ночной лес аниме

Нужна помощь с оформлением тегов тайтлов и персонажей

В аниме разделе много тегов тайтлов и персонажей без оформления. Так что требуется помощь с оформлением. А за оформление будут медальки.

Изображение	Описание
	«Стажёр Shonen Jump» – награда для того, кто помогал наводить порядок в Anime. Можно также получить за 25 обычных аватарок для тегов.
	«Художник Shonen Jump» – награда для того, кто помогал наводить порядок в Anime. Можно также получить за 50 обычных аватарок для тегов.
ссылка на гифку	«Главный редактор Shonen Jump» – награда для того, кто помогал наводить порядок в Anime. Можно также получить за 75 обычных аватарок для тегов.

Обычная аватарка - это картинка размером 100 на 100 пикселей, весом не более 28 КБ, формата PNG, JPEG, GIF (в том числе и анимированная). Обычная обложка - это картинка размером 846 на 179 пикселей, весом не более 290 КБ, формата PNG, JPEG, GIF. Размер в пикселях должен быть точно таким, какой указан. Пикселем больше или меньше - и поставить не получится. Демонстрация половых органов в оформлении не допустима.

Также можно сделать описание для тайтла или персонажа. Описание - обычно это краткий сюжет аниме (без спойлеров!) или какие-то факты о нем. Кроме того, описание может быть составлено для персонажа. Описание может быть засчитано за 1, 2 или 3 обычных аватарки (в зависимости от информативности).

Такой пост для оформления тегов был ещё давно, и медальки остались старые. Но с тех времён вся эта тема с оформлением заглохла, т.к. у аниме долгое время не было модератора. А сейчас стоит всё это восстановить. Если у кого были комменты в старом посте, оставляйте ссылки на свой последний коммент оттуда для того, чтобы продолжить подсчёт на медальку с того места, где он был остановлен годы назад.

Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки

12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.

Первые идеи: боевик или семейный фильм?

После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».

Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник

Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.

Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.

В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.

Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska

В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.

Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник

Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.

Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954) 

Работа над сюжетом и начало производства

"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."

Хаяо Миядзаки

По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:

Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео

Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:

…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.

Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.

Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.

"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."

Масаси Андо

Главные герои и их первые концепты

Аситака

Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.

При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.

Сан

Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.

Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.

Госпожа Эбоси

Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.

Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.

Лесной бог

Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.

Ипостаси Лесного бога

Варианты образа Лесного бога в конце. Источник

Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.

Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Кодама

Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.

Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.

Проклятье

Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.

Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня

Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».

Древний лес острова Якусима

Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.

Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник

Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.

Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник

Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.

В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.

Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)

Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм

"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."

Хаяо Миядзаки

В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.

Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.

Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.

Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.

Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.

Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.

Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."

Хаяо Миядзаки

Внимание к историчности и фактам

Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.

Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.

Иллюстрация периода Муромати

Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.

Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.

Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео

В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.

Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.

Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео

Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».

Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник

Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.

Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."

Хаяо Миядзаки

Технические тонкости: первое использование CG

«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.

Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.

Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.

Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.

С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.

Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.

Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.

Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки

Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.

Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.

"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."

Хаяо Миядзаки

Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.

Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.

Ёсифуми Кондо. Источник

"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.

Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.

Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.

Кон-чан,

К синему океану за горой,

К прекрасному ясному небу,

Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,

Пожалуйста, покойся с миром.

Я никогда не забуду тебя."

Хаяо Миядзаки

Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School. 

Субботняя флудилка.

--- Тема дня ---

{Любая ваша тема}

Стандартное: "Как прошла ваша неделя?", "Что за окном?"

--- Два стула ---

Результаты:

Список Мейд

Когда кто-то мешает смотреть на ночное небо...

ссылка на гифку

Комментарии авторов RWBY к 5 тому

Думаю вы бы хотели объяснения некоторых моментов в 5 томе, так что авторы решили прокомментировать некоторые из них:
1 серия.

