парни с длинными волосами / смешные картинки и

Аниме на VHS.

Обложки старых российских видеокассет.

Падение Тёмного фэнтези. Часть II Толерантность и беззубие.

Почему оно умирает? Откуда такие выводы?

Я лично вообще не вижу какого либо заката темного фентези, разве что в контексте вырождения фентези в целом как жанра, но это же цикличная история, потом будут новые легендарные произведения и новые последователи."""

Я смогу объяснить свою позицию. 

Здесь будут причины почему мы (вряд-ли) увидим тёмное фэнтези с качеством Ведьмака 3 (я про игры и фильмы)

В этом посте

-как SJW влияют на фэнтези

-Почему новый фэнтези Warhammer и близко не тёмное фэнтези.

-Почему у нас не будет новый берсерк или ваха.

- И как пропихивание меньшинств больший расизм чем речи правых в интернете.

Садись путник карета отправляется...

ЧТО ТАКОЕ SJW? 

В последнее время о них знают почти все люди которые заходили в сеть и смотрели ютуб. 

Коротко говоря, это группа людей которые пытаются 'принести' в мир (как они считают) справедливость и гуманизм. Но их выходки и поведение говорят скорее о том что они радикальные левые а не борцы за правду. И они доминируют в медиа пространстве и в соцсетях.

КАК ОНИ ВЛИЯЮТ НА ИГРЫ И ФЭНТЕЗИ?

Представьте обычную игровую студию лет 10-20 назад. Это были времена когда издатели были не так сильны а интернет был трудно доступным даже для крупных студий. Тогда не было конвейера игр и издатели аккуратно проверяли механики игр на игроках и на целевой аудитории. К играм тогда отношения было более жёстким и игроков было намного меньше чем сейчас, и большинство геймеров были мужчинами лет 20-30-40 причём везде. 

А так как быстрого хорошего интернета тогда не было (и денег в таком количестве тоже) и основные игроки это мужчины то издатели экспериментировали и не боялись хейта в свою сторону (даже наоборот) и позволяли молодым разработчикам делать все что им вздумается и одобряли любые сюжеты (в рамках цензуры конечно) лишь бы были деньги и репутация, от чего игры тех времен от издателей были намного разнообразней чем сейчас. И сюжеты в кино и играх БЫЛИ сюжетами про все без привычной нам цензуры, от женщин до рас и маскулиности можно было спокойно говорить и показывать без ожидания хейта в свою сторону.

Причём здесь SJW?

В 2014 году случился скандал который изменил игровую (и в сфере развлечений) на до и после. Имя ему «Геймергейт» дальше кусок википедии ""скандал в англоязычной прессе, начавшийся в августе 2014 года после обвинений в конфликте интересов в адрес женщин, пишущих об игровой индустрии. Впоследствии тема быстро поменялась на обсуждение проблем, связанных с гендерными стереотипами в компьютерных играх, а конкретнее мизогинии и сексизма в культуре компьютерных игр. Сторонники существования «Геймергейта» активно преследовали ряд женщин, активных в игровой индустрии, в частности, разработчиц Зоуи Куинн и Брианну Ву и феминистского критика Аниту Саркисян""

