обычные девушки

Просто хочу поделиться своим косплеем Коми-сан 
 

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

Субботняя флудилка.

Доброго времени суток.

 --- Тема дня ---
Итоги Года 2021 и Осеннего Cезона

Komi-san wa, Comyushou desu.
Shin no Nakama ja Nai to Yuusha no Party wo Oidasareta node, Henkyou de Slow Life suru Koto ni Shimashita
Mieruko-chan
Senpai ga Uzai Kouhai no Hanashi

Лучших\худший тайтл. 
Лучших\худший персонаж.
OST. 
Ну или просто что запомнилось из просмотренного.

{Любая ваша тема}
Стандартное: "Как прошла ваша неделя?", "Что за окном?"

--- Два стула ---

Результаты прошлого опроса: Kaori - Saki: 45 - 15

Сегодня на выбор: Touko Sakurai vs Mona Tsukishiro

Yakumo Yukari

Прим. автора: много видео и картинок, потому что... вайфу...

Юкари Якумо — ёкай, управляющий границами. По началу, в Perfect Cherry Blossom, она была показана как вечно спящая хозяйка Ран. Во время Imperishable Night Юкари объединяется с Рейму чтобы найти того, кто в ответе за поддельную луну. В Immaterial and Missing Power она просто прыгала от поединка к поединку, крадя у всех саке, вино и бренди. Даже прямо с алтаря Хакурейского храма… однако, всё это было частью её плана чтобы исправить положение.

Больше тысячи лет назад, Юкари организовала ёкаев, и повела их захватывать луну. В последствии, силы ёкаев были разбиты лунными жителями, которые обладали более развитыми технологиями и магией, и были вынуждены вернуться на землю. С тех пор ёкаи больше никогда не пытались расширить свою территорию за пределами Генсокё. Одни считают, что Юкари организовала это вторжение из-за своего эгоистичного желания иметь больше территории и власти, а другие верят, что она сделала это для того, чтобы преподать ёкаям урок; показать им, что начинать завоевания — плохая идея.

Около тысячи лет назад, Юкари встретила девушку, по имени Ююко, и подружилась с ней. После того, как Ююко умерла, Юкари продолжала дружить с её призраком, несмотря на то, что Ююко постепенно забывала кто она и почему она умерла. В дальнейшем, Ююко попросила Юкари использовать её силу, чтобы ослабить барьер между Миром Мёртвых и Генсокё, и Юкари согласилась. Она знала, что план Ююко заставить Сайгё Аякаси расцвести может провалиться, но была слишком занята (спала), чтобы сказать или сделать что либо, она даже не восстановила барьер после того, как всё закончилось, что и стало причиной её стычки с главными героинями.

Символы в «Якумо» (八雲) буквально переводятся как «Восемь облаков» (но так же может означать и «Бесчисленное множество облаков»), а «Юкари» (紫) означает «фиолетовый». Все в семье Якумо названы в честь цветов. Частота цвета прямо пропорциональна их силе — Чэн (оранжевый) << Ран (индиго) << Юкари (фиолетовый). Частота фиолетового является наибольшей, из видимых цветов, поэтому, фиолетовый цвет — это граница между видимыми и невидимыми цветами. Кроме того, красный цвет (символизирующий Ремилию Скарлет и Рейму Хакурей) является другой границей, и они тоже сильнее чем Чэн. Более того, слово «Юкари» иногда используют в значении «граница» или «край», хоть и с использованием других символов.

Юкари известна как очень «ёкаеподобный» ёкай, который целыми днями спит и живёт ради собственного удовольствия. Хотя она и редко покидает свой дом, она хорошо знакома с большинством сильнейших ёкаев (такими, как Суйка или Ююко), а так же с теми, кто как либо связан с Хакурейским барьером и внешним миром (Рейму и Ринноске). Вполне возможно, что она сильнейший ёкай в Генсокё, и имеет привычку играть со своими противниками, вместо того, что бы использовать всю свою силу с самого начала. Если кто-то и подходит на роль «тайного руководителя», то это Юкари, поскольку часто она больше всех осведомлена, и лучше других имеет представление обо всём, что случается в Генсокё, также она обладает крайне развитыми интеллектуальными способностями. Хоть обычно она и выглядит несобранной и ненадёжной, когда дело касается сохранности и безопасности Генсокё, она без сомнений вмешается, даже если и придётся использовать кого-то другого для выполнения её работы. Она, если захочет, легко может быть и врагом, и товарищем.

Когда Ринноске заполучил в своем магазине iPod, только Юкари знала, как им пользоваться, и даже знала, что это считается модной вещью во внешнем мире. Она так же знает о Nintendo Game Boy и DS.

