аниме медсестры ночной смены

Субботняя флудилка.

--- Тема дня ---

Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei Shiteshimatta... 

Kakushigoto | Tower of God | Gleipnir | Yesterday wo Utatte |

Стандартное: "Как прошла ваша неделя?"

--- Два Стула ---

Результаты прошлого опроса, Chika - Miko : 67 - 58

Сегодня: Хару vs Синако

Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки

12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.

Первые идеи: боевик или семейный фильм?

После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».

Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник

Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.

Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.

В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.

Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska

В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.

Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник

Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.

Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954) 

Работа над сюжетом и начало производства

"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."

Хаяо Миядзаки

По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:

Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео

Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:

…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.

Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.

Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.

"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."

Масаси Андо

Главные герои и их первые концепты

Аситака

Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.

При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.

Сан

Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.

Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.

Госпожа Эбоси

Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.

Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.

Лесной бог

Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.

Ипостаси Лесного бога

Варианты образа Лесного бога в конце. Источник

Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.

Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Кодама

Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.

Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.

Проклятье

Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.

Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня

Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».

Древний лес острова Якусима

Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.

Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник

Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.

Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник

Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.

В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.

Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)

Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм

"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."

Хаяо Миядзаки

В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.

Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.

Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.

Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.

Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.

Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.

Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."

Хаяо Миядзаки

Внимание к историчности и фактам

Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.

Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.

Иллюстрация периода Муромати

Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.

Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.

Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео

В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.

Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.

Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео

Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».

Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник

Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.

Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."

Хаяо Миядзаки

Технические тонкости: первое использование CG

«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.

Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.

Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.

Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.

С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.

Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.

Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.

Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки

Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.

Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.

"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."

Хаяо Миядзаки

Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.

Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.

Ёсифуми Кондо. Источник

"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.

Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.

Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.

Кон-чан,

К синему океану за горой,

К прекрасному ясному небу,

Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,

Пожалуйста, покойся с миром.

Я никогда не забуду тебя."

Хаяо Миядзаки

Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School. 

Итак доброго субботнего дня мои флудильщики,как проходят ваши зимние деньки?

Сейчас уже вышли почти все тайтлы с зимнего сезона и вы нашли себе любимца.Потому если кто то не знает что посмотреть - спрашивайте в флудилке по критериям по которым хотите найти аниме -ответим и подскажем.Что у вас нового по жизни?

А подтемой выпуска предлагаю выбрать одну из категорией фетишей -а именно фетиши что до одежде ,а именно -какая одежда на тянках (ну или кунах) вам нравится - кимоно,латекст,костюм учительницы или медсестры,прикиды животных,китайские платья,военная форма. Так что делимся какие у вас одежные фетиши - и да называть пожалуйста целые костюмы а не отдельный элемент формы вроде,очков,чулков или гольфов.

И еще одно -Арпеджио ищет нового модератора

http://anime.reactor.cc/post/3374287

https://twitter.com/nox3Dartist/status/1590850986519629824

Одноклассница и подруга детства Ко Ямори и Махиру Сэки. У Акиры сдвинут распорядок дня, поэтому девушка слишком рано просыпается в школу и вынуждена коротать время за ночными прогулками перед уроками. Спокойная и рассудительная, она пытается убедить Ко ходить в школу, ведь, по её мнению, он очень умный и должен соответствовать нормальности.

Всего лишь комарик укусит. (толкнуто к запощиванию https://joyreactor.cc/post/5841843)

"Субботняя" флудилка.

Доброго времени суток.

 --- Тема дня ---

{Любая ваша тема} 

Стандартное: "Как прошла ваша неделя?", "Что за окном?"

--- Два стула ---

Результаты прошлого опроса: Hibino Shiba - Utao Kuga: 23 - 19

Сегодня на выбор, кто больше НЕ нравится: Yuno Gasai vs Minene Uryuu из Mirai Nikki

Комментарии авторов RWBY к 5 тому

Думаю вы бы хотели объяснения некоторых моментов в 5 томе, так что авторы решили прокомментировать некоторые из них:
1 серия.

