аниме девушки с оружием

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

Маг, ацтек, некоторое время была членом MEMBER, принадлежит ацтекской организации Return of the Winged One.

Атаки, техники и способности:

Работница с Трупами

 Работой Шотчитль было получение остаточной информации из трупов и подтверждение того, что воля человека была исполнена. И это выполнялось, только после того, как о мёртвом позаботились, и все было улажено на похоронах. Она также изучала все виды магии, имеющие отношение к умершим

Макуавитль

 Это был вид оружия, который использовали Ацтекские войны. В культуре ацтеков, металл для изготовления оружия не использовался, таким образом, вместо режущей кромки, как у японской катаны, по обеим сторонам деревянного меча, были выстроены маленькие каменные лезвия, так что он больше становился похож на пилу.

Ацтекский календарь: Время связанное с жизнью и Смертью

 Гримуар, способный заставить каждого, кто держит оружие, убить себя. Он отделяет клетки тела хозяина и даёт им распространиться с ветром. Под действие заклинания попадает только оружие, на которое попали клетки. Барьер вокруг оружия способен заблокировать действие заклинания.

Заимствования внешнего вида

 Магия Ацтеков происходящая с использованием кусочка плоти человека. Используя кусочек плоти Шочитль может перенять чужой облик, а также голос. (В Академия-Сити она появилась в облике азиатской девушке (что с самой девушкой произошло неизвестно)).

 Девушка не привыкшая к насилию, жизнь которой круто поменялась во время атаки на Город Свободных Искусств. Целью её организации было уничтожение острова на котором находился проект Звездных врат и Шочитль сначала помогала им в этом, она даже сражалась с Мисакой Микотой. Но в самом конце, она игнорирует приказы организации и решает проблему по своему.
 В качестве наказания, она сливается с оригинальным гримуаром и отправляется в Академия-Сити что бы убить другого предателя организации Мицуки Унабару (Этзали).

Советую ознакомится с оригиналом-там с душой а у меня прост фактаж и мои мысли.

1. Tokyo Ghoul

Немного освежим в памяти сюжет первого сезона. Студент университета Канеки Кен в результате несчастного случая попадает в больницу, где ему по ошибке пересаживают органы одного из гулей — чудовищ, питающихся человеческой плотью. Теперь он сам становится одним из них, а для людей превращается в изгоя, подлежащего уничтожению. Но сможет он ли стать своим для других гулей? Или теперь в мире для него больше нет места? Это аниме расскажет о судьбе Канеки и том, какое влияние он окажет на будущее Токио, где идет непрерывная война между двумя видами.

Выход запланирован на 9 января.

2. Kamisama Hajimemashita

Непутевый отец сбежал, проигравшись в дым, а дочь, 17-летнюю Нанами Момодзоно, грубые люди в черном выбросили из дома. Бедняжка вместе с пожитками отправилась в парк и вдруг среди ночи услышала голос, умолявший спасти от злой собаки. Прогнав не такого уж страшного пса, Нанами разговорилась с симпатичным незнакомцем и незаметно выложила свою печальную историю. Парень, назвавшийся Микагэ, пожалел девушку и в благодарность предложил ей пожить в его доме. Сам же он возвращаться не хочет, поскольку дома давно не был, ну и Томоэ наверняка в ярости. Встревать между гулякой и, похоже, ревнивой женой Момодзоно не хотелось, но и на скамейке ночевать не сахар, так что она взяла нехитрую карту и отправилась искать новое жилье.

Вот только новый дом Нанами оказался синтоистским храмом, Томоэ – его хранителем и лисом-оборотнем, а сама она – местной богиней, которой коварный Микагэ передал свои полномочия! Томоэ и правда пришел в ярость, узнав, что старый хозяин бросил его после 20-летнего отсутствия, прислав взамен какую-то малявку. Взбешенный красавец-лис удалился в мир демонов, но юная богиня смогла вернуть его и заключить новый контракт, проявив при этом недюжинные храбрость, смекалку и женское обаяние. Сила и способности местного бога растут вместе с людской верой, а для этого необходимы время и усилия. Тут без верного помощника никак – Нанами ведь еще школу заканчивать! © Hollow, World Art

Выход запланирован на январь. Точная дата релиза пока неизвестна.

