любовные неприятности тьма

Субботняя флудилка.

Доброго времени суток.

 --- Тема дня ---

{Любая ваша тема} 

Стандартное: "Как прошла ваша неделя?", "Что за окном?"

--- Два стула ---

Результаты прошлого опроса: Arcueid - Sunako: 67-17

Сегодня: Flandre vs  Remilia (Touhou)

Ди Грэй-мен / D.Gray-man

Ремарка
Сразу оговорюсь, что обзор будет именно на олдфажную часть, включающую первую сотку с хвостом серий. В частности потому, что данное аниме, для интересующихся, может послужить наглядным макетом для изучения аниме-культуры нулевых.

Кратко
Чистой воды сёнен. Разве что, строится сюжет в нём по более западному образцу. В большинстве подобных герой либо сразу может гасить любых врагов, а потом появляется кто-то серьёзный, либо в начале он лох, а потом ему подносят силу небывалую на блюдечке и уже тогда он всех гасит. Здесь же герой с самого начала обладает какой-то силой, но это не мешает ему быть чуть менее чем на половину бесполезным. Это основное достоинство и недостаток тайтла. За счёт этого путь героя чувствуется лучше. Однако, бафать его вообще не спешат, а когда берутся, то происходит это быстро, но достаточно занудно. Если Вы готовы терпеть/Вам зайдёт это дело - рекомендуется к просмотру. В противном случае можно на первых сериях 50 заснуть.

Сюжет
Как это обычно бывает у сёненов, в сути своей сюжет крайне прост.
События происходят в альтернативной версии Европы 19 века.
Есть зло в лице Акум и за ними стоящих. Есть организация, занимающаяся их истреблением. Главные герои принадлежат к ней. Не будет особым спойлером сказать, что вышеуказанных Акум штампуют из отчаявшихся после смерти близкого людей. Причём, не самым гуманным способом.
Борьба с недругами происходит благодаря разнообразным устройствам (для плебеев) и "чистой силы" (для экзорцистов-бояр). Каждая "чистая сила" имеет свою форму и способности, делится на несколько видов.
Более важным, на мой взгляд, будет сказать о сценарии данного произведения. Примерно половина аниме строится отдельными арками, в которых вводятся новые персонажи. После начинается цельный сюжет, обрывающийся после грандиозной битвы. Да, это плюс-минус Блич.

Персонажи
Что не менее характерно для сёненов, персонажей много. Основные из них:

Аллен Уолкер - главный герой. Седовласый молодой человек, обладающий неординарным видом чистой силы, навыками игры в дурака круче, чем дед Валера, трагичной предысторией и огромным аппетитом (последнее особенно СХ).

Линали Ли - персонаж шрёдингера. Фигурирует везде, вроде делает важные для сюжета штуки, но при этом чем конкретно занимается - неясно. Сестра Комуи. Судя по всему, является любовным интересом гг.

Комуи Ли - глава отделения, где работают герои. Вечно пинает фалосы, чем генерирует комедию на пустом месте.

Алистер Кроули - вампир, пьющий кровь Акум (его чистая сила). По характеру наивный простак. Один из наиболее частых и приятных персонажей.

Миранда Лотто - экзорцистка, останавливающая время. Неуклюжа и неудачлива. Её "за вардо" на минималках - одна из наиболее интересных ,в сюжетном плане, способностей. Тем не менее, используется не часто и рекомендует себя, чаще всего, как хренового саппорта.

Лави - теоретически, историк этого мира. На практике же ещё один персонаж, таскающийся за Алленом. Характеризуется повышенным позитивом.

Ва Ю Канда - ещё один персонаж, иногда появляющийся в сюжете. Таскается за Алленом без особого энтузиазма и частенько срётся со всеми вокруг.

Семья Ноя - антагонисты, начинающие свою деятельность к середине и разворачивающиеся в полную силу ближе к концу. Опасные противники с уникальными способностями. Босфайты с ними более чем зрелищны. Однако, характеры примерно половины из них однобоки и слегка примитивны.


