госпожа art

Patchouli Knowledge

Прим. автора: просьба в самом конце поста пройти опрос на тему "Публиковать общую биографию сестёр Скарлет (очень дли-и-и-инный пост) или по отдельности".

Пачули Нолидж — очень умная, но страдающая от анемии волшебница. Живёт в особняке Алой дьяволицы и является подругой его хозяйки, Ремилии Скарлет. Несмотря на то, что она была всего лишь боссом в одной игре, «Embodiment of Scarlet Devil» (где впервые появилась), играбельным персонажем в паре других, а также встречалась в нескольких концовках, она довольно популярна. Большую часть своего времени она тратит на чтение и написание книг о магии в своей библиотеке. Очевидно, что её способности к любому виду магии очень высоки, но из-за слабого здоровья она не всегда способна ей воспользоваться. Пачули очень редко покидает особняк, но в «Immaterial and Missing Power» она делает исключение для того, чтобы разузнать подробности случившегося. В сценариях других персонажей некоторые из них навещают её, думая, что она что-то знает об этих странных событиях. Пачули более ста лет и она — волшебница (ведьма). Как описано в «Perfect Memento in Strict Sense» она изначально была магом-ёкаем и никогда не была человеком. Большую часть времени она проводит в библиотеке особняка, потому что её волосы и книги легко повреждаются на Солнце. Несмотря на её огромные магические возможности, она страдает от астмы, анемии и недостатка витамина А, а физически она слабее даже людей. После инцидента с алым туманом во время событий «Embodiment of Scarlet Devil» она стала более активной. Ей очень понравилась вечеринка, которую провела в храме Суйка Ибуки и в «Silent Sinner in Blue» она лично пришла в храм вытянуть омикудзи. Неожиданно, гадание выдало результат «грядущее благословение», хотя, возможно, результаты были подтасованы Марисой. У неё не очень активный характер и она предпочитает просто плыть по течению. Однако, есть одна вещь, ради которой она снимается с места — знания. Она делает всё по инструкциям из книг, но всё равно совершает ошибки. Также, её описывают как мрачную и неразговорчивую. Пачули в своей магии использует подход пяти элементов, что делает её «восточной волшебницей с запада», в противовес Марисе Кирисаме, «западной волшебнице с востока». Пачули управляет пятью фазами (философия У-Син, также известная как «пять элементов»), а также Солнцем и Луной. Элементы в её системе упорядочены по системе семи светил, поэтому её называют «волшебницей одной недели». В библиотеке особняка Алой дьяволицы хранится множество книг, принадлежащих Пачули, большинство из которых посвящены магии. Некоторые из них даже наделены, подобием сознания и атакуют врагов самостоятельно, используя даммаку, что видно на четвёртом уровне «Embodiment of Scarlet Devil». Некоторые из них водонепроницаемы, и Марисе очень нравится читать их в ванной. Имя «Пачули» происходит от названия одноимённого растения семейства яснотковых. В русском языке слово «пачу́ли» применяется в основном к его аромату, в то время как по отношению к цветку используется его научное наименование. Её фамилия«Knowledge» в переводе с английского означает «знания», которых у неё немало. Немногие из других персонажей имеют говорящие фамилии. Точка (・) в её полном имени ( (パチュリー・ノーレッジ)) — разделитель, используемый в японском языке для иностранных имён и позволяющий отличить имя от фамилии. Её прозвище «Пачи» (パチェ) — официальное и используется Ремилией Скарлет. Как показано в различных работах, у неё фиолетовые глаза и волосы, в волосах и одежде завязано множество ленточек-бантиков. Носит розовую одежду, напоминающую пижаму и шапочку для сна с золотым полумесяцем, но согласно ZUN’у это её повседневная одежда. Её платье выглядит