Сунауками Широко

Прошлый пост

Вы решили, что для начала стоит попробовать снять с него подавители - с ними от него пользы, как из говна пуля.

- Спасибо за высокую оценку, капитан. Позвольте тогда спросить - как?

Вы вполне логично заметили, что просто следует найти какой-нибудь резак или нечто похожее на него, а такие вы видели в мастерских для практических занятий. Так-что всего-то и надо, что по канализации добраться до нужного места.

- Угу, всего-то найти в этой кишке нужный путь и по быстрому туда смотаться. И вообще, ты хоть время знаешь? Прикинь - прямо в разгар рабочей практики врываются в двери две перемазанных в дерьме непонятные хуйни и такие "Люди добрые, резачка не найдется?". Хорошо, если они не решат, что начался зомби-апокалипсис и без всякой просьбы нам к все конечности этим самым резаком не отхреначат. И это без учёта того, что за нашими задницами будет охотиться вся охрана академии, включая РЕАЛЬНО опасные херни. 

Вы спросили, есть ли у него план получше на основе его многочисленных "подсмотренных знаний"

- А я что? Я ничего, толку от меня тут? Я только про эту комнату и успел узнать, в остальном в подобной клоаке я не разбираюсь. Не у крыс же дорогу в памяти подсматривать? Так-что веди, Сусанин.

Где-то вы уже слышали эту фамилию, но решили не задавать лишних вопросов. Как оказалось, из потайной комнаты был ещё один выход - в другую часть канализации, в которой, скорее всего, вас пока не будут искать. Внутренний компас, конечно, был у вас не идеален, но гораздо получше, чем у людей - примерно верное направление вы определили и двинулись в нужную сторону. Пару раз вы заходили в тупик, ещё несколько раз вас едва не окатывало вонючей жижей. Всю дорогу о Ван постоянно плевался и, казалось, от омерзения осушил себя на несколько литров жидкости, но даже в самой глубокой жопе есть свет в конце пути - вы вышли на подъём к люку, а дальше виднелись две широкие развилки.

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

ссылка на гифку

В длинном списке работ студии Gainax есть маленький тайтл под названием Kare Kano или Kareshi Kanojo no Jijou.
Это экранизация сёдзе манги Цуды Масами. Кто-то может быть скажет: Это же сёдзе! Зачем нам смотреть это?!
А я отвечу, что манга - мангой, а сериал - сериалом. Режиссёром этого сериала выступил Хидеаки Анно, и вот тут уже начинается интересное.
Анно сильно отошёл от оригинальной манги, привнеся в сериал свои собственные идеи и видения. Там, где раньше было чистое сёдзе, возникла веселая повседневность, с прекраснейшей романтикой, гайнакским задором, юмором, но толикой серьёзности.

В своей традиционной манере Анно преподносит нам и персонажей истории. Они уже не кажутся лишь нарисованными образами, глядящими на нас с экрана. В руках режиссёра они оживают, одаривая нас живыми, настоящими эмоциями, в искренности, которых нет сил сомневаться. Каждый персонаж в отдельности, и все они вместе в целом, развиваются по мере движения по сюжету. Даже самый второстепенный из второстепенных персонажей не оказывается обделённым своей собственной историей, раскрытой в одной, а то и нескольких серий.

О визуальной составляющей, в прочем, как и о юморе, можно сказать лишь одно. Это Gainax. А значит, всё будет красиво, всегда к месту, и жутко, жутко атмосферно. Милые яркие чибики всегда заставляют улыбаться, а неординарные режиссёрские приёмы делают это аниме особенным даже среди работ студии. Сериал изобилует большим количеством текста, и всевозможных вставок.
Все персонажи очень милые и приятные, а общий дух сериала такой, что проникаешься этой яркостью и теплом.

Музыка соответствует атмосфере настолько, что ты просто её не замечаешь, но вслушавшись понимаешь насколько она красива. По моему мнению - это именно то, что требуется от саундтреков к аниме. Сериал должен жить этой музыкой, а музыка - сериалом.
У Kare Kanoэто отлично получилось.

И всё бы ничего, но во всём этом есть большая ложка дёгтя. Дело в том, что Хидеаки поругался с Цудой Масами и надолго ушёл из Gainax, оставив проект незавершённым. Половина сериала выпущена под его началом, и черт возьми она прекрасна, и пусть я заболею, если это не так. Но потом начинается что-то весьма странное... Теряется весь тот темп и задор, который создавал Анно, но сюжетная линия продолжается повествуя о дальнейшей судьбе героев. И тут можно сказать, что к концу аниме становится более взрослым вместе с персонажами истории. Всё большее внимание уделяется диалогам, а иногда картинка срывается в полнейшее повествование оставляя тебе лишь роль слушателя.