3. Aldnoah Zero

Причина прекращения лунных программ будоражит многие умы, и в этом аниме показана альтернативная версия событий. В 1972 году миссия «Аполлон-17» обнаружила на поверхности нашего спутника космические врата. Через них можно в одно мгновенье переместиться на Марс. Разумеется, ученые считают это подарком свыше, ведь колонизация Красной планеты ранее была несбыточной мечтой, до Луны же добраться намного проще.
Через врата устремляются целые караваны астронавтов, поселенцев, строителей – всех тех, кто должен будет создать там колонию. Будет ли успешной эта колонизация? Инфраструктура Марса развивается очень быстро, и из колонии он превращается в самостоятельную планету со своим правительством, своими законами, своей армией…
И спустя несколько десятилетий земные выходцы, заселившие Красную планету, объявляют войну Земле. Что послужило причиной этому? Никто не знает, но люди пошли войной на людей, построив гигантские машины, спускающиеся с небес и истребляющие всё на поверхности нашей планеты. Причин агрессии завоеватели не называют, но цели очевидны. Армии земных государств объединяют усилия и дают отпор неожиданному агрессору, но дальнейшая судьба обоих миров неизвестна…

Выход запланирован на январь. Точная дата релиза пока неизвестна.

4. Kuroko no Basket

Куроко — игрок легендарной баскетбольной команды, известной как «Поколение чудес», из средней школы Тэйко. И несмотря на то, что практически никто не знал о его способностях, 5 основных игроков команды признали его одним из лучших. Поэтому, когда он вступил в баскетбольный клуб старшей школы Сэйрин, все были удивлены, ведь перед ними был мелкий, хилый, вечно теряющий мяч парниша. Так какой же секрет он скрывает, какие у него способности, и чем он может помочь баскетбольной команде в своей новой школе?

Выход запланирован на 11 января.

5. Tsukimonogatari: Yotsugi Doll

«Пожалуйста! — Делай свое дело, и покончим с этим.» Так начинается финальная история Коёми и Ёцуги Ононоки, девушки-куклы, у которой, ко всему же, проблемы с человеческим социумом. Да и у нашего героя тоже не все в порядке — февраль подходит к концу, на носу вступительные экзамены в колледж… Да ещё какие-то странные вещи начали происходить с его телом…  Связано то с новой знакомой, или же это проделки пубертатного периода и гормональных сбоев, и предстоит узнать Арараги.

Выход запланирован на 31 декабря.

6. Absolute Duo

Сюжет разворачивается вокруг «Blaze», оружия, являющегося воплощением души человека. Вызвать его можно лишь мощной силой воли. Такой уникальной способностью (или чертой характера?) владеет далеко не каждый. Нашему главному герою, Тоору Коконоэ, как раз досталась такая. Правда немного с «дефектом», в виде Щита, а не мощного средства низвержения противника. В связи с этим его направляют в академию Коурё для таких же одаренных. С этого момента начинается и романтика, и гарем, и этти. В пару ему достается очаровательная седовласая принцесса-лоли Джулия Сигтуна с кучей семейных проблем и планами мести за убийство отца. Как тут не влюбиться?

Выход запланирован на 4 января.

7. Yuri Kuma Arashi

Незадолго до произошедших событий с Землёй столкнулся метеорит, рассыпавшись на миллионы крошечных обломков. Внезапно на планете появились человеко-мишки, объявившие битву за выживание всему человечеству. Началась война, которая принесла немало потерь. Цикл ненависти казался бесконечным. Устав от бесконечных боёв, обе стороны построили гигантскую «Стену Вымирания», которая должна была хоть как-то оградить их друг от друга.

