серебряний страж

Всем доброго вечера!
Я решил тоже поучаствовать в этом любопытном конкурсе, и написать о 2 тайтлах вышедших в период с 2015-2016. Взял я тему Приключений с элементами фантастики и сразу же начну:
1) Первым аниме будет Kekkai Sensen или Стражи барьера

Окончание этого

Нужен соус 5 :)

Izayoi Sakuya

Прим. автора: в посте очень много(!!!) текста, арты и видео в самом конце.

Краткая биография и интересные факты:

Сакуя Идзаёй — главная горничная особняка Алой дьяволицы, которая впервые появилась в серии Touhou Project в «Embodiment of Scarlet Devil» в качестве босса пятого уровня. Она работает на Ремилию Скарлет, хозяйку особняка, и,очевидно, она — единственный человек, работающий и живущий в поместье.

Сакуя владеет способностью управления временем и знает, каким образом нужно расположить ножи в воздухе, чтобы по продолжению течения времени они достигли своей цели. Остановка времени — удобный способ справится с особо крупной работой за короткие промежутки времени. Поскольку большинство живущих или работающих в поместье — горничные, мало кто в поместье имел больший авторитет, чем их начальница, Сакуя. Она также может использовать свои силы ускорения времени, к примеру, заставить цветки бамбука мгновенно зацвести, что в обычных условиях занимает 60 лет.

Согласно официальным данным, главная горничная «высокая», выше, чем Рейму Хакурей и Алиса Маргатройд и примерно того же роста, что Юкари Якумо и Хун Мэйлин. Она родилась не в Генсокё и своё имя получила от Ремилии Скарлет. В«Perfect Memento in Strict Sense» Акю предполагала, что раньше она могла быть охотником на вампиров.

Её обязанности, главной горничной и единственного человека, состоят в надзоре за работой фей-горничных, которым даётся множество послаблений, благодаря чему они и работают (хотя им не платят и у них нет отпусков). Однако, феи практически бесполезны и большая часть работы делается самой Сакуей, что было бы невозможно без способностей к управлению временем. Она посещает лавки в деревне людей, но в общении она очень холодна и у неё нет друзей среди деревенских. Однако, с тех пор, как Ремилия Скарлет была побеждена одной из героинь в «Embodiment of Scarlet Devil» общение с Сакуей стало более приятным.

Вовремя событий «Embodiment of Scarlet Devil» она работала в особняке в обмен наеду, а в «Imperishable Night» она не волновалась об одежде, еде или месте для жилья. При этом она очень сильно предана своей госпоже. Она постоянно ищет что-то новое в кулинарии, чтобы угостить свою хозяйку, Ремилию, это показано в нескольких официальных работах. К примеру, в «Phantasmagoria of Flower View» она радовалась обилию разнообразных цветов, ведь теперь она может готовить столько разного цветочного чая и разнообразной выпечки, сколько захочет.

Сакуя владеет большим количеством серебряных метательных ножей и очень умело ими пользуется, а использованием одной лишь способности управления временем она способна призывать их ещё больше.

Радиус её броска примерно равен 20 кен (~36 метров), а точность такова, что,как говорят, она может на таком расстоянии поразить яблоко на голове феи высоко в небе. Такая точность и моторика хорошо проявляют себя и в других областях,так что Сакуя ещё и хорошо готовит. Кроме того, в битвах даммаку она призывает множество ножей, и, хотя в играх они появляются мистическим образом, «The Grimoire of Marisa» показывает её помещающей каждый нож вручную.

Её полное имя,Сакуя Идзаёй (十六夜　咲夜), было подарено ей Ремилией Скарлет. Иероглифы фамилии «Идзаёй»(十六夜) с японского можно перевести как «Шестнадцатая ночь» (то есть ночь после ночи полнолуния), а имя «Сакуя»(咲夜) — «Цветущая ночь» или «Ночь цветения».Слово в японском языке, означающее «последняя ночь» (昨夜) может читаться как «Сакуя», как и слово, означающее «ночь новолуния» (朔夜), что, возможно, связано с её способностями. Слово идзаёй (十六夜) может быть связано с поговоркой «идзаё цуки» (いざよう月), которая означает «не продвигаться вперёд», что также может иметь глубокую связь с остановкой времени.

Будучи играбельным персонажем в нескольких играх, Сакуя встречалась с большим числом персонажей. Как правило, в общении она проявляет профессиональную вежливость,подходящую превосходной элегантной горничной, но ёкаи, которым не повезло встретиться ей на пути во время инцидента, безжалостно уничтожаются.

Сакуя — один из самых популярных персонажей во всей серии «Touhou Project», ставший одним из её символов. Она появлялась во многих фанатских играх, как правило, в качестве играбельного персонажа или босса, а также в других фанатских работах.Кроме того, Сакуя является объектом множества шуток.