- Изначально планировалось, что сцена Кроу и RNJR, покидающих кабинет Лайонхарта, должна была смениться сценой с Янг, о чем свидетельствует фраза Кроу "Мне нужно выпить.", и следующий за ней вопрос бармена "А вы не слишком юны, чтобы пить?". Было решено вставить сюда сцену встречи Кроу и Оскара, чтобы всем было ясно, когда именно эта встреча состоялась. 
- Самой первой анимировали сцену Блейк/Илия. 
- По старой традиции, Майлз принял виски прежде, чем анимировать пьяного Кроу. 
- Впервые первая серия тома была без боевых сцен 
- Мистрал — олицетворение востока. Поэтому в начале серии показали нарисованные сценки для иллюстрации Мистрала. 
- Майлз и Керри умышленно путали фанатов направлением Янг. С самого начала было известно что Янг едет к Рейвен только ради способа добраться до Руби. 
- В данный момент были каникулы между семестрами, поэтому в Хейвене не было студентов.
- В этом томе добавили области затенения для моделей персонажей, что стало новым уровнем качества освещения. 
- У чувака (Шей Ди Мен), которому Янг дала в морду, не какое-то странное Проявление, из-за которого он как мячик скакал по магазину, просто Янг очень сильная. 
- Символ "W", который мы видели во 2 томе, это инициал имени Воттса, который мы опять видим в этой серии. 
- Фанам полюбилась в этой серии "Симпатичная стражница" из Менаджери. Её озвучила специалист по риггингу Джиованна "Джио" Кутино. 
- В 5 томе для создания растительности использовалась программа SpeedTree. 
- Над 5 томом работало 27-28 аниматоров, примерно на 10 больше, чем до этого. 
- Специалисты давали технические пояснения по созданию водопада, рисованных картинок, разработкам по теням и освещению. Рассказывали о добавлении "костей" в одежду и прочие движущиеся элементы при риггинге персонажей. Всякие CBB (could be betters) — примечания, что можно было бы сделать лучше. 

2 серия.

- Для написания слов Пилота определённо вдохновлялись Ханом Соло. 
- Лансеры изначально описывались как шершни, но команда аниматоров назвала их жуткими пчелами, и с теперь их зовут именно так. 
- На начальных стадиях производства, сцена с Белым клыком из этой серии была первой сценой в томе. 
- Ребят, Керри сказал что Сиенна вернется, 100%, без шуток. 
- Модель Вайсс, используемая здесь и в последующих эпизодах, по-видимому, называется "Грязная Вайсс". Майлз не одобряет это имя. 
- У Сейлем есть индивидуальный подход к каждому вербуемому человеку. Она тешит эго Воттса, обещает Синдер силу, запугивает Леонардо и т.д. 
- Сцена с Адамом должна была быть первой в томе, но от этой идеи отказались, посчитав что это задаст сериалу неправильный тон. 
- Многим полюбилась внешность Сиенны 
Кан, и они расстроились, когда её убили.
- Ступеньки, по которым Адам поднимается в этой серии отличаются по высоте от других ступенек. Обычно, их высоту делают такой, чтобы соответствовать анимации походки персонажей. 

3 серия.

- Во время процесса создания раскадровок первой сцены, один из художников в речи Гиры написал слова из песни группы Smash Mouth. 
- Выступление Гиры изначально должно было быть длиннее, и, по-видимому, отсылалось на речь Барака Обамы, в которой говорилось о смерти Усамы бен Ладена. 
- Изначально планировалось ввести нового персонажа с дополнительной сюжетной линией, но он был вырезан по ряду причин. Майлз считает, что одна из самых крупных редактур сценария, которая когда-либо случалась в шоу. (этот персонаж очень скоро появится). 
- Для симуляции больших толп народа впервые было использовано программное обеспечение Golaem Crowd. 
- У модели Оскара есть два режима (один для личности Оскара, другой для личности Озпина). В каждом из режимов они по-разному улыбаются. 

4 серия.

- Источником вдохновения для битвы Янг против бандитов послужила драка в баре из фильма "Книга Элая". 
- Керри нравится думать, что душа Пилота переселилась в Рыцаря Вайсс. 
- Возможно нас ожидают флэшбеки с Сиенной. 

5 серия.

