ЭКС-АРМ

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

Аниме анонс зима 2015 часть 3

21. Kantai Collection: KanColle

Ещё один военный экшн от студии Diomedea. В основу легла карточная онлайн-игра с одноимённым названием. Для фанов «Kantai Collection: KanColle» будет приятна новость о том, что анонсирована адаптация для PS Vita.Режиссёром выступает Кусакава Кэйдзё («Akuma no Riddle», «Mondaiji», «Campione!», «Dog Days», «Sekirei», «Mayoi Neko Overrun!», «Maho Shojo Lyrical Nanoha», «Asura Cryin’», «Inukami!» и пр). Сценарий для него пишетХанада Дзюкки, известный такими работами, как «Kyoukai no Kanata», «Love Live! School Idol Project», «Robotics;Notes», «Chuunibyou demo Koi ga Shitai!», «Steins;Gate», «Seitokai no Ichizon» и т.д.

Действия происходят в вымышленном мире, где контроль над морями потерян человечеством и захвачен неким инопланетным флотом — «deep sea fleet». Единственные, кто может им противостоять, это Kan-musume - девушки, одержимые духами военных кораблей давно минувших дней. Несколько таких красавиц собирают на базе Чинджуфу, где они вместе живут и тренируются. И вот однажды туда прибывает и Фубуки — малышка с духом корабля класса эсминец. С этих самых пор начинаются её приключения с новыми друзьями.

Выход запланирован на 8 января.

22. Koufuku Graffiti

Милая повседневность про еду с легким сёдзе-ай уклоном от студии Shaft. В основе лежит 4-панельная манга под авторством Макото Кавай. Альтернативное название — «Happy Cooking Graffiti» (то есть счастье от приготовления пищи). Режиссёром выступает Симбо Акиюки, прославивший своё имя такими известными проектами, как «Mekakucity Actors», «Hanamonogotari» (да и вся франшиза) , «Nisekoi», «Sasami-san at Ganbaranai», «Mahou Shoujo Madoka Magica» и пр.

Мачико Рё — ученица средней школы. Девушка живет одна и просто обожает готовить. Благодаря своим неповторимым кулинарным шедеврам и задорному характеру легко сходится с людьми. Вместе с новыми подругами изучает свежие рецепты. А чтобы подогреть аппетит зрителя, они вместе очень эротично поглощают свежеприготовленные вкусняшки. Мальчишки, подберите слюнки! 

Выход запланирован на 9 января.

23. JoJo no Kimyou na Bouken: Stardust Crusaders 2nd Season

Продолжение легендарного приключенческого экшена от студии David Production. В основе лежит манга «JoJo’s Bizarre Adventure Part 3: Stardust Crusaders» под авторством Араки Хирохико, из-под пера которого вышло еще одно произведение, «Baoh Raihousha». Режиссёром остается Сузуки Кенъичи, известный такими работами, как «Gundam Sangokuden Brave Battle Warriors», «Хеллсинг OVA», «Мобильный воин ГАНДАМ: Эволюция» и пр. Помогает ему Цуда Наокацу, засветившийся в таких проектах, как «Inu x Boku Secret Service», «Ben-Tou» (эп.), «Вторжение Кальмарки» (эп.) и т.д.

ДжоДжо (Джотаро Кудзё) — панк, любитель драк и просто преступник — сидит в японской тюрьме. Его истинная тёмная сила распространяется далеко за грани физических возможностей, и он никак не может с ней совладать. Между тем Дио, злобный вампир, вырвавшийся после столетнего заточения со дна морского и жаждущий крови его семьи, охотится на мать Джостара, Холи. Да еще и армия непонятных тёмных духов, имя которым «Stands», начали просыпаться по всему миру… В общем, пора нашему красавцу выбираться из тюряги и бежать спасать мир!

Выход запланирован на январь 2015. Точная дата релиза пока неизвестна.

24.  Shounen Hollywood: Holly Stage for 50

Второй сезон музыкального проекта от студии Zexcs. Напомню, что в основе лежит новелла под авторствомХашигучи Икуё, создавшей целый проект с одноимённым названием. В реальной жизни, как оказалось, все пятеро ребят составляют музыкальную группу под чутким руководством Starchild Records. Режиссёром остаётся Куроянаги Тосимаса, известный своим вкладом в такие работы, как«Sukitte Ii na yo», «Ao no Exorcist» (эп.).

Действие разворачивается в Харадзюку, в театре под названием Hollywood Tokyo. Пятеро красавцев-идолов демонстрируют нам свои таланты, добросовестную учёбу и работу над музыкальными проектами.

Выход запланирован на 11 января.

25. Isuca

Очередная этти-комедия, на этот раз от студии Arms. В основе лежит манга 2009 года под авторствомТакахаши Осаму, известного еще одним произведением — «Shinseiki Evangelion: Ikari Shinji Ikusei Keikaku». Режиссёром выступает Иванага Акира, работавший над такими проектами, как «Corpse Party», «Царство», «Ты и я», «Почтовая пчела» и пр.