Личность и черты характера Сакуи, принятые среди фанатов, слегка отличаются от показанных в официальных работах, к примеру, она время от времени может начать истекать кровью из носа при виде Ремилии Скарлет или Фландр Скарлет. В некоторых работах горничная изображена с собачьими ушами и хвостом, или даже в виде собаки, вероятно, как отражение её характера, показывающего её как собаку Ремилии. Например, в её сценарии в «Perfect Cherry Blossom» три сестры Призмривер предлагают сделать её частью банкета, — то есть, попросту,съесть её. Лирика даже начинает петь «собачье мясо, собачье мясо». Сакуя —единственная из этих трех героинь, которой Призмриверы угрожают съедением. В той же игре Ююко называет Сакую «собакой дьявола». Такую «звериную» форму главной горничной обычно называют «собакосакуя» (犬咲夜 инусакуя) или いぬさくや. В контексте шутки многие персонажи будут обращаться сСакуей как с обычной собакой, а она будет вести себя соответствующе.

Ещё один предмет для шуток среди фанатов — предположение о том, что Сакуя использует накладную грудь и таким образом та выглядит больше, чем она есть на самом деле. Но ей приходится скрывать это ото всех, даже от Ремилии. Шутка эта происходит из еёизображений в «Immaterial and Missing Power», на котором фигурировала грудьявно намного большая, чем на оригинальных изображениях ZUN'а. Поэтому, в дополнение к её обычному наименованию Мэйдо-шеф (メイド長) появилось ещё одно, PAD-шеф (ＰＡＤ長) (Pad — «накладка, подушечка», часто используется для описания накладной груди), однако, фанатам следует использовать это слово с большой осторожностью, так как распространена ещё одна шутка — Сакуя лично нападает с ножом на каждого, кто говорит об этом (или просто использует слово «PAD»).

И наконец, популярный сценарий в фанатских работах включает в себя следующее: Мариса Кирисаме врывается в особняк, разя во все стороны Мастер-Спарками, Хун Мэйлин спит (или просто не может остановить ведьму) и последней линией защиты остаётся Сакуя (тщетно, впрочем), что всегда заканчивается серебряным ножом в голове Мэйлин. Эта ситуация получила огромную популярность даже несмотря на то, что канон отрицает возможность этого.

Некоторые фанаты сделали шаг вперёд и считают её одновременно и лунянкой, и охотником на вампиров.

Парочка музыкальных тем: 

Парочка гифок:

ссылка на гифку

ссылка на гифку

Ну и подборка артов:

Коротко о погоде в моём городе

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

Нужна помощь с оформлением тегов

В фэндом были добавлены новые медальки за помощь в оформлении:

Изображение	Описание
	«Стажёр Shonen Jump» – награда для того, кто помогал наводить порядок в Anime. Можно также получить за 25 обычных аватарок или обложек для тегов.
	«Художник Shonen Jump» – награда для того, кто помогал наводить порядок в Anime. Можно также получить за 50 обычных аватарок или обложек для тегов.
ссылка на гифку	«Главный редактор Shonen Jump» – награда для того, кто помогал наводить порядок в Anime. Можно также получить за 75 обычных аватарок или обложек для тегов.

Всё ещё осталось много тегов без аватарок, обложек и описаний (а у них есть такие же подтеги):

http://anime.reactor.cc/tag/Anime/rating

К примеру из последнего запроса - http://joyreactor.cc/post/4049067

Обычная аватарка - это картинка размером 100 на 100 пикселей, обычно вырезанная с одного из артов тайтла. Обратите внимание, что размер аватарки должен быть точно таким, как я написал выше. Пикселем больше или меньше и аватарку не получится поставить.

Вес аватарки не должен превышать 28 КБ.

Приемлемые форматы: PNG, JPEG, GIF

И на аватарке не должно быть демонстрации половых органов!

У многих тегов ещё нет аватарок.

Обычная обложка - это картинка размером 846 на 179 пикселей, обычно вырезанная с одного из артов. Конечно же размер обложки должен быть точно таким, как я написал выше. Пикселем больше или меньше и обложку тоже не поставить.

Вес обложки не должен превышать 290 КБ.

Приемлемые форматы: PNG, JPEG, GIF

И на обложке тоже не должно быть демонстрации половых органов!

У многих тегов нет обложек.

Описание - обычно это краткий сюжет аниме (без спойлеров!) или какие-то факты о нем. Кроме того, описание может быть составлено для персонажа.

Описание может быть засчитано за 1 или за 5 обычных аватарок или обложек (в зависимости от информативности и способа оформления).

Очень много тегов ещё без описания.

Также вы можете сделать анимированную аватарку. Такая аватарка может быть засчитана за 2 или за 4 обычных аватарок или обложек.

А ещё вы можете сделать обложку-коллаж из нескольких артов по аниме. Такая обложка может быть засчитана за 3 или за 5 обычных аватарок или обложек (в зависимости от качества).

Примеры обложек-коллажей:

Разместите в комментариях этого поста аватарки, обложки и описания, если хотите получить медальки.

Не знаете, как сделать обычную аватарку или обложку? Возможно, вам стоит взглянуть на тот пост:

http://old.reactor.cc/post/2062561

ссылка на гифку

Sakuya Izayoi vs. Dio Brando

Чей "the world" сильнее?

ссылка на гифку