В итоге перед нами, отлично рассказанная, история о любви и жизни, яркая в начале и более серьёзная к концу.
История, которая заставляет тебя сделать маленькую остановку в круговороте повседневных дел, чтобы ты мог вновь осознать и вспомнить, что жизнь приятна и удивительна в каждой своей минуте, и мир вокруг действительно красив.
Наслаждайтесь юностью, наслаждайтесь жизнью, и наслаждайтесь этим аниме.

Добрый день. Заранее извиняюсь, если напорол с тегами.

Я всегда мечтал о том, чтобы купить полный набор манги Bokura ga ita и поставить ее на полку. И вот в один день мечта стала явью, на Ebay нашелся продавец поддержанной манги в больших масштабах и поэтому цены были более менее нормальные. Столько всего интересного у него оказалось! Плюс акция, если набрал на 100$ - посылка бесплатная. В итоге моя корзина вышла такая:

*Bokura ga ita 1-16 vol - 58$

*Clannad 1-5 vol - 25.25$

*Bakemonogatari novel 1 -12.75$

*Hanasaku Iroha 1-5 vol - 26.50$

*Steins;Gate 1-3 vol - 16$

Итого: 138.50$ . Примерно 120 евро на сколько помню. Посылка до Риги должна была придти в течении 3-4 недель, но пришла через 2! :)

Вот в такой пузырчатой упаковке прилетела она. Не знаю почему, но налог при получении посылки платить не пришлось. :)

Начну с общих моментов. 

Оказалось, что на каждой манге на самом деле надета обложка. Сама "корка" у книги всегда простая. А так-же есть полоска которая цепляется к обложке (синяя на этой фотографии) в которой находятся всякие анонсы, реклама и т.д. 

Так-же внутри книг есть вот такие вот брошюрки. Так как книги эти поддержанные (хотя состояние почти всех было идеальное) то владельцы просто выкидывали их видимо. 

Так-же томики бывают разных размеров. Bokura ga ita ниже и не такой широкий как остальные. В свою очередь новелла по САО (это переведенная английская версия, привезли из Америки) размеров уже напоминает обычную книгу. Что еще интересно, последние томики (Clannad, Bokura ga ita, Hanasaku Iroha) оказались потолще. 

Вот для примера размер страницы в Bokura ga ita с паспортом

Вот еще для сравнения (экран 6 дюймов) вот размер такой манги - стандартный. Размер томика в среднем 170 страниц.

Обычно в манге рядом с канзди идет хирагана\катакана, что облегчает попытки чтения для начинающих и прочих виабушников. 

Но манга Кланнада решила этим делом не заниматься. Вот такие вот нюансы есть в японской манге, о которых лично я не знал. Теперь покажу отдельно каждый манговский "тайтл" 

Bakemonogatari 

Сразу скажу - это не оригинальная первая книга. Это обычная история Хитаги Краб + минирассказы в конце новые. Просто новое оформление + есть кадры из самого аниме.

Все в стиле Шафта

Цена пишется сзади. 552 иены.

Clannad 

Обложки у Кланнада сделаны в горизонтальном положении, очень качественные и приятные на ощупь

570 иен за томик. 4 евро за шутку. Правда я не знаю, по этой цене продают ли там, включен ли туда налог и т.д.

Вот так вот выглядит корочка у первого тома Кланнада.. 

Оу оу, Кланнад полегче

Очередная рекламка + подобие календаря (забыл как называется это аниме, видно такой календарь можно заказать было) и карточка первой страницы из этого тома. Карточка из картона, как будто почтовая. Жалко, что владелец не оставил такие из других томов. :( 

В целом пролистав мангу я могу сказать, что ее "рисовали" скорее всего смешивая аниме и игру. Да и стиль рисовки отличается и от игры, и от аниме. К сожалению, не скоро я смогу оценить это.

Steins;Gate

Именно первые три тома охватывают аниме сериал.

Bokura ga Ita

В Bokura ga ita зажались на нормальные корочки :(

Sword art online

Hanasaku Iroha

Очень симпатичные края, у каждого свой цвет, под стиль героини 

Если есть какие-нибудь вопросы, задавайте. :)