- Мелководье, в котором любят обитать морские фавны, было в планах ещё с 1 тома. Фавнам-русалкам (очень редкий вид) трудно перемещаться по суше, поэтому в мелководье им гораздо легче жить. Крылатые фавны тоже очень редкие." 
- Майлз говорит, что большая часть вдохновения при создании образа Руби пошла от Гона из аниме "Охотник х Охотник". Хоть они и могут быть на заднем плане повествования, но всегда остаются "соединительной нитью" для многих событий. 
- По словам Майлза и Керри появление Феннека и Корсака как злодеев задумывалось еще в первом томе. По изначальным задумкам, братья должны были саботировать испытание в Изумрудном лесу с помощью "жидкого гримма" (по-видимому, раньше гримм работали иначе), купленного у Романа, а затем объединенного с другим гримм, в некую помесь тираннозавра и дракона. 
- Источником вдохновения для создания Корсака и Феннека послужила, помимо всего прочего, телепрограмма Property Brothers. 
- Режиссёрами Адам рассматривается как средство достижения цели. Они понимают, что у Адама есть недостатки, и что если будет нужно, от него избавятся. 


6 серия.

- По словам Майлза, Леонардо, как фавн, занимает высокое положение для Мистрала — места, которое не особо дружелюбно к фавнам, в отличие от некоторых других мест Ремнанта. Озпин целенаправленно назначил фавна на пост директора, надеясь таким способом продвинуть королевство к миру между людьми и фавнами. 
- Способность превращаться в птицу — великий дар. Но в этом мире анимагия — это странно, поэтому Рейвен так остро к этому относится. 
- Дизайн внутреннего убранства шатра Рейвен должен иллюстрировать, что Рейвен в своих бандитских налётах насобирала вещи со всех концов света. 

7 серия.

- В сцене армрестлинга Янг/Норы Майлз уточнил, что у протеза Янг нет чего-то вроде ракетного усилителя, и что Нора отлетела из-за того, что сама слишком сильно тянула. 
- Силы Дев не привязаны к определённым элементам природы — у 
всех Дев одинаковые магические силы, не требующие Праха. Просто они используют те элементы, которые им удобнее всего. 
- В команде по освещению и композитингу 22 человека. 

8 серия. 

- Создатели поясняют фанатам, что в зависимости от цветовых настроек монитора, голубые глаза в сериале могут казаться серебряными. 

10 серия. 

- Майлз объяснил, что несмотря на ночное зрение фавнов, Блейк не могла 
разглядеть Илию в темноте из-за её способности хамелеона. 
- Вдохновением для сцены, где Гира и Корсак блокируют удары друг друга, послужила сцена битвы Всемогущего и Ному — персонажей аниме "Моя геройская Академия". 
- Речь Блейк должна была быть ещё в четвёртом томе. 
- Если приглядеться, в одном из моментов на галстуке у Лео отсутствуют хвостики (на 5:38). 
- Ким Ньюман (аниматор, которая анимировала сцену боя ганчаками Сана против Илии в этой серии) рассказывает, что пересматривала бои Монти Оума, чтобы понять, как он их анимировал. 

11 серия. 

- Согласно заметкам Монти, луна Ремнанта вращается вокруг своей оси, поэтому мы видим то целую сторону луны, то разрушенную. 
- Жан для Синдер был словно мошка, хотя он думал о ней каждый день с падения Бикона. Его очень оскорбил ответ девушки. 
- Из диалога Руби/Рейвен мы впервые узнаём о том, как относится Рейвен к Саммер. 


12 серия. 

- Внедрение Праха в свое тело является более действенным способом его использования. Но одновременно с этим, это очень болезненный процесс, который может привести к долгосрочному повреждению тела. 
- Оскар не знал о том, что Озпин может самостоятельно взять контроль над телом. 
- История Хейзела в этой серии была лишь затравкой. 
- Проявление Жана — усиление Ауры. Мы видели его действие в лесу Вечной осени. Оно похоже на способность Аны из Овервотча. 
- Намёк на гримм-руку Синдер был ещё в 4 томе, когда она мучилась от болей. 


