приятно познакомится

Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки

12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.

Первые идеи: боевик или семейный фильм?

После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».

Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник

Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.

Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.

В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.

Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska

В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.

Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник

Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.

Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954) 

Работа над сюжетом и начало производства

"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."

Хаяо Миядзаки

По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:

Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео

Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:

…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.

Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.

Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.

"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."

Масаси Андо

Главные герои и их первые концепты

Аситака

Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.

При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.

Сан

Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.

Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.

Госпожа Эбоси

Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.

Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.

Лесной бог

Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.

Ипостаси Лесного бога

Варианты образа Лесного бога в конце. Источник

Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.

Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Кодама

Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.

Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.

Проклятье

Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.

Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня

Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».

Древний лес острова Якусима

Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.

Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник

Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.

Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник

Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.

В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.

Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)

Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм

"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."

Хаяо Миядзаки

В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.

Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.

Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.

Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.

Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.

Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.

Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."

Хаяо Миядзаки

Внимание к историчности и фактам

Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.

Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.

Иллюстрация периода Муромати

Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.

Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.

Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео

В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.

Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.

Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео

Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».

Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник

Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.

Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."

Хаяо Миядзаки

Технические тонкости: первое использование CG

«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.

Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.

Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.

Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.

С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.

Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.

Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.

Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки

Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.

Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.

"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."

Хаяо Миядзаки

Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.

Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.

Ёсифуми Кондо. Источник

"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.

Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.

Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.

Кон-чан,

К синему океану за горой,

К прекрасному ясному небу,

Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,

Пожалуйста, покойся с миром.

Я никогда не забуду тебя."

Хаяо Миядзаки

Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School. 

Интерьеры Миядзаки

Сегодня поговорим об окружении. Не сказать что это прям разбор, но по крайней мере вдохновляюще.

Статью подготовила Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, дополнена редакцией.

_____________________________________________________________________________

Интерьеры студии Ghibli — отдельный вид искусства. Они не просто создают красивое визуальное сопровождение, они рассказывают целые истории про мир и его персонажей.

Унесённые призраками

Художники часто вдохновляются реально существующими местами при создании сказочных миров. Основой города духов из «Унесённых призраками» для Миядзаки послужил тайваньский город Цзюфэнь а здания японского музея Эдо-Токио стали референсом для многих строений в анимационном фильме.

Само здание выполнено в традиционном японском стиле. Внутри оно выглядит довольно просто. Бумажные перегородки (сёдзи) украшены цветочными узорами.

На отдельных кадрах можно заметить орнаменты с летящими журавлями и тигром, крадущимся в зарослях бамбука.

Нам показывают комнату, где ночует Тихиро вместе с остальными банщицами. На полу разложены футоны —японские матрасы, заменяющие кровати.

Коридоры, ведущие к кабинету хозяйки купален Юбабы, напоминают дворец и имеют мало общего с остальной частью здания. Роскошный интерьер подчеркивает статус Юбабы и демонстрирует зрителям ее отличие от других обитателей призрачного города.

Кабинет украшен портретами самой Юбабы, что указывает на ее самовлюбленность.

На столе у Юбабы украшения и драгоценности. Золотые монеты свалены в одну кучу, без разбора, как будто хозяйка настолько пресытилась своим богатством, что даже не пытается поддерживать порядок.

Мы видим и ванную комнату хозяйки купален. Настенная плитка украшена символом, напоминающим винный бокал.

Тоторо

Постепенно отец наводит порядок. Дом становится более уютным, наполняется мебелью и личными вещами.

В кабинете отца множество книг: в шкафу, на столе, на полу, в плетеном кресле. Мужчина работает профессором в университете, и комната оформлена так, чтобы зритель мог догадаться об этом, даже не зная всех подробностей истории.

А вот сельская школа.

От интерьеров из анимационного мультфильма «Тоторо» веет спокойствием деревенской жизни. Здесь нет сложных фантастических локаций, оттого и рисовать такой спокойный быт тяжелее: нужно найти красоту в обыденных вещах и преподнести их так, чтобы это хорошо смотрелось на большом экране.

Ходячий замок

Шляпный магазин украшен в стиле рококо и похож на зал в королевском дворце. На стенах — лепнина в виде цветочного орнамента, под потолком виднеется массивная золотая люстра, комнату наполняет изящная мебель, выполненная в классическом стиле. Сама героиня говорит, что у них «скромная шляпная лавка».

Ходячий замок — это дом волшебника. В его дизайне сочетаются элементы стимпанка и фэнтезийной архитектуры. Внутри мы видим пыльное и захламленное пространство, уставленное всевозможными банками и склянками. На кухне скопилась гора грязной посуды, а обеденный стол завален книгами и письменными принадлежностями. Мы сразу понимаем, что хозяин замка совсем не следит за чистотой.

Ванная комната тоже выглядит ужасно грязной

Замок преображается, когда Софи решает навести порядок. После ее уборки все буквально блестит и сияет.

