Синий архив хентвй

Выставка манги Kimetsu No Yaiba, репортаж с Роппонги

Всем привет! На связи снова я. И снова с Кимецу! Сегодня расскажу вам о выставке, посвящённой манге Кимецу. В отличии от множества других коллабораций с аниме, когда персонажей стилизовали под определенную тему, эта выставка была посвящена конкретно манге, без привязки к аниме.

 Анонсировали ее ещё весной, а билеты продавались традиционно для мероприятий такого масштаба по лотерее. Я даже удивилась, что мы прошли, тк другие знакомые в Токио не выиграли. Выставка проходила на Роппонги (один из самых дорогих районов Токио, бизнес центр). А это уже заявка на масштабность. Ранее я посещала здесь выставку, посвященную завершению манги по Шингекам и она была впечатляющей.

Еще на подходе к выставке можно было заметить декорации на колоннах и постеры. Юные фанаты фотографировались возле них!

Билеты были разбиты по времени. Посетителей собирали в группы и пускали по очереди. Мы попали в группу В.

(сотрудник, проверяющий что есть билет и ты в группе B на 14:00)

Япония не была бы Японией, если бы перед выставкой не было 100500 очередей, которые нужно было отстоять на разных этапах. И это при том, что билеты были на определённое время дня!

Пройдя через несколько этапов очередей на разных уровнях, мы наконец-то добрались до самой выставки.

Вход на саму выставку

В первом зале была статуя глав героев и большие тома манги. 

На входе выдавали сувениры по 2 типам билетов: рисунок за обычный и коробочку (косметичку?) с мерчем для вип-билета. Мы взяли обычные билеты. 

Дальнейшие залы представляли из себя лабиринт из комнат, разбитых и украшенных под персонажей. 

Вдоль стен были представлены оригиналы рукописи манги. Собственно это было главной достопримечательностью выставки. 

Для меня как большого фаната этой манги, увидеть оригинал своими глазами было незабываемо. Мое сердце бешено колотилось, когда я рассматривала каждую страничку, со всеми пометками и исправлениями мангаки. 

На них даже были следы корректора! Раскадровка манги подается в журнал в куда большем размере, чем при печати даже в Джампе, не говоря уже о маленьких томах манги, и вживую видно куда больше деталей, следов штрихов, градиента и прочего, что не передается при печати! Это завораживает.

А на полях синие штампы издательского учёта!

Еще давно при чтении манги меня больше всего впечатлили сноски от мангаки в конце каждого тома, где она рассказывала коротко о том, что у нее сейчас происходит: как замерзла из-за того, что ее футон не успел высохнуть, как получила первые фанатские письма с поддержкой, как радовалась, когда по ее произведению предложили снять аниме. Это невероятно трогательно заглядывать в прошлое и сталкиваться с мыслями и переживаниями автора, который писал первые тома своей первой манги и еще не подозревала, насколько прославится ее произведение! 

Такие же эмоции меня охватили, когда я смотрела на оригиналы страниц, наблюдала как с опытом рисовка мангаки становилась более уверенной и аккуратной (хоть начальные тома и стиль я тоже бесконечно люблю за самобытность и легкую, такую очаровательную неопрятность!). Мне сложно описать словами все свои эмоции, если честно. Когда я увидела самые любимые фреймы с любимыми персонажами, так вообще чуть не расплакалась от захлестнувших эмоций!

Всем демонам выделили один зал с “деревом” из тентаклей Музана по центру и стендами, посвященными каждой Луне. 

Зал Бескончной Крепости:

Зеркала создавали эффект бесконечных коридоров.

Из динамиков раздавались звуки битвы, а Накиме появлялась на экранах в разных частях комнаты.

В самом конце выставки были представлены несколько новых фреймов с информацией о судьбе главных героев после событий манги.

На выходе из выставки был магазин мерча:

Из мерча была куча рандомных гач из брелков, костеров, акриловых фигурок, постеров и прочего мелкого мерча. Японцы обожают рандомный мерч. Я купила рандомный плакат-свиток, картонные арты из фанбука, пачку костеров, все рандомное конечно же.

 Из заинтересовавшего мерча был бук-гайд по выставке со всеми иллюстрациями в уменьшеном виде, фотографиями залов, рассказом о выставке и новыми артами.

Вот его я схватила сразу. У меня есть аналогичный с выставки по ДжоДжо и с подобных мероприятий это мой любимый вид мерча.

Кстати на входе в каждую зону на билете вам ставят печать посещения. Повторно туда вернуться уже нельзя. В конце надо было выбрать куда идти: в кафе с напитками или ресторан. Мы выбрали ресторан.

Обычно я равнодушна к тематическим кафе, но у выставок на Роппноги обычно они сделаны хорошо. 

Ранее я была приятно удивлена меню на выставке по шингекам - блюда были вкусными и креативными. Так что на Кимецу я тоже решила пойти за полноценными блюдами, а не только напитками.

Из декора были изображения на стенах и тематические столы. 

Нам достался Иноске.

 К каждому блюду, а не только напитку, давали рандомный костер одного из 4 видов с главными героями. 

Мы взяли по главному блюду, десерту и напитку. 

Многие посетители приходили в тематических футболках, с мерчем любимых персонажей, а детишки были даже в косплее! 