13 серия. 

- Над сценой битвы Синдер и Рейвен работали всей командой несколько недель. 
- Дверь в хранилище Девы не имеет смысла в плане того, как она работает . 
- Работая над битвой Дев сезонов во многом вдохновлялись 
работами Монти и серией игр Final Fantasy (речь об огромных магических мечах). 
- Обсуждается момент, где Меркури хватает Янг за протез. Чтобы объяснить зрителям, что Янг может по своему желанию отсоединять свою руку, ввели сцену армрестлинга, где Нора отлетает с рукой Янг. 
- Внутри всего оружия Синдер есть огонь. По сути, это стеклянное оружие с элементом огня внутри. 

14 серия. 

- По словам создателей, локация за дверью — не Ремнант, а какое-то другое место. 
- Керри так же подмечает, что дверь убежища на самом деле не соприкасается со сталагмитом, стоящим перед деревом — между ними есть пространство. 
- В третьем томе, нам показали, что Эмеральд может использовать своё Проявление более чем на одного человека, но это её сильно истощает. Поэтому, в приступе истерики, вызвав галлюцинацию на всех в зале, она падает без сознания. Созданная иллюзия Сейлем показывает, насколько Эмеральд её боится. Возможно, Эмеральд часто снятся кошмары о Сейлем. 
- Гира понимает, что рано ещё складывать оружие, и что ему надо взять ответственность за Менаджери. Так что можно предположить, что Гиру ещё покажут в дальнейшем. 
- Создатели хотели показать, что Хэйзел пугающ и беспощаден, когда дело касается Оза. 
- Рейвен довольно долгое время владеет силами Девы, так как лишь молодые девушки могут получить эту силу (акцент на её опыт, подкреплённый временем). 
- Сценаристы заставили Эмеральд использовать иллюзию Сейлем лишь за тем, чтобы главные герои уже сейчас знали, с чем им предстоит иметь дело. 
- Мы узнаем что делает реликвия в следующем томе.

Ссыслки на источники:
http://collider.com/rwby-volume-5-bluray-review/#commentary-trivia 
https://docs.google.com/document/d/1pEm-xjgxLcepZCZ1xhSHuQr5Giw3edrpvsHjolwgjUQ/edit
https://www.reddit.com/r/RWBY/comments/8oy8o1/rwby_volume_5_directors_commentary_notes/

Поздновато конечно узнал, на полноценный рассказ меня не хватило. Поэтому что-то вроде пролога, первой главы к потенциальной истории

Текст:Тело медленно плыло по реке удаляясь от моста. Тело не было раздуто и пожрано мелкой рыбешкой, как обычно бывает. Оно даже не было мертво. Все ещё дышало, все ещё билось сердце гоняя кровь по венам и артериям, часть которой сейчас сочилась из раны на макушке. Однако если бы кто-то спросил носителя разума, что заставлял это тело шевелится (кроме тех дней когда алкоголь отбирал рычаги управления) и жить, двигаться, бороться, он бы скорее сказал что «Я мертв. Приходите позже». Голова гудела, но сознание было на удивление чистым. Глаза уставились в звездное небо, вода была теплой и несла его дальше и дальше.

Человек пытался осмыслить произошедшее. Сначала за последний несколько минут, затем за последний день, месяц, год. Мысли броуновским движением метались в голове, сменяя одну за другой. Но все сводились к извечному вопросу «как долго ещё все это продлится?». Он мог перевернуться на живот и поплыть, но ему просто хотелось не шевелясь добраться до океана и уже там, оседлав дельфинью стаю отправится к восходящему солнцу. О каком океане шла речь он не знал. Река была мелкой, и через много миль просто растворялась в полях.Спиной он почувствовал речное дно, макушка уперлась в стебли камышей. Мель. Путешествие закончилось довольно быстро, течение беспощадно прервало его размышления, прибив тело к берегу, но подниматься, опять же, не хотелось.