так, как будто на нём есть фиолетовыеполоски, но, согласно тому же ZUN’у, это НЕ так. Маловероятно что волшебница работает на Ремилию формально. Сакуя Идзаёй говорит о ней: «Волшебница, подруга моей госпожи», не говоря о какой-то должности, то же самое часто упоминается и в других канонических материалах. Главная горничная Сакуя Идзаёй время от времени прислуживает Пачули, которая, хотя и несколько саркастична и снисходительна к ней и Хун Мэйлин, в целом относится к горничной хорошо, никогда не забывая поблагодарить её за чай или другие услуги. Мэйлин, однако же, Пачули лишь советует больше читать и статьчуточку умнее. В библиотеке также работает Коакума, однако в официальных работах они с волшебницей ни разу не общались. Немногое известно об отношениях Пачули и Фландр Скарлет. Безусловно, волшебнице известно о существовании младшей сестры госпожи и необходимости её заключения, так как она однажды вызывала дождь, чтобы не дать Фландр выбраться, но более ничего в официальных работах нет. Пачули часто называет науку и технику внешнего мира магией. На самом деле, это происходит не из незнания, а из личной позиции волшебницы, о которой она говорит Марисе Кирисаме в «Touhou Hisoutensoku»: «Сущность магии заключается в определении причины предметов. Между магией и наукой нет разницы.» В «Immaterial and Missing Power» Пачули называла проникших в особняк воров (например Марису Кирисаме) «крысами», а охрану (например Сакую) — «кошками». «Кошачесть»/эффективность охранника она оценивает по шкале от 1 до 96, так как это наибольшее число меньшее чем 100 и делящееся как на 2, так и на 3. Победив Сакую в «Immaterial and Missing Power», она оценила её в 24 балла. Полумесяц на шапке Пачули вероятно означает месяц на санскрите — «Хум», часть мантры «Ом мани падме хум». В буддизме он означает знание и чистоту и ассоциируется с белым цветом — всеми 7-ю цветами, собранными воедино. В «Immaterial and Missing Power» упоминается о том, что Пачули время от времени пьёт кофе во время работы, в то время как другие жители особняка предпочитают чай. Если основную партию музыкальной темы Пачули «Затворница ~ The Girl’s Secret Room» преобразовать в код Морзе («・－・・ －－－ ・・・－ ・»), его можно расшифровать в слово «Love» (англ. «любовь»). У группы «ShibayanRecords» есть песня с этим самым названием, «・－・・ －－－ ・・・－ ・», кавер темы Пачули. После того, как она была побеждена в сценарии Марисы в «Immaterial and Missing Power», она выдавливает из себя «мукю~». С тех пор фанатские работы часто изображают её произносящей это, когда она вздыхает или злится. У Пачули есть несколько прозвищ. Кроме прозвища из канона, «Пачи» (パチェ), японские фанаты часто используют «Пачу» (パチュ), сокращение от её имени, а западные — «Patchy». В фан-комиксах Пачули изображается как хикикомори из-за её привычки проводить всё своё время в одной комнате (библиотеке) и редко выходить наружу. Министерство здравоохранения Японии определяет хикикомори как лиц, отказывающихся покидать родительский дом, изолирующих себя от общества и семьи в отдельной комнате более шести месяцев и не имеющих какой-либо работы или заработка. Учитывая, что Пачули могла вести такой образ жизни уже более ста лет… Она известна своей «переменчивой фигурой» — под её мантиями может скрываться любая фигура, от худой как спица до толстушки. Учитывая то, что ZUN воздержался от комментариев, маловероятно, что фанаты когда-либо придут к согласию в этом вопросе. Аргументами той или другой фигуре служат образ жизни Пачули и еёболезненное состояние. Девятое июня считается днём Пачули из-за того, что кандзи этой даты образуют слово «мукю». В некоторых фан-комиксах Пачули изображают как отаку, а иногда как фанатку Фризы, злодея манги DragonBall Z.