Подробности начала этого скандала не так важны как его последствия, именно после него и начались проблемы с разработкой игр у крупных издателей и просто талантливых студий. Если раньше издатели могли плевать на мнение фриков из твиттера, то теперь из-за любой 'дискриминации' или 'угнетение' могли начаться проблемы, в первую очередь с инвесторами. Инвесторам нужны надёжные издатели для прибыли и ее роста, и если вдруг начнётся срач в интернете то прибыль упадёт (хоть и незначительно) и у издателя игр или в кино индустрии могут быть проблемы с деньгами и репутацией. К тому же прогресс не стоял на месте и теперь у большинства есть интернет и доступ к практически любой информации, а это делает только хуже, раньше можно было слать все куда подальше и делать свою игру, а теперь нет! Любой чих в сторону (по мнению SJW) женщин или меньшинств и тебя или отменят или финансовые и репутационный проблемы. И это не могло повлиять на сюжеты и темы в играх, теперь нельзя показывать полных моральных уродов или антигероев так как это грубо и угнетает. Нельзя показать женщин злодеев или из меньшинств так как это сексизм или расизм! И что самое страшное теперь авторы фэнтези сильно ограничены в своём же сюжете! Нельзя писать о мрачных и грязных темах в подробностях, показать сексизм в сторону женщин или. Ксенофобию по отношению к другим расам! Хочешь показать красивую девушку и описать (или нарисовать) её? Ты сексист, хочешь описать мир глазами не европейца? Ты расист. Тебе нравится не европейская культура? Ты вор. И тд и тп. Теперь посмотрите сюжеты фэнтези сейчас и лет 20 назад. Разница колоссальная. 

ПОЧЕМУ У НАС НЕ БУДЕТ НОВОГО БЕРСЕРКА ИЛИ НОВАЯ ВАХА

Начнём с мысли. Назовите по настоящему жестокий фильм? Не просто кровь или драма, а прям что нибудь на уровне берсерка? Может кто нибудь привести пример нового Артеса или Тралла? Я тоже не могу привести примеры, так как из крупных игр и фильмов их просто нет.

"Они будет рано или поздно." Скажет каждый но это не правда, и вот почему. Сейчас разработка игр или съемка фильма, сильно дороже чем раньше, и еще выросло новое поколение детей из нулевых, теперь им от 18 до 22 лет, теперь они молодёжь и именно они потребляют новые фильмы с сериалами и видят мир по своему. Выросли они в основном в тепличных условиях, где трудности жизни думеров им непонятны. Психология зумеров намного мягче и слабее чем у прошлых поколений, от чего любой чих жизни их ломает или вгоняет в депрессию. А теперь соедините их с дорожанием разработки игр и съёмки все более дорогих фильмов где отход от шаблона видет к провалу в кассе или в продажах. Плюс и SJW не стоит забывать ведь они всегда на слуху. И теперь представьте что Diablo 1 и берсерк 1997 выходят сейчас. Их бы засрали за угнетение и жестокость и они не стали бы такими культовыми (да у многих они стали бы культовыми но и даже не близко как в свое время.) А если брать что многие новички в индустрии и в кино это именно они, то их 'сюжеты' в основной своей массе будут беззубым соевым дерьмом где нет логики и реализма а только SJW и поиск расизма. Не верите? Посмотрите на экранизацию ведьмака и колец власти, и колесо времени, их все делали зумеры и похуисты. Вспомните берсерка 2016 года. 

А то мне кажется что если зумеры посмотрят аниме 1997 и узнают судьбу гатса то они впадать в депрессию 

Единственное где это пока не грозит это литература, но я её не показываю так как это не тема этих постов. 

Итог? То что я описал приведёт к тому что нового берсерка или новую ваху мы не получим и даже просто годное тёмное фэнтези от крупной студии или издателя мы вряд-ли ее получим как потребитель...

 ПОЧЕМУ НОВЫЙ ФЭНТЕЗИ Warhammer И БЛИЗКО НЕ ТЁМНОЕ ФЭНТЕЗИ.

Честно говоря я не знаю эту ваху, очень обрывочно и плохо понимаю что это вообще такое. Но я посмотрел арты и увидел просто колоссальньную разницу между ними по этому это будет коротко. Начнём с старой вахи. 