– И долго ты будешь валять дурака? – голос раздался совсем рядом, словно в голове, спокойный, но властный – У тебя есть работа. Мужчина повернул голову, она стояла в зарослях камышей, в белом платье словно принцесса-лебедь.Широкополая шляпа скрывала её лицо и можно было различить только сжатые губы.«Работа, работа, работа..А чем же я занимаюсь? Ах да…»

 – Я устал. Девочке могут помочь и другие.
 – Ты знаешь, что не могут. Ты попросту оттягиваешь неизбежное, словно дело может разрешится само собой.
 – А вдруг?
 – Мы это уже проходили. Чем дольше ты пытаешься скрыться в своей скорлупе, тебе сильней ты будешь ненавидеть себя потом за упущенное время.
 – Дадада…ты не думал попробовать себя мотиватором или психологом, на пол-ставки? Такие таланты пропадают.
– Вставай – в голосе Белого Платья прорезалось недовольство.«Черт, она начинает сердится, похоже дело и правда серьезное. Но эй, когда я ещё найду время её побесить»
 – Тачку угнали. До города идти далеко. Я вымок. Сигарет нет. Это все очень осложняет мне жизнь.
–Мы оба знаем что будет с тем парнями на мосту. Они идиоты. Просто встань и принимайся за дело. Футляр в нагрудном кармане и он не промокаем. Поторопись. Часики тикают.

Промокший человек уже не смотрел в сторону фигуры в белом платье, но понял что она исчезла и разговор окончен. Он достал футляр из кармана, зубами извлек сигарету, и скосил правый глаз пристально уставившись на её кончик, думая в очередной раз о том как это наверно нелепо выглядит со стороны. Сигарета зажглась. Сладкий дым скользнул внутрь наполняя легкие до предела и снова помчался назад вылетая в ночь. Курильщик выдохнул, потянулся разминая мышцы и поднялся из реки, которая ненадолго стала его прибежищем. «Часики тикают? С каких пор она стала так говорить? Будто в свободное от преследования меня время, смотрит гребанные сериалы. Да так и есть, что ей ещё делать? Лебединая Стерва»В разуме возник образ уютной комнаты, где в изогнутом кресле, обернувшись шерстяным одеялом, вечная заноза в его голове, на большом экране, проматывал воспоминания его жизни. Возможно похрустывая поп-корном из нейронов. Вода стекала с него ручьем на протяжение всего обратного пути к мосту, который, увы, пришлось проделать пешком. Вода хлюпала в туфлях, а кровь продолжала тихонько сочиться из раны на голове, стекая куда-то за воротник. Подойдя к мосту, с которого отчетливо доносилась отборная брань, человек закурил ещё одну. Это не было необходимо, но ему нравилось потягивать дым, хитро прищурив глаза, когда идиоты осознавали, куда они вляпались, а троице на мосту как раз предстояло это осознание.

 ****Опытному угонщику машин требуется чуть менее минуты, для того что бы проникнуть в салон. Менее опытные могли растянуть процесс до семи, с каждым движение стрелки циферблата увеличивая свои шансы оказаться в ближайшем участке. Но эти парни явно были не из первых и не из вторых, и даже не из тех прямолинейных что просто бы разбили окно. Во мраке мерцал фонарик, метал с противным звуком скреб о метал, прерываемый лишь спорами и невероятно «полезными» советами горе-угонщиков.Шлепая промокшим ботинками по асфальту курильщик приблизился к осажденной машине. Его заметили когда он был метрах в семи. Троица оторвалась от попыток вскрыть свою добычу и быстро двинулась навстречу. Напряженные лица, немного рассеянный взгляд. Ломик, нож… у одного из них должен был быть пистолет, на рукояти которого возможно еще осталось немного засохшей крови. Огнестрел не заставил себя ждать, подпираемый с двух сторон подельниками обладатель коротко стриженной бороды и татуировки на правой скуле, в темноте большей похожей на родимое пятно, извлек его из-за пояса.