Парочка музыкальных тем:

Несколько гифок: ссылка на гифку ссылка на гифку ссылка на гифку ссылка на гифку ссылка на гифку ссылка на гифку

Ну и подборка артов:

Собственно вот вам долгожданный перевод в моём исполнении

 И, да,я знаю, что "можно было и получше сделать"

Izayoi Sakuya

Прим. автора: в посте очень много(!!!) текста, арты и видео в самом конце.

Краткая биография и интересные факты:

Сакуя Идзаёй — главная горничная особняка Алой дьяволицы, которая впервые появилась в серии Touhou Project в «Embodiment of Scarlet Devil» в качестве босса пятого уровня. Она работает на Ремилию Скарлет, хозяйку особняка, и,очевидно, она — единственный человек, работающий и живущий в поместье.

Сакуя владеет способностью управления временем и знает, каким образом нужно расположить ножи в воздухе, чтобы по продолжению течения времени они достигли своей цели. Остановка времени — удобный способ справится с особо крупной работой за короткие промежутки времени. Поскольку большинство живущих или работающих в поместье — горничные, мало кто в поместье имел больший авторитет, чем их начальница, Сакуя. Она также может использовать свои силы ускорения времени, к примеру, заставить цветки бамбука мгновенно зацвести, что в обычных условиях занимает 60 лет.

Согласно официальным данным, главная горничная «высокая», выше, чем Рейму Хакурей и Алиса Маргатройд и примерно того же роста, что Юкари Якумо и Хун Мэйлин. Она родилась не в Генсокё и своё имя получила от Ремилии Скарлет. В«Perfect Memento in Strict Sense» Акю предполагала, что раньше она могла быть охотником на вампиров.

Её обязанности, главной горничной и единственного человека, состоят в надзоре за работой фей-горничных, которым даётся множество послаблений, благодаря чему они и работают (хотя им не платят и у них нет отпусков). Однако, феи практически бесполезны и большая часть работы делается самой Сакуей, что было бы невозможно без способностей к управлению временем. Она посещает лавки в деревне людей, но в общении она очень холодна и у неё нет друзей среди деревенских. Однако, с тех пор, как Ремилия Скарлет была побеждена одной из героинь в «Embodiment of Scarlet Devil» общение с Сакуей стало более приятным.

Вовремя событий «Embodiment of Scarlet Devil» она работала в особняке в обмен наеду, а в «Imperishable Night» она не волновалась об одежде, еде или месте для жилья. При этом она очень сильно предана своей госпоже. Она постоянно ищет что-то новое в кулинарии, чтобы угостить свою хозяйку, Ремилию, это показано в нескольких официальных работах. К примеру, в «Phantasmagoria of Flower View» она радовалась обилию разнообразных цветов, ведь теперь она может готовить столько разного цветочного чая и разнообразной выпечки, сколько захочет.

Сакуя владеет большим количеством серебряных метательных ножей и очень умело ими пользуется, а использованием одной лишь способности управления временем она способна призывать их ещё больше.

Радиус её броска примерно равен 20 кен (~36 метров), а точность такова, что,как говорят, она может на таком расстоянии поразить яблоко на голове феи высоко в небе. Такая точность и моторика хорошо проявляют себя и в других областях,так что Сакуя ещё и хорошо готовит. Кроме того, в битвах даммаку она призывает множество ножей, и, хотя в играх они появляются мистическим образом, «The Grimoire of Marisa» показывает её помещающей каждый нож вручную.

Её полное имя,Сакуя Идзаёй (十六夜　咲夜), было подарено ей Ремилией Скарлет. Иероглифы фамилии «Идзаёй»(十六夜) с японского можно перевести как «Шестнадцатая ночь» (то есть ночь после ночи полнолуния), а имя «Сакуя»(咲夜) — «Цветущая ночь» или «Ночь цветения».Слово в японском языке, означающее «последняя ночь» (昨夜) может читаться как «Сакуя», как и слово, означающее «ночь новолуния» (朔夜), что, возможно, связано с её способностями. Слово идзаёй (十六夜) может быть связано с поговоркой «идзаё цуки» (いざよう月), которая означает «не продвигаться вперёд», что также может иметь глубокую связь с остановкой времени.

Будучи играбельным персонажем в нескольких играх, Сакуя встречалась с большим числом персонажей. Как правило, в общении она проявляет профессиональную вежливость,подходящую превосходной элегантной горничной, но ёкаи, которым не повезло встретиться ей на пути во время инцидента, безжалостно уничтожаются.

Сакуя — один из самых популярных персонажей во всей серии «Touhou Project», ставший одним из её символов. Она появлялась во многих фанатских играх, как правило, в качестве играбельного персонажа или босса, а также в других фанатских работах.Кроме того, Сакуя является объектом множества шуток.