Мир людей. В одно прекрасное утро в Академии Арашигаока две девушки увидели один и тот прекрасный цветок лилии, что расцвел в саду. Эта встреча стала для Цубаки Курэхи и Изумино Сумики не просто случайностью. Они стали не только друзьями… Во время всей этой романтической дребедени как гром среди ясного неба звучит сигнал тревоги. Нападение человеко-мишек! А может, они вовсе и не мишки?..

Выход запланирован на 6 января.

8. Juuou Mujin no Fafnir

В далёкой-далёкой галактике мирно существовала одна планета. И однажды на ней внезапно всё поменялось из-за появления неких монстров, которых местные аборигены прозвали Драконами.В скором времени начали появляться на свет девушки, обладающие драконьими силами, которых окрестили очень просто -«D». Главный герой, Ю Мононобэ, родился под таким же именем, поэтому его существование держат в строжайшем секрете. Парня зачисляют в спец школу для таких вот особо одарённых детишек, где в общем-то все одарённые, кроме него. И это девочки. В свой первый день он натыкается на голую студентку Ирис, а также находит свою давно потерянную младшую сестрёнку Мицуки.

Выход запланирован на 9 января.

9. Binan Koukou Chikyuu Bouei-bu Love!

 Бисёнен про красавчиков от студии Diomedea. Девушки, готовьтесь, пятеро социально опасных идолов! Режиссёром выступает Шинжи Такамацу, известный такими работами, как «Gintama»(фильм первый, спешл), «Будни старшеклассников», «Ixion Saga DT», «По велению неба» и пр. Сценарист, Ёкотэ Мичико, засветился в проектах «Strange Down», «Gravitation»,»Jungle wa Itsumo», «Princess Tutu» и т.д.

История разворачивается вокруг пятерых красавцев-студентов «Старшей Школы Защиты Земли Бинан». Честно говоря, откровенных лодырей. Вторгаться на родную планету вроде бы никто не собирается, и они с удовольствием отдыхают душой и телом. В один из таких моментов во время принятия ванны открывается портал из другого измерения, застав врасплох двух оголенных героев, и на них сваливается непонятное розовое аморфное существо. На деле оказавшееся инопланетным Вомбатом. С этого момента жизнь друзей кардинально изменилась . Животное оказалось не просто случайным гостем, а предвестником беды. Родному, такому тихому дому, угрожает опасность. Пора вставать нашим бездельникам, отрывать изнеженные попки и отправляться на защиту Родины!

Выход запланирован на 7 января.

10. Durarara!!×2 Shou

«6 месяцев спустя…Мы совсем не изменились…Но это только кажется». Через полгода после беспорядков, потрясших весь Икебукуро, мир вновь вернулся на круги своя. Медленно, но верно над спокойной мирной жизнью жителей вновь начали сгущаться тучи. Снова мелькает городская легенда, Всадник-без-Головы. А это не к добру…

Выход запланирован на 10 января.

Вторая и третья часть завтра,ибо у меня сессия и хештегспать надо.

В качестве благодарности можете кинуть картинок для мотивации сдачи сессии например юри там панцу всякие а военком нинужн ибо эт хуевая мотивация.

Тут так коротко то что я буду смотреть,свои варианты пишите в комментариях.

Алдонах возможно,но я еще первый сезон не смотрел,руки не дошли,но гляну как то.Гатарей новых.Гатари клевые,всегда-шафт свое дело знает. Юри куму араши тож гляну,вроде забавно.Дюраро как и алдоНАХ-если гляну предисторию.

Викторина

Ну что, поиграем?

Я Загадываю загадки, вы отгадываете.

Отгадавший больше всех получает любую на выбор медальку из "Anime Конкурса".

Отгадавшего меньше всех ждут эротические сны с участием мишек Гамми.

Картинка это Закон!

Голос Каяно Ай (Kayano Ai) будет удалён из игр Azur Lane, Arknights и Girls Frontline