 – Зря ты вылез из воды гомик, теперь для верности придется потратить на тебя пулю.
 Курильщик вальяжно стряхнул пепел с кончика сигареты
– Единственное что придется тут тратить это мне мое время, а ведь знаете у меня был выходной и не то что бы он был хорош, скорее наоборот, он бы привычным никчемным говном, но это был мой выходной и это значило что я распоряжаюсь тем как он начнется, продолжится, закончится. – пауза. затяг – А ВЫ решили все за меня. Вы решили что я хочу плавать, но даже не дали раздеться и сменить трусы на плавки.
Одетый в черную толстовку, стоящий справа издал странный смешок
– Ты кажется слишком сильно ударил его по голове – заметил левый, задумчиво почесывая ломиком ягодицу – он гонит.
– Недостаточо сильно, что б он сдох – ответил татуированный взводя курок.
– Если бы мне платили каждый раз, когда очередной гений взявший в руки оружие проникался идеями Сэмуэля Кольта и немедленно принимался решать проблему моего существовать, таким прямолинейным способ я ...не, неточто бы я стал богат…
 – Заткнись! – прорычал вожак трио
 – А то что? – щелчком сигарета отправляется в полет. Промокшая цветастая рубашка с короткими рукавами отправляется на асфальт. Можно выстирать, а вот сшить по кусочкам уже сложнее

– Что ты мне сделаешь? Убьешь? Я был бы благодарен, но ведь ты обосрешься, как и все до тебя. А поверь были ребята и повыше, и потолще, и главное не с ссохшимся от дряни, даже не пойму чем именно от вас воняет, мозгами.

 Ответа не последовало, казалось они пытались переварить происходящее или просто не понимали почему они все ещё не забили жертву до смерти, ведь четверть часа назад хватило пары ударов что бы все закончить и вышвырнуть обмякшего пьяницу с моста.

 – Не поймите неправильно, я не стремлюсь умереть, просто не против такого исхода – вслед за рубашкой на асфальт легли мокрые штаны. – Ну примерно как с вами, я не хотел бы вас калечить и даже убивать, вы ведь можете оставить мою тачку в покое, и вернуться к своей он нехуже, но если все в итоге к этому сведется, а судя по вашему тупорылым мордам оно сведется, я не буду особо грызть себя. В конце концов это ведь мой выходной, и я сам выбираю как его завер…

Выстрел прозвучал в ночной тишине по особому громко, на миг перебив оркестр сверчков играющих по всему берегу. Голое тело лежало на асфальте, а стрелявший сдувал струйку порохового дыма. Владелец ломика пожав плечами развернулся и пошел к машине заканчивать прерванное законным владельцем незаконное дело. Вожак засунул ствол за пряжку ремня, даже не позаботившись о предохранители

 – Ладно валим – он обратился к парню в толстовке – вышвырни его обратно, и одежку его.
 – Да он тяжелый, я не подниму – это прозвучало почти жалобно
 – Слабак, ни ломать, ни сторожить, ничего от тебя…а в жопу, бери со стороны головы
– Там мозги наверно все измазали….
 – Я твои сейчас размажу – рявкнул вожак– Берись
 Они подошли к телу, каждый со своей стороны и уже взялись за тело когда подельник заметил странное

– А куда ты стрелял?
 – Ты слепой? В голову – Но – он повернул голову набок тщетно пытаясь высмотреть дырку от пули – тут нечего нет.
 – Хочешь сказать я промазал? – вожак сверлил своего подопечного взглядом – А от чего он тогда упал по твоему?