Мариса однажды упомянула, что Юкари использовала маленькую коробочку, чтобы переговариваться со своими сикигами, находящимися далеко от неё, из чего Ринноске предположил, что у неё есть мобильный телефон.

Популярное прозвище для Юкари, данное ей фанами — «Сукима», что означает «промежуток». Другое — «Юкарин» (сокращённая версия «Юкари-тян»).

В фанатских работах было множество шуток, связанных с ней. Одни обыгрывают то, что она очень много спит, и перепоручает всю свою работу своей сикигами Ран. Другие — её относительно древний возраст, даже если сравнивать с большинством других жителей Генсокё, и другие персонажи в этих фанатских работах называют её «старухой».

Способность Юкари манипулировать границами даёт ей силу, превышающую все остальные, и сравнима с силой богов. Она способна даже стереть границу между иллюзией и реальностью, настоящим и вымышленным. Может перемещаться куда угодно при помощи своих порталов, и никто не может последовать за ней через них. Она также может пересекать Хакурейский барьер. Также может просто просунуть через портал руку и воровать у людей еду на расстоянии.

Юкари создала армиллярную сферу, и сама выдумала названия для созвездий, которые пошли от названий ёкаев.

Ринноске Моричика в Curiosities of Lotus Asia упомянул, что Юкари - самый могущественный ёкай из всех. А поскольку слова Ринноске - это, по сути, слова Зуна, то можно понять, каково мнение самого создателя игры насчёт сильнейшего ёкая.

Парочка музыкальных тем: 

Комментарий от Cyrus Vorazan:

Эта песня о том, как Марибел Хан попала в Генсокё и стала Якумо Юкари. Да, предположение, что эти два персонажа являются, на самом деле, одним целым, немного странное, поскольку многие привыкли считать, что Мэри и Юкари живут "параллельно", и при этом между ними существует какая-то связь. Напомню, что официальная позиция Зуна, в ответ на вопрос "Как же связаны Мэри и Юкари?" была такова: "Ну знаете, был такой Лафкадио Хан. Уфуфу". Не очень информативно, но мне хватает. Я читал книги ЛафкадиоХана и знаю, кто он такой, и поэтому считаю эту песню просто поражающе точной в отображении связи между персонажами Проекта Тохо и реальным человеком. Лафкадио Хан - это писатель конца девятнадцатого века, который однажды переехал в Японию и начал изучать тамошнюю культуру. Этого человека не зря считают исторической личностью, так как если бы не он, то добрая доля японских легенд и поверий просто пропали бы в условиях "модернизированной" эпохи Мэйдзи, и недошли бы до нашего времени. И больше всего света на эту личность проливают его же мемуары о том, как он впервые приехал в Японию. Они просто удивительны, мягко говоря. Лафкадио Хан на протяжении обеих своих книг "Записки онеизведанной Японии" только и делает, что изо всех сил идеализирует эту страну со всех сторон! Её людей, её язык, её традиции, её культуру, её ВСЁ. Мне даже иногда казалось, что он конкретно преувеличивает некоторые её качества,глядя на всё через ярко-ярко розовые очки. Но его восхищение и рвение, безусловно, заслуживают уважения. И они со временем переросли ни во что иное, как в национализм. Да, Лафкадио Хан стал гражданином Японии. И когда он имстал, он поменял имя... на Коидзуми... Якумо. Видите теперь связь? Марибел Хан - Лафкадио Хан, Коидзуми Якумо - Юкари Якумо. Если задуматься, то эта параллель уходит очень глубоко. Но всё сводится к одному - Мэри и Лафкадио были обычными "исследователями", не знавшими ранее красоты Генсокё/Японии, но лишь попав туда, позабыли обо всём, и очарованные новым для себя миром решили: "Я вечно буду жить вместе с этим прекрасным миром", сменили имя истали полноправными обитателями этого мира. И даже то, что Юкари - ёкай границ, хорошо играет с тем, что Коидзуми - иностранец. Такие вот дела.

Парочка гифок:

ссылка на гифку

ссылка на гифку

Ну и подборка артов:

Субботняя флудилка

Доброго времени суток.

-- Тема дня ---

Kakushigoto

Gleipnir

Tower of God

Hachi-nantte, Sore wa Nai Deshou!

Стандартное: "Как прошла ваша неделя?"

--- Новости Аниме Реактора ---

---Два Стула---

В финале мини-турнира с небольшим перевесом в 14 голосов побеждает Май.

Сегодня выберем лучшую... эээ, княгиню тьмы???

Kurumizawa Satanichia McDowell vs Yoshida Yuuko

Новогодняя Флудилка

Всем доброго времени суток, и это последняя флудилка 2019.

--- Тема Дня ---

"Что запомнилось в этом году и чего ждёте от следующего."

--- Два Стула ---