Комната Хаула полна различных причудливых украшений. Он как сорока, неравнодушная к красивым блестящим безделушкам, заполнил все свободное пространство этими вещами. При взгляде на этот интерьер поражаешься немыслимому количеству деталей.

В финале фильма Хаул использует магию, чтобы преобразить интерьер замка. На стенах появляются обои с цветочным орнаментом и картины в золотых рамах, в комнате теперь стоит более удобная и красивая мебель.

Замок короля — еще одна локация, которую показывают нам по ходу сюжета. Благородный красный цвет в сочетании с золотыми элементами в интерьере подчеркивают высокий статус правителя. Даже в оранжерее отдельные элементы выполнены с использованием красного и золотого.

Мои личные впечатления, как огромного фаната Trigun, о первой серии " Trigun Stampede " !

Давайте же детально разберем ПОЧЕМУ сериал попирает весь канон, и КАКИМ он мог бы быть . 

Я постараюсь не тратить ваше время и быть кратким.

ВНИМАНИЕ !!!!!     СПОЙЛЕРЫ К ОРИГИНАЛЬНОМУ АНИМЕ !!!!!!

         Итак, как мы с вами видим действие сериала разворачивается до уничтожения города Июль, когда Вэш еще просто подросток . А теперь считаем ляпы - Рэма не могла умереть в взрыве после отлета капсулы , как показано в этом сериале ( все поглощается взрывом после отправки капсулы Рэмой ) потому что она должна ЕЩЕ УСПЕТЬ ПЕРЕПРОГРАМИРОВАТЬ ПОЛЕТ КОРАБЛЕЙ ЧТОБЫ ОНИ НЕ РАСХРЕНАЧИЛИСЬ ОБ ПЛАНЕТУ НА ПОЛНОЙ СКОРОСТИ !!!!! Что собственно и спасло практически ВСЕХ людей-колонистов от уготованной им Найвзом судьбы.

           Далее - на этот момент у Вэша должны быть обе руки на месте и ДВА пистолета, так как уничтожил город он уже в более менее взрослом возрасте и точно не таким мальцом как показано в сериале. 

        Временная разница между этими событиями весьма велика и Мэрил никак не могла присутствовать когда Вэш еще был подростком , потому что она еще просто не родилась, я напоминаю, что за время знакомства Вэша с обитателями единственного НЕ ПОЛНОСТЬЮ упавшего корабля на планету на этом корабле успели вырасти дети, которые познакомились с Вэшем.

Револьвер должен быть шестизарядным а не как показано в аниме - восьмизарядным, иначе эпичная дуэль в оригинальном аниме просто не выйдет - не канон. Он должен быть кольтом 45 калибра а не 22 как кричит " этот Вэш " в аниме !

Кажется с ляпами и логическими несостыковками мы пока закончили, перейдем к самой первой серии- 

Кто бы это не снимал он  может и уловил какой Вэш по характеру и мир в целом но реализовано это ужасно, не в последнюю очередь дело в УРОДСКОМ 3-д .

       Наш Вэш это не осторожный странник ищущий свою любовь ( и брата, чтобы тот всех не убил ) он просто дурачек который готов выболтать все подряд первому встречному . Одно дело ПРОИЗВОДИТЬ ВПЕЧАТЛЕНИЕ дурачка и другое - вести себя так. 

Если в оригинальном аниме превосходство персонажа раскрывалось нам постепенно тот тут решили " не ходить вокруг да около " и показать как ....

ну вы сами это видели ...

Он попадает в камень и конечно же измельченный камень разрушает все кассетные боеприпасы, которые должны были обрушиться в том числе и на голову ИДИОТА-жандарма . 

В оригинальном Тригане были конечно туповатые злодеи, но ТАКИХ ТУПЫХ не было никогда, это все равно что стрельнуть себе под ноги из гранатомета.

          Последняя дуэль в оригинальном аниме как апофеоз демонстрации способности просчитывать траектории полета пуль, это превосходная демонстрация умения " ганслингера ", которое подчеркивает что ВЭШ УМЕН , ЧЕРТОВСКИ УМЕН , потому что он может ВЫЧИСЛИТЬ куда и как прилетит пуля за долю секунды , но тем не менее физически он в пределах человеческой нормы, что делает его способности РЕАЛЬНЫМИ , как и его превосходство которое позволяет ему никого не убивать и выходить их схваток без крови, просто потому что его противники просто дети в сравнении с ним - опасные , вооруженные до зубов, но дети .

Тут же это просто уверенно переходит в маразм на мой взгляд, сразу.

Далее - кому нужен это " Джоел " вместо Мили Томпсон ? Почему Мэрил Журналистка ?!

Какого Черта ?! Нет ну есть конечно шанс что это мать Мэрил, но сомневаюсь.