Теперь эра Сигмара

То что я увидел весьма печально. Старая ваха выглядела как мрачная и грязная Европа 16-17 века, чудовища выглядят как реально криповые существа и пугают своей дикой мощью. Орки страшные горилло-подобные гуманоиды с сильным и крепким телом, напрягают и не дают расслабляться. Огры так вообще полный ужас. Страшные и невероятно сильные гуманоиды способные в количестве 20-40 голов пробить и вынести маленькую армию людей. Демоны настолько сильны что только помощь богов и древних артефактов поможет смертным их победить. Их армии приспешников, слабые но многочисленные кидаются на пики смертных и разрывают их на части яростно смеясь в предвкушении бойни. Именно такой я увидел фэнтези ваху, словно создатели этой вселенной соединили реальные страны с властелином колец и тёмным фэнтези. 

А что эра сигмара? Это прилизанная высокое фэнтези где нет мрака и ощущения реализма, где нет страха перед монстрами и демонами. И дизайн! Словно они взяли худшие внешние черты фэнтези и выкрутили яркость на максимум. Нет безумие смертных, нет ярости битвы и силы рас. Нет этого вообще. Нет той основы на которой стоит тёмное фэнтези 

Сравните орков старых и новых

Я повторюсь я не знаю лор старой вахи и новой, но по артам могу сказать что старая ваха должна быть намного мрачнее и грязнее. 

Падение Вархаммера это живое доказательство куда идёт современное фэнтези.

И КАК ПРОПИХИВАНИЕ МЕНЬШИНСТВ БОЛЬШИЙ РАСИЗМ ЧЕМ РЕЧИ ПРАВЫХ В ИНТЕРНЕТЕ.

Сами видели и бомбили с того как белых персонажей перекрашивают и меняют им расу? Примеров слишком много так что перейдём к сути.

Понятно почему это делают и так часто пихают, это и 'анти'-расизм в сторону меньшинств (смотрите у нас Англия 19 века наполовину не белая!) И показах 'сильных' меньшинств. Но когда они это делают то они САМИ большие расисты чем все правые в интернете. 

Вот что я имею в виду, когда в белой европейской монархии появляется не белый то это мало того что перепись истории и откровенная ложь, то ставя азиата или негра на роль знатного британца то они по сути говорят 'Мы поставили его сюда ради инклюзивности. Они не представлены в истории' И делая это они выставляют не европейцев как целый ряд народов без истории! Вспомните выходил ли в последнее время сериал или фильм на западе (от SJW ) где весь фильм показывается история Индии или Азии с Африкой? Нет! В представление обывателя Индия это край где одна грязь и дерьмо, а не цивилизация с сложной историей и королями.

А Африка? Там на момент прихода европейцев в 15-16 века была забита цивилизациями и городами государствами, там были свои герои и Короли. Но в голове обывателя там только племена и все народы жрут людей что полная ложь и вранье. 

Когда они говорят о толерантности то это не показ мира вне Европы, это перекрашивание европейцев. Это не толерантность а лживая шиза. Вместо показа реальной истории мира и показа богов (большинство знает греческих и скандинавских богов, но кто может описать богов Индии, Китая или Африки? А ведь мифология этих континентов не менее богата чем греческая!) Мы получаем небелых монархов Европы, это ещё больший расизм чем речи правых европейцев в интернете. Ведь показывая это все они намекают 'все что вне Европы не имеет истории и цивилизации' 

Если они хотят реальной толерантности то пусть возьмут деньги и снимут сериалы и фильмы про цивилизации Индии, Азии и Африки! Но это не будет, так как это вряд-ли окупится (вряд-ли обычный человек с интересом будет это смотреть) и вся идеология SJW будет не довольна так как снимают то европейцы а это 'бремя' европейцев по их мнению [за это не ручаюсь но на такое мнение у SJW я натыкался.]

Причём здесь фэнтези? Теперь нельзя показать мир ведьмака как мир СЛАВЯНСКОГО фэнтези! (Им ничто не мешает показать Зерриканию, но они про неё даже не знают) вы сами помните те жесть которую нам нетфликс показывал. А Кольца власти? И колесо времени? Проблема не в том что там азиаты и негры, а в том что пусть они сами придумают свои сеттинги и там их пихают а не портят уже готовую вселённую (главное что бы это было логичным и правдоподобным.) И у них есть СОТНИ книг по мифология мира и их истории! Им ничто не мешает сделать целые сериалы или игры про цивилизации вне Европы. 