 – От того что мне захотелось прилечь

 Неудавшиеся бандиты с маленькой проселочной дороги затерянной в пригородных пустырях, замерли, а затем с ужасом посмотрели вниз. Лицо жертвы изменилось, но не столько от выстрела, сколько от непропорционально большого рта усеянного иглами острых клыков и пожелтевших глаз с вертикальными зрачками. Руки того, что секунду назад было человеком, проворно метнулись к лицо угонщика в толстовке, все ещё склонившегося над ним, и кривыми когтями вцепились в лицо. Парень истошно заорал, пытаясь вскочить, оторвать от себя сжимающиеся на глазах пальце. Но пальце держали крепко, а руки вытягивались вслед за пытающимся отступить бедолагой, словно были из резины. Голова чудовища, в этот момент продолжала говорить, невыносимо шипя, в основном обращаясь к вожаку.
 – Как видишь – пистолет не выход. Какая польза от пули, если он смялась о затвердевшую кожу как фольга. Словно пощечина дамочки.
Монстр дернул плечами, вырывая глаза и часть орбитальной кости все ещё вопящего паренька, руки резво стянулись назад. Ослепленный рухнул на асфальт скребя ногами и держась руками за пустые глазницы. Сквозь пальцы сочилась кровь.
Чудовище уже было на ногах, оно менялось, теперь вытягивались ноги, спина изогнулась колесом, кожа сморщивалась, покрывалась твердой, серой коростой. Вожак не кричал, он просто шел назад, вытаращив глаза и разинув рот. Взломщик оказался крепче, он схватил своего напарника за руку и потащил бешено размахивая ломиком перед собой.
– Куда вы спешите? – монстр почти пел пробирающим до костей шипением – Вы же хотели забрать машину. Хотели покататься на ней. Хотели повеселиться на ней. ПОВЕСЕЛИТЬСЯ! Ломик прилетел ему прямиков в рожу, никакой боли, легкий шлепок. Взломщик забрал пистолет у застывшего напарника, и выстрелил. Снова в лицо, снова никакого результата. А чудовище сделало один широкий шаг и встало упор, упираясь грудью в задранный ствол

 – Даваааааай – протяжно прошипело оно – Даваааааай

Выстрел. Смятый свинец рикошетит в темноту. Рука с пистолетом обреченно падает вниз. Издав хриплый смех, курильщик сносит храбрецу голову. Одним ударом, быстро, почти без боли. Тело кулем осело на дорогу. Стоявший в полуметре вожак, наконец-то вышел из оцепенения и бросился бежать прочь. Недавняя жертва нагнала его одним прыжком, зубы впились в загривок, когти проникли сквозь плоть, доставая до ребер. Вожак пронзительно заверещал, со стороны он был похож на антилопу в цепких объятиях львицы. Монстр не размышлял о способе убийства, короткое движение и неудачник обмяк в его лапах. Уже больше напоминая серого, четырехного паука, он подошел к краю моста и швырнул тело в воду. Остальных угонщиков постигла схожая участь. Тот которому вырвали глаза, полетела с моста ещё будучи живым. Впрочем его шансы дожить до утра таяли с каждой секундой. Монстр вновь становился человеком, его кожа ещё не приняла свой привычный цвет, когда он открыл багажник. Бросив мокрые тряпки, он извлек из пакета запасную одежку. Футболка с ничего не значащей надписью и номером, джинсы, носки, кеды. Ремень пришлось вытянуть их предыдущих штанов. В голове промелькнула мысль (у одно их тех парней был неплохой пояс), но тут же её отогнал. Не хватало ещё стать падальщиком. С унылым лицом погладив оцарапанную дверцу авто и закурив ещё одну сигарету, человек завел двигатель и двинулся в сторону шоссе. Над полями разливались лучи рассвета. Выходной кончился, пора было браться за работу.

Возможное развитие истории: В следующей главе (которая недописана....наверно не будет никогда).
Девочка которой должен помочь ГГ (имени не дано), якобы одержима демоном. На самом деле она просто поражена одним "диких", извлечение которого задача посложнее экзорцизма. Там же ГГ встречает второго главного персонажа (женщину естественно) 
Ну а чем дальше в лес, тем больше раскрывается поднаготной отношений людей и симбиотов, людей и людей, симбиотов и симбиотов. Кто они есть на самом деле, почему друг друга не любят и не доверяют. Заговоры как симбиотов так и людей, на самых высших уровнях. Противостояние группировок симбиотов стремящихся к разным целям. И посреди всего этого малость\немалость депрессивный герой, не в ладах со своим симбиотом той самой Принцессой-Лебедь, плохо контролирующий свою трансформацию и ещё хуже контролирующий своя острый язык. Такие дела