Франции. Снова был сбит над Ла-Маншем 11 августа 1940 года. Во время Битвы над Англией сбил 10 самолетов противника. В первый день операции "Барбаросса" увеличил свой счет еще на пять машин.
Вернувшись в часть 12 августа 1940 в послеполуденном вылете у Bf.109E-4 Вильке отказал двигатель, вынудив последнего выпрыгнуть с парашютом над морем, однако без серьёзных для него последствий, так как при лунном свете его смогла подобрать летающая лодка Do-18, высланная над Ла-Маншем специально для этих целей. Более того, 13 августа Вольф-Дитрих был назначен командиром III./JG53 вместо погибшего прошлым днем в бою у острова Уайт капитана Харро Хардера. Летая над Англией в качестве командира III./JG53 Вильке сбил 10 самолетов. Всего, к октябрю, на его счёту числилось уже 13 побед.
Вторжение в СССР: 22 июня 1941 года III./JG53 поднялась в воздух, чтобы совершить свой первый вылет на Восточном фронте. Штабное звено группы и 7./JG53 наносили удар по аэродрому Алитус в 57 км южнее Каунаса. Их атака увенчалась успехом, поскольку была полностью неожиданной. В результате на аэродроме было уничтожено 7 бомбардировщиков СБ из 53 СБАП 57 САД. На обратном пути немецкие пилоты встретили группу истребителей И-15 бис из 237 ИАП 57 САД. В ходе 20-и минутного боя немцы сбили 4 советских самолета. Три из них были на счету командира, гауптмана Вильке. В ходе последующих 2-х вылетов утром и днем Вильке сбил ещё 2 советских истребителя, доведя свой личный счёт до 18 сбитых машин и одновременно став первым немецким асом Восточного фронта.
Осенью 1941 года III./JG53 была переброшена в Италию, с аэродромов которой действовала против Мальты. 2 апреля 1942 года Вильке сбил "Спитфайр" из 126-го дивизиона RAF. Весной 1942 года переведен в JG3 "Удет", а 12 августа 1942 года стал командиром этого полка. JG3 действовал на Сталинградском направлении и 17 октября 1942 года немецкий ас сбил 150-й самолет.
После того, как Вильке одержал еще четыре победы, он был награжден Мечами (еще раньше, 6 августа 1941 года, он получил Рыцарский крест, а 9 сентября 1942 года - Дубовые листья) и отстранен от боевых полетов. В 1943 году JG3 под командованием Вильке действовал в Италии и Германии.
В начале 1944 года Вильке получил разрешение на возобновление полетов и сбил очередные шесть машин. Погиб во время боя с английскими истребителями 23 марта 1944 года близ Шёппенштедта (сейчас - фед.земля Нижняя Саксония), одержав в последнем бою ещё две победы.