- Изначально планировалось, что сцена Кроу и RNJR, покидающих кабинет Лайонхарта, должна была смениться сценой с Янг, о чем свидетельствует фраза Кроу "Мне нужно выпить.", и следующий за ней вопрос бармена "А вы не слишком юны, чтобы пить?". Было решено вставить сюда сцену встречи Кроу и Оскара, чтобы всем было ясно, когда именно эта встреча состоялась. 
- Самой первой анимировали сцену Блейк/Илия. 
- По старой традиции, Майлз принял виски прежде, чем анимировать пьяного Кроу. 
- Впервые первая серия тома была без боевых сцен 
- Мистрал — олицетворение востока. Поэтому в начале серии показали нарисованные сценки для иллюстрации Мистрала. 
- Майлз и Керри умышленно путали фанатов направлением Янг. С самого начала было известно что Янг едет к Рейвен только ради способа добраться до Руби. 
- В данный момент были каникулы между семестрами, поэтому в Хейвене не было студентов.
- В этом томе добавили области затенения для моделей персонажей, что стало новым уровнем качества освещения. 
- У чувака (Шей Ди Мен), которому Янг дала в морду, не какое-то странное Проявление, из-за которого он как мячик скакал по магазину, просто Янг очень сильная. 
- Символ "W", который мы видели во 2 томе, это инициал имени Воттса, который мы опять видим в этой серии. 
- Фанам полюбилась в этой серии "Симпатичная стражница" из Менаджери. Её озвучила специалист по риггингу Джиованна "Джио" Кутино. 
- В 5 томе для создания растительности использовалась программа SpeedTree. 
- Над 5 томом работало 27-28 аниматоров, примерно на 10 больше, чем до этого. 
- Специалисты давали технические пояснения по созданию водопада, рисованных картинок, разработкам по теням и освещению. Рассказывали о добавлении "костей" в одежду и прочие движущиеся элементы при риггинге персонажей. Всякие CBB (could be betters) — примечания, что можно было бы сделать лучше. 

2 серия.

- Для написания слов Пилота определённо вдохновлялись Ханом Соло. 
- Лансеры изначально описывались как шершни, но команда аниматоров назвала их жуткими пчелами, и с теперь их зовут именно так. 
- На начальных стадиях производства, сцена с Белым клыком из этой серии была первой сценой в томе. 
- Ребят, Керри сказал что Сиенна вернется, 100%, без шуток. 
- Модель Вайсс, используемая здесь и в последующих эпизодах, по-видимому, называется "Грязная Вайсс". Майлз не одобряет это имя. 
- У Сейлем есть индивидуальный подход к каждому вербуемому человеку. Она тешит эго Воттса, обещает Синдер силу, запугивает Леонардо и т.д. 
- Сцена с Адамом должна была быть первой в томе, но от этой идеи отказались, посчитав что это задаст сериалу неправильный тон. 
- Многим полюбилась внешность Сиенны 
Кан, и они расстроились, когда её убили.
- Ступеньки, по которым Адам поднимается в этой серии отличаются по высоте от других ступенек. Обычно, их высоту делают такой, чтобы соответствовать анимации походки персонажей. 

3 серия.

- Во время процесса создания раскадровок первой сцены, один из художников в речи Гиры написал слова из песни группы Smash Mouth. 
- Выступление Гиры изначально должно было быть длиннее, и, по-видимому, отсылалось на речь Барака Обамы, в которой говорилось о смерти Усамы бен Ладена. 
- Изначально планировалось ввести нового персонажа с дополнительной сюжетной линией, но он был вырезан по ряду причин. Майлз считает, что одна из самых крупных редактур сценария, которая когда-либо случалась в шоу. (этот персонаж очень скоро появится). 
- Для симуляции больших толп народа впервые было использовано программное обеспечение Golaem Crowd. 
- У модели Оскара есть два режима (один для личности Оскара, другой для личности Озпина). В каждом из режимов они по-разному улыбаются. 

4 серия.

- Источником вдохновения для битвы Янг против бандитов послужила драка в баре из фильма "Книга Элая". 
- Керри нравится думать, что душа Пилота переселилась в Рыцаря Вайсс. 
- Возможно нас ожидают флэшбеки с Сиенной. 

5 серия.

- Мелководье, в котором любят обитать морские фавны, было в планах ещё с 1 тома. Фавнам-русалкам (очень редкий вид) трудно перемещаться по суше, поэтому в мелководье им гораздо легче жить. Крылатые фавны тоже очень редкие." 
- Майлз говорит, что большая часть вдохновения при создании образа Руби пошла от Гона из аниме "Охотник х Охотник". Хоть они и могут быть на заднем плане повествования, но всегда остаются "соединительной нитью" для многих событий. 
- По словам Майлза и Керри появление Феннека и Корсака как злодеев задумывалось еще в первом томе. По изначальным задумкам, братья должны были саботировать испытание в Изумрудном лесу с помощью "жидкого гримма" (по-видимому, раньше гримм работали иначе), купленного у Романа, а затем объединенного с другим гримм, в некую помесь тираннозавра и дракона. 
- Источником вдохновения для создания Корсака и Феннека послужила, помимо всего прочего, телепрограмма Property Brothers. 
- Режиссёрами Адам рассматривается как средство достижения цели. Они понимают, что у Адама есть недостатки, и что если будет нужно, от него избавятся. 


6 серия.

- По словам Майлза, Леонардо, как фавн, занимает высокое положение для Мистрала — места, которое не особо дружелюбно к фавнам, в отличие от некоторых других мест Ремнанта. Озпин целенаправленно назначил фавна на пост директора, надеясь таким способом продвинуть королевство к миру между людьми и фавнами. 
- Способность превращаться в птицу — великий дар. Но в этом мире анимагия — это странно, поэтому Рейвен так остро к этому относится. 
- Дизайн внутреннего убранства шатра Рейвен должен иллюстрировать, что Рейвен в своих бандитских налётах насобирала вещи со всех концов света. 