Есть ли плюсы ? Да пара плюсов есть - атмосфера бара, в который заходит компания вполне в дузе старого аниме , но это " так себе плюс " , потому что они БУКВАЛЬНО ПРЕНЕСЛИ СЦЕНЫ И ШУТКИ ИЗ СТАРОГО АНИМЕ В ЭТО !!! 

Это как называется вообще ? Это " новое аниме " ?! 

Короче говоря все это напоминает не аниме-приквел а ФАНФИК ПО МОТИВАМ , где неграмотный горе-фанфикер НЕУМЕЛО, НЕУМЕСТНО И ПРОСТО ГЛУПО  переносит старые шутки, старые хорошие сцены, СТАРЫХ  ПЕРСОНАЖЕЙ, КОТОРЫХ ТУТ ВООБЩЕ БЫТЬ НЕ ДОЛЖНО  в " свое творение " .

Я могу только задаваться вопросом - держат ли всех любителей Тригана за конченых идиотов ? Или ни думают , что тут можно творить такое же логическое и сценарное безумие как во всяких " Фейтах " играя персонажами, а точнее их обликом, потому характеров тех же не видать, как им вздумается ?!

 Еще эти идиотские статуи взявшиеся непонятно откуда в " логове " Найвза. возможно отсылающие к манге  , но я не уверен ...

Дизайн кораблей " SEEDS " - откровенно уебищен, особенно спасательные капсулы с " крылышками " у человека который создавал это " сайфа-ище " и протез и дизайн " нового Вэша " просто нет вкуса.

А теперь !!! 

ВНИМАНИЕ, вопрос !!

О чем же можно было снять приквел, чтобы он был хорошим ?! 

Разумеется заканчиваться он должен был бы на встрече Найвза и Вэша в Июле....

Можно было сделать приквел о первых годах жизни Вэша, о том как он познакомился с тем портным информатором из последних серий, который был его другом , о том, как повстречался с людьми на корабле на низкой орбите, о том, как он пришел к тому, что своими способностями он может помогать людям ! О том, как люди пытаются сохранить технологии, как происходят первые конфликты за ресурсы что приводит к кровопролитию ( оригиналу на это хватило одной сцены) 

Что приводит к массовому насилию, почему люди забывают, что они ЛЮДИ и как стоит поступать в таких ситуациях, чтобы остаться человеком ... Тут есть огромное поле интереснейших, вечных тем, которые можно раскрыть и гордиться проделанной работой !

Достаточно было просто посмотреть на оригинал и там открывается вполне достаточно большое окно, чтобы впихнуть любую отсебятину " по канону " и в условиях таймлайна, просто нужно ХОТЕТЬ ЭТО СДЕЛАТЬ .

Я очень люблю Тригана, это аниме моего детства и все еще мое аниме №1 на всегда ! 

Я осознаю его несовершенства, но оно выверенно достаточно, чтобы запомниться и полюбиться на всю жизнь. Оно не является очень многоплановой историей которая раскрывает людей и  наш мир со всех или со многих  сторон, но оно поднимает достаточно проблем человеческого бытия и среди прочего аниме без сомнения является драгоценным камнем в оправе из отличной музыки, хорошего сюжета и атмосферы " дикого запада ".  И второго такого не сыскать и таких аниме больше, увы - не делают.

Я не питаю ни малейших надежд на продолжение и на то, что оно будет лучше. О времена, о нравы, господа и дамы ! 

И как говорится, со слезами на глазах - 

Harukon's Abyssal Kanmusu

Destroyer Hime - Shimakaze

Адмирал... Вы только-только прибыли? 

КАК МЕДЛЕННО!!!

Torpedo Squadron Oni - Tenryuu

Light Cruiser Oni - Yahagi

На этот раз точно... Я защищу Ямато!!!

Aircraft Carrier Hime - Ryuujou

Battleship-symbiotic Hime - Mutsu

Отлично... 

Я буду твоим про~тив~ни~ком...

Ты забрался так далеко...

Тогда в словах нет нужды. ПОЛУЧАЙ!

Battleship-symbiotic Hime - Yamato

Адмирал...

Пожалуйста, посмотрите, как я сражаюсь...

Фу-фу... Ха-ха... Ахахаха!!!

Бонус:

GET!!!

Глубинный Линкор Мутсу

2-й корабль На-класса Глубинного Флота, Мутсу. Приятно познакомиться. Игра с огнем? Хмф, это по мне. Но готовы ли вы к тому, что будет, когда я окажусь у вас...?

Субботняя флудилка.

Доброго времени суток.

--- Тема дня ---

{Любая ваша тема} 

Стандартное: "Как прошла ваша неделя?", "Что за окном?"

--- Два стула ---

Результаты прошлого опроса: 

Дамы и госпада..... Встречайте нового со модератора кантая... Меня:3