бесконечная грусть

Искусство создания визуальных новелл

Привет, меня зовут Серёга и я уже больше месяца занимаюсь разработкой собственной визуальной новеллы. На самом деле, я никогда раньше подобным не занимался: у меня нет опыта написания художественного текста, а с программированием я знаком лишь поверхностно.
На этом моменте у вас должен был возникнуть вопрос: тогда почему ты начал этим заниматься.

Возможно, стоит начать издалека. Даже сейчас, спустя много лет, я помню, как, будучи ребёнком, встречал маму с работы. Она приходила уставшая, совсем без сил. Зарабатывала она не копейки, но разгуляться на такую зарплату было бы сложно. За ужином она рассказывала нам всем как её раздражают клиенты, какой начальник мудак и т.п. А все за столом её понимающе поддерживали.

Тогда мне часто говорили "хорошо учись и у тебя будет хорошая работа, которую ты будешь любить". И я верил. Я хорошо учился в школе, поступил на бюджет, отучился. После этого решил пойти в магистратуру, чтобы поменять специальность; скоро буду магистром экономики. Но проблема ненавистной работы никуда не делась. Часто люди с низкой заработной платой воображают "а вот если бы моя зарплата была бы X тысяч рублей, я бы обожал свою работу". Но они часто не понимают, что даже хорошая зарплата не спасёт от ощущений ненависти и бесполезности своей работы. Вот и я, старался ходить по стажировкам в крупных компаниях, но так и не смог полюбить работу над какими-то там задачами, к которым не питаю ни малейшего интереса.

Ещё одной важной предпосылкой стало моё увлечение. Уже давно я обожаю жанр визуальных новелл. Как и многие, я впервые познакомился с жанром когда вышло Бесконечное лето, но мне было этого мало. Когда я его прошёл, я тут же стал знакомится с другими "мастодонтами" жанра, переведёнными на тот момент на русский язык. Сейчас, спустя много лет, я всё ещё интересуюсь новыми визуальными новеллами, в том числе созданными отечественными разработчиками.

В один день я бесцельно проводил время за компьютером, как мне попалось видео о разработке визуальных новелл. Ничего особенного, это был просто гайд о том, как писать игры на RenPy (самый популярный движок для разработки визуальных новелл). Я посмотрел одно видео, затем второе и третье. И вот я сижу и понимаю, что разработка игр - это не так уж и сложно. Если подходит к процессу комплексно, адекватно оценивая свои силы и возможности, то создать собственную игру будет вполне возможно.

Я загорелся этой мыслью и сразу начал разбираться что к чему. Я нашёл руководство о том как нужно писать сюжет в книгах, как прописывать интересных персонажей и их диалоги. Но тут я столкнулся с проблемой: визуальная новелла - это не книга. Это текстовая игра, как правило, интерактивная. И обычные правила к ней, конечно, применимы, но есть нюансы. Текст здесь не является всем. Он лишь часть истории, которая формируется также из других вещей.

Когда я это осознал, я решил обратиться к своему опыту читателя визуальных новелл: я вспомнил те игры, которые я проходил и выделил для себя наиболее важные составляющие. Возможно я кого-то удивлю своим мнением, но я считаю, что для визуальной новеллы главной составляющей является не текст и не визуал.

Главное - музыка и звуки. Причина этого довольно проста - 50% атмосферы создаёт именно звуковое окружение. Попробуйте посмотреть боевик, наполненный выстрелами и взрывами, со звуком и без него. Вы наверняка согласитесь - ощущения абсолютно разные. Для визуальных новелл это тоже актуально. За примерами далеко ходить не надо: Бесконечное лето, katawa shoujo, kara no shoujo - это всё игры, наполненные шикарными саундами.

Но важно не только наличие музыки, но и её отсутствие. Объясню на примере: вы идёте по тёмному коридору. Вокруг никого. Эта сцена должна быть крайне зловещей. Стоит ли добавить сюда музыку? На мой взгляд - да. Но в самый интригующий момент сцены её стоит убрать, это позволит нарастить напряжение до максимума. А после этого делайте что хотите - вставляйте скример или раскрывайте игроку какую-то тайну. Эффект в любом случае будет невероятным.

Важность баланса наличия и отсутствия музыки также понимали разработчики Swan Song. Это визуальная новелла про природную катастрофу. Люди в этой игре вынуждены выживать зимой на обломках цивилизации. Часто, идя по пустым заснеженным улицам, никакая музыка не будет вас сопровождать. Лишь одинокое безмолвие и шум падающего снега. И, я скажу вам, во время прохождения мне и не хотелось никакой музыки в таких моментах.

Хорошо, с построением сюжета более-менее понятно. С музыкой, вроде бы, тоже. А что там с визуалом?

Здесь всё не так однозначно. Поскольку жанр визуальных новелл сформировался под воздействием японской культуры, то, естественно, важной чертой таких игр стало использование аниме стилистики. Для себя я выделил правило - если делаешь визуальную новеллу, делай её в аниме стиле. Если не хочешь использовать аниме стиль - не делай визуальную новеллу. Звучит ультимативно, но, на самом деле, есть много похожих жанров текстовых игр, которые являются скорее текстовыми рпг, чем визуальными новеллами. И игры этих жанров часто пользуются популярностью. В качестве примера - The life and suffering of sir brante.