Личность и черты характера Сакуи, принятые среди фанатов, слегка отличаются от показанных в официальных работах, к примеру, она время от времени может начать истекать кровью из носа при виде Ремилии Скарлет или Фландр Скарлет. В некоторых работах горничная изображена с собачьими ушами и хвостом, или даже в виде собаки, вероятно, как отражение её характера, показывающего её как собаку Ремилии. Например, в её сценарии в «Perfect Cherry Blossom» три сестры Призмривер предлагают сделать её частью банкета, — то есть, попросту,съесть её. Лирика даже начинает петь «собачье мясо, собачье мясо». Сакуя —единственная из этих трех героинь, которой Призмриверы угрожают съедением. В той же игре Ююко называет Сакую «собакой дьявола». Такую «звериную» форму главной горничной обычно называют «собакосакуя» (犬咲夜 инусакуя) или いぬさくや. В контексте шутки многие персонажи будут обращаться сСакуей как с обычной собакой, а она будет вести себя соответствующе.

Ещё один предмет для шуток среди фанатов — предположение о том, что Сакуя использует накладную грудь и таким образом та выглядит больше, чем она есть на самом деле. Но ей приходится скрывать это ото всех, даже от Ремилии. Шутка эта происходит из еёизображений в «Immaterial and Missing Power», на котором фигурировала грудьявно намного большая, чем на оригинальных изображениях ZUN'а. Поэтому, в дополнение к её обычному наименованию Мэйдо-шеф (メイド長) появилось ещё одно, PAD-шеф (ＰＡＤ長) (Pad — «накладка, подушечка», часто используется для описания накладной груди), однако, фанатам следует использовать это слово с большой осторожностью, так как распространена ещё одна шутка — Сакуя лично нападает с ножом на каждого, кто говорит об этом (или просто использует слово «PAD»).

И наконец, популярный сценарий в фанатских работах включает в себя следующее: Мариса Кирисаме врывается в особняк, разя во все стороны Мастер-Спарками, Хун Мэйлин спит (или просто не может остановить ведьму) и последней линией защиты остаётся Сакуя (тщетно, впрочем), что всегда заканчивается серебряным ножом в голове Мэйлин. Эта ситуация получила огромную популярность даже несмотря на то, что канон отрицает возможность этого.

Некоторые фанаты сделали шаг вперёд и считают её одновременно и лунянкой, и охотником на вампиров.

Парочка музыкальных тем: 

Парочка гифок:

ссылка на гифку

ссылка на гифку

Ну и подборка артов:

Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки

12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.

Первые идеи: боевик или семейный фильм?

После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».

Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник

Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.

Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.

В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.

Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska

В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.

Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник

Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.

Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954) 

Работа над сюжетом и начало производства

"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."

Хаяо Миядзаки

По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:

Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео

Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:

…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.

Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.

Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.

"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."

Масаси Андо

Главные герои и их первые концепты

Аситака

Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.

При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.

Сан

Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.

Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.

Госпожа Эбоси

Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.

Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.

Лесной бог

Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.

Ипостаси Лесного бога

Варианты образа Лесного бога в конце. Источник

Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.

Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Кодама

Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.

Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.

Проклятье

Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.

Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня

Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».

Древний лес острова Якусима

Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.

Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник

Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.

Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник

Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.

В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.

Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)

Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм

"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."

Хаяо Миядзаки

В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.

Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.

Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.

Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.

Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.

Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.

Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."

Хаяо Миядзаки

Внимание к историчности и фактам

Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.

Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.

Иллюстрация периода Муромати

Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.

Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.

Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео

В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.

Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.

Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео

Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».

Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник

Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.

Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."

Хаяо Миядзаки

Технические тонкости: первое использование CG

«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.

Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.

Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.

Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.

С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.

Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.

Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.

Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки

Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.

Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.

"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."

Хаяо Миядзаки

Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.

Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.

Ёсифуми Кондо. Источник

"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.

Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.

Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.

Кон-чан,

К синему океану за горой,

К прекрасному ясному небу,

Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,

Пожалуйста, покойся с миром.

Я никогда не забуду тебя."

Хаяо Миядзаки

Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School. 

В официальном твиттере запостили такую вот игрушку: "Гадательная комната ведьмы".

Вводим имя и смотрим кого вы первым встретите при попадании в мир Re:Zero. 

Ссылка http://mfbunkoj-fes.com/game/03/

Конкурс на самую желанную насильницу

Отборочный тур, этап 4

И снова... Вы приходите в себя.