Аниме в ретроспективе
Данное аниме является одним из эталонных примеров сёнена. Данный жанр и сейчас не совсем чтоб мёртв, но в нулевых он гремел во все орудия. Кроме того, за счёт своей стилистики оно ударило ещё и по сообществу яойщиц тех лет. Человеку, интересующемуся историей русского (или даже глобального) аниме-комьюнити рекомендуется к ознакомлению.
Кроме того, за последний десяток лет сам жанр претерпел огромные изменения. Из ныне живого дать хоть какую-то информацию про характерные особенности сёненов тех лет могут только мастодонты, вроде Ван Писа. Однако, на их основе делать выводы - большая ошибка. Подобные тайтлы интересны, как минимум, в качестве слепка культуры того времени.

Опенинги
Для многих тайтлов опенинг - визитная карточка. Некоторые опенинги вытягивают средненикие аниме, другие делают хорошие ещё лучше. Потому, в некоторых случаях, сказать о них отдельно стоит.
В Ди Грей-мен их несколько, выполненных в разных стилях. Однако, нельзя не признать, что некоторые из них весьма хороши. Мой фаворит - третий.

Аниме и тюрьма

Или как схватить ярость за 1 минуту.

По мотивам этого. Реакторчане, вы хоть сам законопроект читали? Для тех кто не умеет в чтение (согласен, такое читать довольно скучно) - различные источники (включая тот же гиктаимс) специально вывели главное. А именно:

  Однако, из него под давлением правительства вырезали самое главное — статью за хранение в личных целях.

Иначе говоря, смотреть и даже лоликон\шотакон, без угрозы сесть все еще можно. Так что расслабитесь - время криптопанка и шифропанка еще не пришло.

Для тех кто не верит мне на слово, вот изначальный вариант нового закона (вернее предложенные поправки):

http://asozd2.duma.gov.ru/main.nsf/(ViewDoc)?OpenAgent&work/dz.nsf/ByID&AC6255DBF83A0D2943257A4000363F74

Ищем в тексте ключевое фразу - 

Изготовление, приобретение, хранение и (или) перемещение через Государственную границу Российской Федерации без цели распространения. 

Это значит за личное хранение можно сесть. В тюрьму. Кроме того в той редакции была еще и вот такая "замечательная" формулировка:

фото-, видео- или иное изображение, в том числесозданное средствами компьютерной графики, анимационными или другимиизобразительными средствами,

Однако законопроект не стоял на месте, и под давлением менялись предложенные поправки. Теперь смотрим последнюю редакцию:

http://asozd2.duma.gov.ru/main.nsf/(ViewDoc)?OpenAgent&work/dz.nsf/ByID&9CCFE26614A5AABE43257F630043388F 

и пытаемся найти про личное хранение. Нету? Дро Спите спокойно. Как бонус, там еще много неприятных вещей теперь нет.

В силе остается действующий закон:

https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_10699/23ac064057d5bca235050872f65b23a1a1db092a/#dst103818

Обратите внимание, что 

хранение и (или) перемещение через Государственную границу Российской Федерации в целях распространения, публичной демонстрации или рекламирования либо распространение 

и вариант

хранение и (или) перемещение через Государственную границу Российской Федерации без цели распространения

Это две разные вещи. Здесь очень важна формулировка. 

Первый вариант запрещает крутить такой контент в кинотеатре, а второй на вашем ноутбуке.

Но честно говоря меня злит другое - это далеко не первый раз когда откровенно желтые заголовки собирают так много коментов. Если я завтра вброшу новость, что реактор закрывают, т.к. он нарушает "закон о СМИ" - все тоже поведутся? Серьезно - ну хоть иногда проверяйте, что вам тут пишут.

Сохраняйте скептицизм и требуйте подтверждения того, что вам говорят. Спасибо за внимание.

П.С. Почему нет функции предпросмотра?

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.