Не мы одни фоткали еду :)

Вот так вот по соседству с нами сидела девочка в косплее Незуко и ела десерт с Незуко за столиком с Незуко) Она согласилась попозировать нам).

Лично меня порадовало обилие фанатов Шинобу. Лучшие люди всегда выбирают Шинобу, ахах) Была девочка в косплее, но я не успела ее сфотографировать =(

Пока мы ждали еду, я открыла свои рандомные покупки. 

Удивительно, но  единственный удачный дроп был как раз среди постеров, которые я хотела убрать из корзины, но друг меня отговорил. Радости моей не было предела! 

Плакатами по артбуку я почти договорилась обменяться с соседкой, тоже купившей их, но она вытащила ровно те же плакаты, что и я, ахаха)

Всем спасибо за прочтение!

П.С. Если еще не устали от моих клинковых похождений, могу написать про коллаборацию в сети местных суши) 

В качестве бонуса - фото пасмурного Токио в тот день =)

Если интересны мои косплеи и статьи про Японию, то подписываемся на мой тэг на реакторе

Принцесса Мононоке

Здравия реактор!

Долго блуждая по закоулкам с миниатюрами, решил распечатать для себя героиню, пожалуй, самого любимого аниме, вышедшего "из под пера" Хаяо Миядзаки - Принцессу Мононоке.

В этой миниатюре я успешно проверил для себя возможности Chitubox делать полые модели, что значительно уменьшило их вес и расход смолы, по итогу меня это очень сильно порадовало.

Первым делом, по классике, нужно оборзеть окрестности и и определить для себя общий фронт работы:

Некоторые элементы миниатюры, как всегда, требуют доработки, дабы детали лучше стыковались друг с другом и общий вид был приятен глазу.

Далее роспись уже по классике идет путем послойной работы, начиная с росписи лица и тела, продолжая одеждой и заканчивая аксессуарами. 

Прикладываю пикчи росписи лица, по остальному телу, ручкам, ножкам, весь процесс аналогичен, но не требует столь заморочной точности в работе, как роспись личика принцессы.

Далее у нас идет разгрузочная роспись, что в целом проще, чем роспись лица, на чем можно немного себя разгрузить....

В росписи юбки я сам себя запутал, взяв за основу синий цвет, долго игрался с оттенками, после чего расстроился и все тонких слоем затонировал фиолетовым из под которого неплохо видно акценты и переходы, но с нужным оттенком. В целом - получилось даже лучше, чем ожидал.

Следующим этапом идет роспись маски, здесь в целом не так много нюансов, но каким-то макаром на роспись маски у меня ушло где-то полтора часа работы кистью. Аэрограф в такой мелочи особого подспорья не создает...

К слову, в ходе лирического отступления, могу рассказать, что в росписи пользуюсь японским аэрографом Anest Iwata Eclipse HP-CS.

Машинка не капризная, но требует определенного регулярного ухода. Если кто-то задумывался о покупке, то рекомендую! Не рекламирую конкретно эту модель или фирму, но аэрограф сильно облегчит вам жизнь и откроет новые горизонты в росписи миниатюр.

Основными рабочими деталями, которые нужно держать в 100% чистоте, у нас выступают: игла, сопло, механизм выпуска воздуха. Все это нужно держать в чистоте и порядке. Для чистки лично я использую спирт, он изумительно разьедает акрил. На сборку/разборку и обслуживание уходит 3-4 минуты по завершению работы.

Далее я опять вернулся к росписи лица и дополнил недостающие элементы образа.

Следующим элементом, который вызвал у меня много ступоров, оказалась шкура. Здесь я решил все таки начать чесать шерсть, дабы она не выглядело плоско на модели. Не могу сказать, что вышло идеально, скорее удовлетворительно, но это натолкнуло меня на новые мысли, что в будущем, пожалуй, стоит избежать моделей с плоскими шкурами.... шутка, конечно, но подобные элементы требуют довольно большого количества времени для достижения приемлемого результата.

По оформлению диорамы все осталось прозаично, заливка аэрографом, проливка, драйбаш, травка, кустики и вуаля. Может, если буду делать, что-то более грандиозное в области диорам, расфоткаю это дело подробно.

Так же, к сожалению, не было возможности отфоткать процесс росписи копья и кинжала, но старался создать эффект NMM, не сильно выбиваясь из общей стилистики.

И, собственно, сами результаты проделанной работы:

К слову, еще до того, как я отфоткал итоги работы, я в очередной раз задел полку, на которой стоят миниатюры и моя принцесса стала участницей космической программы, в ходе которой разлетелась она по всей комнате, одна нога тут, другая там, ну вы поняли.... по итогу юбка и кофта нещадно треснули, но были оперативно склеены и закрашены, но шрамы, как и на моей психике останутся на долго...

Сразу сообщаю, что я не использую цвето-фильтры и прочую обработку фото. Все фото делаются исключительно при естественном освещении, думаю температура фото передает атмосферу стоящего за окном ноября.

Старался выдержать баланс между реализмом и атмосферой аниме, не впадая сильно в крайности примитивизма коллекционных аниме-фигурок и какой-то историчной миниатюры.

Благодарю за внимание! 

P.S.
Принтер: Anycubic Photon Mono 4K. Смола: Anycubic ECO Resin. 
Роспись: аэрограф Anest Iwata Eclipse HP-CS, компрессор JAS 1223
Краски: Pacific88 Aero, Scale75 Artist