Вы связаны, скомканы, лежите в тесном, вонючем сундуке,

ко всему прочему полном неприличных игрушек.

Похоже, что когда крышка откроется с вами вдоволь поиграют.

К чему же вы будете морально готовиться?

1. Mio Isurugi, MM!

2. Haruhara Haruko, FLCL

3. Anna Nishikinomiya, Shimoseka

4. Lieselotte Sherlock, Trinity Seven

5. Makise Kurisu, Steins;Gate

6. Toosaka Rin, Fate/...

7. Saber, Fate/Zero

8. Motoko Kusanagi, Ghost in the Shell

9. Erza Scarlet, Fairy Tail

10. Miia, Monster Musume no Iru Nichijou

11. Rachnera Arachnera, Monster Musume no Iru Nichijou

12. Asuna Yuuki, Sword Art Online

13. Shion Sonozaki, Higurashi no Naku Koro ni

Morning^^

ШикиЕки Яма-ксана-Яма-ксана-Ямаксанаду

Судья мира мёртвых, решающая, кому после смерти отправиться в рай, а кому - в ад. Некогда была статуей Будды, но затем, с притоком веры, на которую не охотится только ленивый, статуя ожила. Теперь Еки-сама "отделяет чёрное от белого" - судит души умерших, распределяя по раю (там же обитает Тенши), аду (Вива ла Чирейден!) или на реинкарнацию (Хиеда-но Акю лучший пример). В «Oriental Sacred Place» Комачи обмолвилась, что изначально судья была статуей джизо, которая получила достаточно веры, чтобы обрести божественные силы. Это волей-неволей заставляет задуматься о теории круговорота веры в Генсокё и о её влиянии на все известные инцеденты из всех 15-ти частей.

Впервые судья появляется в Phantasmagoria of Flower View и как играбельный персонаж, и как противник. Жительница Хигана собиралась как следует наказать свою подчинённую - Комачи за лень и отлынивание от работы. Но опаздала - невыполнение плана уже привело к инцеденту с цветением всех цветов в Генсокё: от сакуры до паучьих лилий. Инцедент с виду безобидный, но суть у него несколько зловещая: цветы были одержимы душами умерших, ожидавшими, когда их перевезут через реку Сандзу на суд к Яме. По словам самой Еки, духи даже ещё не знают, что они умерли В конце-концов судья находит халявщицу, дабы прочитать лекцию ей, а заодно и главной героине. Однако Рейму не сильно хочется выслушивать долгие рассуждения о её же грехах и ошибках, так что Яме приходится вступить в бой с хакурейской жрицей.

Небольшое уточнение - "Ямаксанаду" - это не имя, фамилия или принадлежность к роду. Это - титул: Яма (やま - в нашем случае судья) и Ксанаду (元上都 - китайский город Шанду). То есть получается "Яма от Ксанаду". 

Еки хорошо известна в Генсокё двумя вещами: тем, что она читает каждому нотации обо всех его грехах и ошибках. Во-вторых: она чётко разделяет всё на добро и зло, чёрное и белое, плохое и хорошее. Подобное мировоззрение можно трактовать как отражение её характера: она доброжелательна, но упряма, постоянно сыпет нравоучениями и предупреждениями налево-направо, справедливая и искренняя. 

Эти черты характера накладывают отпечаток на общение с другими персонажами. 

- Начнём, пожалуй, с Комачи: синигами (вымышленные духи/боги смерти) работает на ШикиЕки, и чаще всего выслушивает от Ямы нравоучения ввиду своей лени. Комачи уважает и дорожит своей начальницей, но длительные морально-наставнические речи судьи особо не помогают синигами найти мотивацию для работы.

В фанатских работах Еки х Комачи - довольно популярный пейринг, и чуть ли не единственный с участием Ямаксанаду. В том же фэндоме нередки натуральные вспышки зависти со стороны судьи по поводу её... Скажем, небольшой груди и внушительного бюста её подчинённой.

Кстати, такая вспышка зависти вполне возможна: учитывая связь Еки с адом, она вполне могла встретить принцессу моста...