Асано Шиничиро — школьник, пытающийся свести концы с концами благодаря его родителям, умотавшим в Европу и благополучно забывшим о сыне. Учитель рекомендует ему наняться домработником к Сакуе Симадзу, 37-й главе семьи Симадзу. Экзорцистке по совместительству. Живёт одна, устроила настоящий свинарник. Но наш паренёк этого, конечно, не знал и случайно распечатал одного из духов, нэкомату, поимка которой сблизила их с Сакуей. Теперь приходится помогать хозяйке дома не только с уборкой…

Выход запланирован на 23 января.

26. Yoru no Yatterman

Приключения от студии Tatsunoko. В основе лежит легендарнейшая франшиза «Time Bokan» 1975 года, а если быть более точной, то её ответвление «Time Bokan Series: Yatterman», которое приобрело даже большую популярность, чем основной сериал. Помимо огромного количества спиноффов, в свет вышли полнометражный фильм 2009г. и две видеоигры для Nintendo DS. Данная адаптация является развитием Вселенной оригинального сериала «Яттерман» 1977 года. Режиссёром выступает Ёшихара Тацуя, известный такими работами, как «Пляжные приключения Муроми», «Принцесса чудовищ», «Вишневый Квартет» (эп.), «Arve Rezzle: Kikaijikake no Yousei-tachi» (эп.) и т.д.

Где-то далеко-далеко за океаном, на самом краю света существует Королевство Яттерман. Сказочная земля, управляемая Союзом Сил Правосудия. Именно туда мечтает отправиться наша героиня, девушка по имениДорондзё, чтобы отыскать лекарство для смертельно больной матери. Попав в нужное место, она понимает, что надежда найти человека, который сможет ей помочь, рушится на глазах. Мать умирает. Оставшись одна-одинёшенька на белом свете, не успевает и глазом моргнуть, как попадает в известную банду Доронбо и становится помощницей главаря. Но вскоре банда перестает существовать, нарвавшись на Яттерманов, а жалким остаткам её людей приходится прятаться на далеком острове. Среди них оказались два верных бывшему боссу друга, Бояки и Тонзура, а также наша девочка. С этого момента началась новая история рождения группировки Доронбо, появления Ган-чан и Ай-чан,  и её скорое перерождение в Яттерманов. 

Выход запланирован на январь 2015. Точная дата релиза пока неизвестна.

27. Tantei Kageki Milky Holmes TD

 Продолжение цикла комедийной франшизы про детективов-идолов при совместном производстве студийJ.C.Staff и Nomand. В основе лежит игра для PSP 2010 года. Режиссёром остаётся Нишикиори Хироши, известный такими работами, как «Trinity Seven», «Индекс Волшебства», «Okusama wa Mahou Shoujo», «Волшебный дом-дерево», «Мелодия забвения» и пр.

Эпоха Детективов потихоньку стала угасать, и ей на смену пришла Эпоха Идолов. Но не всё прошло так гладко, у кумиров в Ёкогаме начали пропадать песни. Одна из таких красоток, Марина Амаги, обратилась с пропажей своего хита »Kiseki no Uta» (Miracle’s Song) в легендарное агенство «Милки Холмс». Смогут ли помочь ей маленькие Шерлоки?

Выход запланирован на январь 2015. Точная дата релиза пока неизвестна.

28. Rolling☆Girls

Самая обычная повседневность от студии Xebec. В основе лежит манга под авторством Ёсуке Мияги. Режиссёром выступает Дэай Котоми, известный такими работами, как «Тетрадь дружбы Нацумэ», «Серебряная ложка» и пр.

Действие происходит через 10 лет после Великой Токийской Войны, когда каждая префектура Японии стала претендовать на статус отдельного государства. Началась междуусобная война за захват территории. Четыре простых девушки из армии под названием «Mob» колесят по стране с великой миссией — спасти её от окончательного раскола.  Смогут ли Нозоми, Юкино, Ай и Чихая, самые обычные девочки, справиться со столь непростым заданием?

Выход запланирован на 11 января.

29. Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor — Exodus

Продолжение цикла пафосной мехи «Небесный Фафнир» от студии Xebec. Режиссёром остается Хабара Нобуёши, известный такими работами, как  »Сломанный Меч», «Волшебный учитель Нэгима!», «Sarugetchu: On Air», «Код Ангела» и пр. Действие этой истории происходит в 2151 году, через 2,5 года после выхода полнометражного фильма «Sōkyū no Fafner: Dead Aggressor: Heaven and Earth».

Выход запланирован на 9 января.

30. Doamaiger D

 Приключенческая меха от студии ILCA, сюжет которой повествует о Даиджиро Куогоку — владельце магазина сладостей «Амашодо» в 15-м поколении в Киото. Совершенно неожиданно он обнаруживает в подвале своей лавочки гигантского робота по имени Doamaiger D. В то же самое время в городе внезапно начали появляться так называемые Мекайджу (от сочетания слов «меха» и «кайджу»-монстр). С этого момента жизнь продавца кондитерской переменилась в куда более оживленную сторону.