И не 'натуральных' тоже пропихивают, но это не тема. 

КАК В ИТОГЕ ЭТО ВСЕ ВЛИЯЕТ?

Во первых толерантность делает людей злее и (внезапно!) Ксенофобными. Теперь видя азиата или негры мы уже не видим их как персонажей, вы видим их как толерантность, от чего люди стали за последние годы сильно Ксенофобней. От чего и злятся SJW и они продолжают давить сильнее от чего люди ещё сильнее злятся от чего получается замкнутый круг.

А так как компании не хотят проблем они и идут на их компромисс с ними, и мы получаем современный геймдев (Везде шизо-толерантность и игры стали конвейером) и фильмы (Оскар за последние годы тоже стал таким) и фэнтези стало беззубым и ориентировочным на прибыль.

То что я описал очень плохо влияет на фэнтези на его гибкость а то в свою очередь не позволяет писать или создавать реально страшные и грязные миры (как первую и вторую часть Diablo.) По сути любой разработчик теперь стоит в минном поле.

Там угнетение и сексизм, тут жестокость, тут пошлость, тут жесть в сторону животных (и им похер если это злобная тварь напал первой, защищаться ты не имеешь право.) Тут культурное воровство (хрен теперь нам а не разнообразные расы в фэнтези) любая война не белых превращается в грязную ложь и в пропаганду ненависти (и похер если то что показали правда. И не предвзято) Везде угнетение и тд и тп. Именно по тем вышеперечисленным причинам мы сейчас если и получим что-то годное и оригинальное в фэнтези то это будет что-то нишевое и незаметное для обычного игрока или зрителя. Посмотрите только что они сделали в фэнтези вахой! А так будет продолжаться ещё долго. 

Это кстати касается не только фэнтези но и всей массовой культуры, но это не тема моего поста так как это долго и нудно. 

Одно сказать я могу точно, мы живём в эпохе SJW и теперь можно только адаптироваться, их слишком много и они слишком громкие. Только адаптация авторов поможет им создавать что то новое и хорошое. Только так!

Кстати если кто то хочет сидеть в реддите то лучше не надо...

Спасибо за чтение этого поста!

Надеюсь вам понравился этот пост. Если вы согласны с моим мнением то напишите в комментариях.

Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки

12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.

Первые идеи: боевик или семейный фильм?

После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».

Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник

Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.

Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.

В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.

Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska

В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.

Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник

Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.

Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954) 

Работа над сюжетом и начало производства

"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."

Хаяо Миядзаки

По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:

Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео

Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:

…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.

Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.

Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.

"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."

Масаси Андо

Главные герои и их первые концепты

Аситака

Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.

При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.

Сан

Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.

Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.

Госпожа Эбоси

Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.

Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.

Лесной бог

Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.

Ипостаси Лесного бога

Варианты образа Лесного бога в конце. Источник

Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.

Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Кодама

Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.

Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.

Проклятье

Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.

Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня

Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».

Древний лес острова Якусима

Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.

Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник

Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.

Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник

Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.

В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.

Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)

Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм

"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."

Хаяо Миядзаки

В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.

Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.

Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.

Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.

Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.

Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.

Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."

Хаяо Миядзаки

Внимание к историчности и фактам

Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.

Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.

Иллюстрация периода Муромати

Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.

Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.

Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео

В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.

Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.

Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео

Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».

Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник

Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.

Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."

Хаяо Миядзаки

Технические тонкости: первое использование CG

«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.

Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.

Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.

Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.

С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.

Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.

Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.

Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки

Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.

Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.

"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."

Хаяо Миядзаки

Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.

Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.

Ёсифуми Кондо. Источник

"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.

Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.

Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.

Кон-чан,

К синему океану за горой,

К прекрасному ясному небу,

Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,

Пожалуйста, покойся с миром.