- Ёму Конпаку. Да, в какой-то степени это притянуто за уши, ведь они встречались только в Phantasmagoria of Flower View. Однако пару любопытных деталей можно изъять и из этой встречи. По словам судьи, садовница слишком часто появляется в мире живых, и поступает она отнюдь не как подобает жительнице загробного мира, скорей как живая девушка. Подобное поведение, по какой-то причине, неприемлимо, за что Энма и хочет осудить девушку-полупризрака.

- Ююко Сайгёдзи. Тут уже более интересно: по «Perfect Memento in Strict Sense» принцесса Хакугёкуро получила свой титул от Ямы - логично предположить, что Эйки выше Ююко в своеобразной "иерархии мёртвых". Более того - в «Phantasmagoria of Flower View» называет её не иначе как «госпожа Еки». Впрочем, вопросов становится не меньше. Как давно они знакомы? Познакомились ли они сразу после самоубийства Ююко под Сайгё Аякаси? И почему Яма дала такие пономочия именно Сайгёдзи? Связана ли с этим случаем и получением титула Юкари? Последний вопрос, пожалуй, риторический, зная любовь сукимы к подобного рода интригам.

Немного про особенности и инвентарь бывшей джизо. Еки примечательна странной, даже уникальной шапочкой, жезлом раскаяния и кристально чистым зеркалом. Про последние два предмета стоит поговорить чуть-чуть подробней. Жезл - деревянный артефакт, меняющий свой вес в зависимоти от тяжести грехов человека. Чем больше грехов - тем больше ударов можно получить после смерти, а чем тяжелей грехи - тем больней будут удары. Яма использует этот жезл для наказания.

Кристально чистое зеркало - самое настоящее "свет мой зеркальце, скажи". В нём можно увидеть все поступки грешника в прошлом, но смотреть в него, по какой-то причине, утомительно. Сложно сказать, речь идёт о физической усталости, либо же о том, что столь высокоморальной девушке трудно смотреть на чужие грехи в моральном смысле.

Во время использования её спелл-карт на фоне изображена картина Микеланджело Буонарроти «Страшный суд».

Копнём в происхождение - кто же такая яма и с чем её юрят? В мифологиях понятие "яма" встречается дважды: в буддизме и в индуизме. Немного о каждом:

- Буддистский вариант: бог смерти, властелин ада и верховный судья загробного царства. Знакомо звучит? однако дальше всё не так привычно: это синее, грозное, трёхглазое существо с бычьей головой. На нём — ожерелье из черепов, в руках жезл, увенчанный черепом, аркан для ловли душ, меч и драгоценный талисман, указывающий на его власть над подземными сокровищами. И опять-таки жезл - один из неизменных атрибутов Еки.

- Индуистский вариант: бог, отказавшийся от своего бессмертия и совершивший первое жертвоприношение в виде самопожертвования, которое и стало основой для возникновения мира и людей. Опять-таки знакомые нотки - стремление помочь другим даже путём самопожертвования. Это уже ближе не к внешности, а к характеру ШикиЕки. Кроме того, он «Владыка преисподней», «Миродержец юга», «Царь смерти и справедливости». Засталяет волей-неволей задуматься о связи индуизма, буддизма и тибетского буддизма (в котором опять-таки свой, несколько отличный вариант).

Также стоит поговорить о термине "джизо", который можно услышать от Комачи и преподавателя по истории буддизма. Джизо - это бодхисаттва, символизирующие желание спасти всех от Ада. "Бодхисаттва" (стремящиеся к пробуждению) же, в свою очередь, - это существо или человек, которое решило стать буддой ради блага всех существ, и обладающее бодхичиттой (ура, больше буддистских терминов!). Копаем глубже: бодхичитта - это доктрина, провозглашающая любовь ко всем живым существам и принуждающая этих самых бодхисаттв (среди которых и Шики-сама) помогать всем живым существам выйти из цепи перерождений. 

Во как.

Тема Шикиеки называется "Judgement in the Sixtieth Year ~ Fate of Sixty Years". Увы, каких-то более серьёзных отсылок, чем непосредственно к инцеденту "фантасмагории" откопать не удалось. Хотя сама тема хороша, это да.

И знайте: даже если Шики-сама вас замордует нравоучениями - она делает это для вашего же блага, тролли, лжецы и девственники.