Выход запланирован на 5 января.

Конкурс за звание "Лучшего аниме мечника"

Будет 3 этапа. Отборочный этап №1 продлиться до воскресенья. В финал выходит 3 кандидата.

Что ж, да начнется битва за звание лучшего мечника! Кто выйдет победителем из этой мясорубки настоящих мастеров своего дела? И помните, оцениваются только навыки мечника (без "магических\духовных\божественных" и т.д. способностей)!

1. Куросаки Ичиго - Bleach

2. Саката Гинтоки - Gintama

3. Артурия Пендрагон - Fate (series)

4. Тика Акацуки - Zombie-Loan

5. Мифуне - Soul Eater

6. Гоэмон Исикава XIII - Lupin III

7. Киллер Би - Naruto

8. Кария - Samurai Champloo

9. Джинтецу - Kurogane

10. Гриффит - Berserk

11. Аква - Аква что сзади

12. Амидамару - Shaman King

13. Саби Хакухей - Katanagatari

14. Сефирот - Final Fantasy VII

15. Кинг Бредли - Fullmetal Alchemist

16. Курогане Гама - Gamaran

Начинаю серию разказов о описании ведьм 501 крыла,потом некоторых известных ведьм.

Minna-Dietlinde Wilcke

КОМАНДИР 501-ГО КРЫЛА: МИННА-ДИТЛИНДА ВИЛЬКЕ (MINNA-DIETLINDE WILCKE)

Год рождения: 1926 (возраст на время действия аниме — 18-19 лет).

Звание: подполковник ВВС Карсланда

Краткая биография: С детства увлекалась музыкой, училась в консерватории Вены. Известно, что Минна поддерживала близкие отношения с юношей—студентом, но тот погиб в начале войны. Занимала командные должности в истребительных частях Люфтваффе (JG53, JG3).

В первые военные годы Вильке познакомилась с Гертрудой Баркхорн и Эрикой Хартманн. Благодаря проявленным лидерским качествам Минна стала командиром элитного 501-го истребительного крыла. Необходимо отметить, что она пользуется поддержкой генерального инспектора боевых ведьм Адольфины Галланд.

После освобождения Галлии Вильке постоянно находилась на передовой борьбы с невроями. В те месяцы 1944-45 гг, когда 501-е крыло не вело активных боевых действий, Минна по совместительству командовала крупной базой союзных ВВС в Сент-Трюйдене (Бельгика).

Минна Вильке считается одним из лучших воздушных асов, в 1945 году она уничтожила своего 200-гоневроя. Кавалер Железного Креста с дубовыми листьями и мечами.

эмблема Минны

Характер: Добродушный и ровный. Минна производит впечатления мягкого, дружелюбного человека с изысканными манерами. При этом, она способный командир и умелый лидер. Вильке окружает своих подчиненных атмосферой добра и заботы, в её нраве есть что-то от ласковой матери. Она увлекается музыкой и отлично поёт.

Минна крепко дружит с двумя карсландскими сослуживцами — Баркхорн и Хартманн. Но сильнее всего она привязана к Мио Сакамото. Командир крыла и его заместитель давно знают друг друга, между ними существуют тесные доверительные отношения, которые отнюдь не ограничиваются службой.

Магический дар: "Трехмерное восприятие". Способность обнаруживать все необходимые цели в пределах действия магии, отслеживать их местоположение и перемещения. В повседневной жизни этот дар способствует высокой проницательности и наблюдательности.

Фамильяр: волчица.

Вольф-Дитрих Вильке

Модели страйкер-юнитов: Bf-109G-2 (первый сезон аниме), Bf-109K-4 (второй сезон аниме). 

Оружие: ручной пулемёт MG42, пистолет Walter PPK. 

Условный прототип: полковник Люфтваффе Вольф-Дитрих Вильке(1913-1944) — ас, претендующий на 162 победы, кавалер Рыцарского креста с дубовыми листами и мечами. Непродолжительное время служил в легионе "Кондор", совершал боевые вылеты во время гражданской войны в Испании. С первых дней Второй Мировой войны на фронте, в 1940 году короткое время был во французском плену. Занимал командные должности в истребительных группах JG53 и JG3. Воевал против СССР и западных союзников. Погиб в воздушном бою с американскими истребителями. Возможно, был сбит американским асом Домиником Джентли.

Bf-109 G-2

Bf-109 K-4

Пулемет MG42 "Что, если - 1947 год" Минна Вильке После того, как полковник Вильке исполнила свой долг на посту командира 501-го истребительного крыла, армия не отпустила её. Она побывала во многих местах, занимаясь разведкой. Каждый день она выполняла тяжелые обязанности командира, и только простой разговор с товарищами по оружию доставлял ей удовольствие и покой.

Это пиздец, товарищи