7 серия.

- В сцене армрестлинга Янг/Норы Майлз уточнил, что у протеза Янг нет чего-то вроде ракетного усилителя, и что Нора отлетела из-за того, что сама слишком сильно тянула. 
- Силы Дев не привязаны к определённым элементам природы — у 
всех Дев одинаковые магические силы, не требующие Праха. Просто они используют те элементы, которые им удобнее всего. 
- В команде по освещению и композитингу 22 человека. 

8 серия. 

- Создатели поясняют фанатам, что в зависимости от цветовых настроек монитора, голубые глаза в сериале могут казаться серебряными. 

10 серия. 

- Майлз объяснил, что несмотря на ночное зрение фавнов, Блейк не могла 
разглядеть Илию в темноте из-за её способности хамелеона. 
- Вдохновением для сцены, где Гира и Корсак блокируют удары друг друга, послужила сцена битвы Всемогущего и Ному — персонажей аниме "Моя геройская Академия". 
- Речь Блейк должна была быть ещё в четвёртом томе. 
- Если приглядеться, в одном из моментов на галстуке у Лео отсутствуют хвостики (на 5:38). 
- Ким Ньюман (аниматор, которая анимировала сцену боя ганчаками Сана против Илии в этой серии) рассказывает, что пересматривала бои Монти Оума, чтобы понять, как он их анимировал. 

11 серия. 

- Согласно заметкам Монти, луна Ремнанта вращается вокруг своей оси, поэтому мы видим то целую сторону луны, то разрушенную. 
- Жан для Синдер был словно мошка, хотя он думал о ней каждый день с падения Бикона. Его очень оскорбил ответ девушки. 
- Из диалога Руби/Рейвен мы впервые узнаём о том, как относится Рейвен к Саммер. 


12 серия. 

- Внедрение Праха в свое тело является более действенным способом его использования. Но одновременно с этим, это очень болезненный процесс, который может привести к долгосрочному повреждению тела. 
- Оскар не знал о том, что Озпин может самостоятельно взять контроль над телом. 
- История Хейзела в этой серии была лишь затравкой. 
- Проявление Жана — усиление Ауры. Мы видели его действие в лесу Вечной осени. Оно похоже на способность Аны из Овервотча. 
- Намёк на гримм-руку Синдер был ещё в 4 томе, когда она мучилась от болей. 


13 серия. 

- Над сценой битвы Синдер и Рейвен работали всей командой несколько недель. 
- Дверь в хранилище Девы не имеет смысла в плане того, как она работает . 
- Работая над битвой Дев сезонов во многом вдохновлялись 
работами Монти и серией игр Final Fantasy (речь об огромных магических мечах). 
- Обсуждается момент, где Меркури хватает Янг за протез. Чтобы объяснить зрителям, что Янг может по своему желанию отсоединять свою руку, ввели сцену армрестлинга, где Нора отлетает с рукой Янг. 
- Внутри всего оружия Синдер есть огонь. По сути, это стеклянное оружие с элементом огня внутри. 

14 серия. 

- По словам создателей, локация за дверью — не Ремнант, а какое-то другое место. 
- Керри так же подмечает, что дверь убежища на самом деле не соприкасается со сталагмитом, стоящим перед деревом — между ними есть пространство. 
- В третьем томе, нам показали, что Эмеральд может использовать своё Проявление более чем на одного человека, но это её сильно истощает. Поэтому, в приступе истерики, вызвав галлюцинацию на всех в зале, она падает без сознания. Созданная иллюзия Сейлем показывает, насколько Эмеральд её боится. Возможно, Эмеральд часто снятся кошмары о Сейлем. 
- Гира понимает, что рано ещё складывать оружие, и что ему надо взять ответственность за Менаджери. Так что можно предположить, что Гиру ещё покажут в дальнейшем. 
- Создатели хотели показать, что Хэйзел пугающ и беспощаден, когда дело касается Оза. 
- Рейвен довольно долгое время владеет силами Девы, так как лишь молодые девушки могут получить эту силу (акцент на её опыт, подкреплённый временем). 
- Сценаристы заставили Эмеральд использовать иллюзию Сейлем лишь за тем, чтобы главные герои уже сейчас знали, с чем им предстоит иметь дело. 
- Мы узнаем что делает реликвия в следующем томе.

Ссыслки на источники:
http://collider.com/rwby-volume-5-bluray-review/#commentary-trivia 
https://docs.google.com/document/d/1pEm-xjgxLcepZCZ1xhSHuQr5Giw3edrpvsHjolwgjUQ/edit
https://www.reddit.com/r/RWBY/comments/8oy8o1/rwby_volume_5_directors_commentary_notes/