Но не во всём я решился сохранять приверженность аниме. В отношении фонов я воспользовался методом, который был использован авторами katawa shoujo. В своей игре они не рисовали аниме фоны. Вместо этого авторы воспользовались обработкой реальных фотографий и получили интересный, весьма притягательный результат, который также покорил и меня. К тому же, здесь стоит не только вопрос стиля - создания такого фона значительно проще, чем создание проработанного арта с нуля.

Когда-то меня спросили: "почему именно визуальная новелла, ведь есть столько интересных жанров". Ответ моментально пришёл в голову - я занимаюсь тем, что мне нравится.

Уже в следующем месяце я планирую закончить основную часть работы над игрой. Сейчас у неё есть страница с Steam: https://store.steampowered.com/app/2286940/HeadAche_Visual_N...

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Я буду благодарен всем и каждому, кто добавит игру в желаемое. И втройне буду благодарен тем, кто купит игру на релизе.

Я это к чему - хотел сделать пост про отсылки и схожести этих произведений 

а пришлось всё усложнять, и тратить кучу времени, потому что мной было сделано 2 вывода:

Евангелион является переосмыслением или самая бредовая, но более мной поддерживаемая -

это одна вселенная, но в разные промежутки времени.

Создание: Nadia: The Secret of Blue Water 1990, Neon Genesis Evangelion 1995 той же компанией.

Действия Нади происходят с 1890-1910, Евангелиона - начало событий 1947, истории же 2015+.

Ну что ж, начнём.

Предтечи: В обоих произведениях они покинули свою умирающую планету. 

В Евангелионе говорится что они использовали "семена" а в Нади "ковчеги". Хотя семена скорее являются инструментом для создания и изменения жизни в отличии от ковчегов, которые являются кораблями.Что наводит на мысли а не могло ли быть, что семена и ковчеги прибыли вместе?

В обоих произведениях Предтечи создали людей, в Евангелионе говорится, что человечество является "ангелом" или же таким же предком Предтечей и не указывается как они были созданы кроме упоминания использования "семян".

В Нади говорится, что Предтечи использовали приматов передав им свои гены и образ, что так же их делает предками. "Кстати,после этих кадров был момент в точь точь, который скопировали в Евангелионе на Рей - клон с открытым мозгом"

Родственники и кровные узы: Санта барбара и закручивание родственных связей половины основных персонажей в Евангелионе. Я это к чему - многие персонажи из этих двух произведений очень сильно похожи. 

Что конечно можно списать что это стиль , вот только семейные узы были как я и сказал особой темой Евангелиона.

А так же персонажи делают похожие вещи..

Я хочу отдельно погорить про ковчеги, по моей теории один из ковчегов является той самой догмой из Евангелиона. В Нади говорится что все ковчеги находились в воде и очень часто упоминают "Зачем то" про движения континентов, что наталкивает на мысли, что ковчег просто со временем был стиснут землёй а геофронт был построен над ним. 

Почему догма является ковчегом ? 

Потому что NERV просто пришёл на готовенькое: заводы массового производства Евангелионов.

Но они все были либо намеренно, или по неизвестной причине разрушены.

NERV использовал уже имеющиеся части в создании для ручного производства, или частично смог восстановить производство.

Ковчеги имели разный вид, но имели схожесть в инфраструктуре.

Стоит так же обратить внимание на "Адама", конечно это не назвать Адамом как и Лилит, а только прототипом. Хотя возможно эти прототипы и не являются полноценными "семенами", но они максимально приближены к ним и являются промежуточным звеном в создании человека.

Ну и конечно, вишенка на торте - наш SEELE или же Neo Atlantis в прошлом. Любители глаз - хотя раньше они обходились одним, позже стали использовать 7 для изображения Яхве, из-за отдаления от идеалов Атлантиды. В обоих произведения представляют людей из высших и богатых обществ, хоть они оказывают сильное влияние на мир их ресурсы не безграничны, им приходится тратить свои средства и так же использовать пожертвования от членов 2 уровня. Большая часть 1 уровня были Атлантами... Ну они так думали.. А оказалось, что такие же обычные люди. Поэтому Атланту закинули за борт. 

Из-за этого им приходится делать некоторую отчётность, в Нади это было показано в демонстрации "Башни Вавилона", или же орбитального орудия. 

В Евангелионе им приходится отчитываться так же, поэтому Гендо постоянно донимают указаниями на плохие результаты и упоминаниями что бюджет не бесконечный.

Так же их технологии всегда опережали своё время, тоже орбитальное оружие было создано в районе 1890 а в Евангелионе они смогли похвастаться Евами на автопилоте, с доработанными двигателями из-за которых им не требуется подключение или зарядка.

Так же композитор Сиро Сагису использовал те же переделанные саунды. А так же он сделал ремейки в старом стиле к 3 эпизоду Евангелоина.

Ну и наш корабль из Нади, который был уничтожен но восстановлен с помощью евы и подключён новому S двигателю от той же евы. 

Защитное AT-поле не подлежало ремонту, или они не поняли как оно работает. Поэтому оно используется для поддержания флота в воздухе или различных других объектов.

Ну и конечно, как я и сказал, история повторяется - они будут сражаться во Франции около той самой башни.