Я никогда не забуду тебя."

Хаяо Миядзаки

Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School. 

Original Character - Succubus Rurumu - 1/6 (Pink Charm)

Предзаказ (Июль 2021): AmiAmi

Взял на себя смелость перевести популярный и интересный пост, который рефлексирует на тему провальности концовки МГА

Причины по которой концовка МГА - отстой.

Проблема с финалом в том, что Деку отказался от роли героя, пока его «друзья» (Бакуго, который заплатил 90% стоимости, в то время как дохрена богатые дети почти не помогли в этом) не подарили ему костюм железного человека из жалости. Это означает, что Деку НИЧЕГО не узнал и никак не развился как персонаж на протяжении всего сериала.

По сути, это тот же самый маленький мальчишка из первой главы. Полный неудачник, который даже не попытается пройти путь самостоятельно, только если кто-то не вручит ему сверхмощный дар, чтобы помочь ему в его путешествии. Глава 1 - Деку хочет стать героем, но не занимается спортом, не занимается боевыми искусствами и не улучшает свои рефлексы. Эпилог - Деку хочет стать героем, но он даже не пытается заняться боевыми искусствами, улучшить свои рефлексы, использовать свои многочисленные связи (например, связи с гениями техниками) или стать полицейским/пожарным/спасателем. В обоих случаях Деку ЖДЕТ, пока кто-нибудь преподнесет его мечту на гребаном блюдечке. Если этому ребенку не гарантировано величие (причем в легком режиме), он даже НЕ ПОПРОБУЕТ.

Мирио, потеряв свою причуду, смог в течение нескольких минут сражаться с Оверхаулом, одним из самых могущественных злодеев в сеттинге. Он уворачивался от многочисленных пуль, и злодею пришлось буквально хитрить и пытаться застрелить маленькую девочку, чтобы его победить. Стейн сражался с ДВУМЯ спидстерами одновременно (20% Деку и Лида), и нет, ему не нужна была его причуда паралича крови, чтобы не отставать от них. Это означает, что в этой вселенной вы можете натренировать себя, чтобы иметь высочайшую скорость и рефлексы, если ПОПРОБУЕТЕ. Наклдастер - настоящий мужчина средних лет, без причуд, но он ВСЕ ЕЩЕ набивает задницы злодеям.

Так что Деку МОГ стать героем высшего уровня даже без своей причуды за этот 8-летний период. Но он этого не сделал, потому что ОН НЕ ПЫТАЛСЯ. У него никогда не хватало смелости делать что-либо, кроме как плакать и принимать издевательства Бакуго, как чмоня и куколд. И нет, он не похож на железного человека. Железный Человек — гений, который проектирует, модернизирует и ремонтирует свой костюм и оружие. Деку собирается провести остаток своей жизни, тратя свою жалкую зарплату учителя на ремонт костюмов, пока его костюм наконец не сломается и он не будет вынужден вернуться к своей посредственной жизни разочарованного учителя. Трудно представить, чтобы Бакуго, персонаж, который издевался над ним на протяжении всего сериала, воплощал мечту Деку и в конечном итоге - тупо пожалел его. Больно осознавать, что Урарака бросила Деку, как только он потерял свои силы и статус. Больно осознавать, что его «друзья» не особо пытались то с ним общаться целое десятилетие, хотя он так много для них сделал. И ОН ВСЕ ЭТО ПРОСТО ПРОГЛОТИЛ.

Если бы Деку хотя бы смирился с тем фактом, что для того, чтобы стать героем, не нужны сверхспособности, если бы ему действительно нравилось помогать воспитывать новое поколение героев и быть учителем. Но он так и не смог с этим справиться. Он все еще хотел быть героем. И он ухватился за этот шанс, как только Бакуго сжалился над ним.

«Это история о том, как я стал величайшим героем». У него были способности примерно на полтора-два года, и в первый год даже малейшее использование калечило его.