скачать битва экстрасенсов

Анонсирован третий сезон Overlord. Старт в июле.

Привет Реактор, хотелось бы с вами поделиться своим увлечением, которое мне больше всех импонирует среди всего что я пробовал. Оно обосновалось в играх гоночного жанра, который я считаю своим любимым. Однако для его раскрытия, позволю себе уделить время предыстории и теории, иначе я просто не могу. Будет очень много букв, заранее прошу прощения.

- На дворе 2007-2008 года, мне 3 годика, батя приносит домой кампутер
- Кампутер уже начинили игрулями, шобы сына был счастлив
- Я ессесно начинаю за ним сидеть, и как сейчас помню, первый ярлык по которому я ткнул: NFS: Carbon (лучшая нфс для меня среди всех)

Как-то так у меня привилась любовь к гонкам, машинам в целом. В жизни я, пока-что, не смог найти то к чему у меня "лежит душа", что-то пробую, что-то начинаю - почти всегда забрасываю, ключевое слово: "почти". Также и в гонках. Я долгое время не мог понять что мне нравится больше: ездить или заниматься машиной. В детстве я любил просто ковыряться в редакторе бибик, ставить на них обвесы (далее "бодикиты"), красить, клеить картиночки. Когда дело доходило до начинки, я скорее нервничал, так как внешне ты же можешь "на глаз" определить чё те нравится, а внутрь машины заглядывать уже не так просто. =)
В итоге любовь конкретно к тюнингу у меня не такая выраженная. А вот к стайлингу... Про это, собственно, и сам пост.

Если с бодикитами, всё примерно понятно, они во всех играх обычно в ограниченном кол-ве, ставь какой нравится, то вот с раскраской (далее ливрея, livery, ливери, винил, скин упаси госпаде...) ситуация куда сложнее. Красноречиво можно выразится, назвав машину - холстом для художника ливрей, и ведь не ошибёшься! Для тех кто не понимает о чём идёт речь, вспомните знаменитую (ныне мёртвую) франшизу "Форсаж", а конкретно первые части, где машины помимо причудливых длинных бамперов, высоких спойлеров и ревущих моторов, были как-то разукрашены. Какие-то огни на них были, надписи, полоски, возможно персонажи. Это и есть Ливрея, или же "скин на машину, винил на машину". Условные скины в КСке могут быть поразительно разнообразными. На одном пейзаж, на другом абстракция, или персонаж, буквально ВСЁ, что взбредёт в голову художнику. Та же ситуация и с машинками, ведь как я сказал: машина есть холст, и ты волен рисовать на ней что твоей душе угодно. Начиная от простых полосочек и квадратиков, заканчивая практически композициями или "художественными сообщениями" (погуглите потехи ради машину Лололошки, ахуеете). Существует, очевидно, разные виды Ливрей, как жанры в музыке. Авто-спорт, Ралли, Минимализм, Пейзаж, Абстракция, Дрифт и т.д. Каждому стилю свойственны свои фишки, как например в Ралли просто обожают ставить в центр внимание какого-то спонсора. (Яркими примерами можно назвать алкоголь Martini и масло Castrol.)

Это, уважаемые пидоры, спонсоры. Автоспорт по сути своей тоже спорт, и нуждается в инвесторах, которыми выступают бренды самых разных продуктов. Начиная от, очевидно, автопроизводителей, или компаний занимающийся тюнингом (например фирма HKS производящая Турбонаддув и гаджеты для него). Заканчивая буквально алкашкой, как Martini. Они используются для указания на автомобиле участников его постройки. По спонсорам можно понять от кого у машины масло, шины, двигатель, подвеска, бодикит, диски, охлаждение, выхлоп и т.д. Или же кого машина рекламирует, или благодарна за то что появилась на свет, куда-же без этого. (как в случае с Martini, а то куда его деть в машине? выпить водителю разве что, и потом на эшафот)

В детстве рисовать я не умел, хоть и ходил в художественный кружок (в котором училке было на нас насрать, просто гребли бабки), а потому сначала машины были просто пресными. Но вот всё изменилось, я 5 лет дрочил в GIMP, видел множестве референсов, следуя за мечтой, и теперь я... Не, нихуя) Рисовать я до сих пор не умею, однако дар и проклятие текущих амбассадоров среди гоночных проектов, это механика, собственно, разрисовывания своей машины. В чём же дар и проклятие? Механика заключается в существовании условных 10 слоёв на машине, прямо как в Фотошопе, и вы вольны на каждый из слоёв расположить заранее загруженные в игру формы. И чаще всего это именно примитивные формы, геометрические фигуры. Дар состоит в следующем - тебе не нужно уметь рисовать в буквальном смысле, просто сам делай из фигур что тебе нужно. И это не так сложно как кажется, я серьёзно. Существуют также проекты, где можно хоть целого персонажа в 1 слой уместить, ибо он есть в базе. 

Давайте же затронем наверно самый популярный проект для такого хобби - Forza Horizon. Так вот: в ней всё из простых форм. Все эти круто-выглядящие машинки, которые массовый потребитель берёт из мастерской (не осуждаю), сделаны буквально из квадратов и кружков. (буквально как компьютер устроен на нулях и единицах). Проклятие такой системы состоит в том, что тебе буквально всё нужно делать вручную, и очень часто проще взмахнуть кистью, а не дрочиться с этими формами, особенно если речь идёт о сложных эскизах, обтекаемых, подчёркивающих форму самой машины. Я уже молчу о том чтобы просто с инета загрузить картинку, или в ФШ разработать с нормальным инструментарием весь винил, и просто интегрировать ПНГшку в игру. Но самый бич этой механики - это как раз Иташа.

Не большое отступление:
- Примерно в 14-15 лет меня начинает интересовать аниме (и нет пацана, да-да).
- Интересует и по сей день, хоть и не так выражено, но это я к чему? Люблю машины и аниме, как это объединить?
- Ответ следующий: Иташа. 

Это стиль Ливреи который подразумевает нахождение на машине персонажа который связан с Аниме-культурой, начиная от непосредственно персонажа из аниме, заканчивая, буквально, условными Ви-туберами. (Хотя уже практикуются "Иташи" с персонажами обычных мультсериалов, которые с Аниме никак не связаны) Забавно, что слово Иташа переводится как "болезненный автомобиль". Отрицающие действительность скажут что он болезненный по кошельку (и это несомненно так), однако я нахожу истинной причиной его болезненность в том, что у тебя машина с анимешными сиськами на улице ездит, гы-гы. Но об этом думают только неуверенные в себе, или сильно озабоченные мнением общества насчёт своих вкусов. Истинные похуисты знают что их машина выглядит круто, и им будет до лампочки чё о них говорят на улицах (особенно когда Иташа выполнена на славу, и стояла круглую сумму)

Mazda 3 с Yamato из Kantai Collection 

Mercedes-Benz AMG GT3 с Hatsune Miku от GOODSMILE Racing, дизайн для 2023 года

Возвращаясь к дару и проклятию механики винилов: вы представляете какая это ДРОЧ из квадратиков и кружочков РИСОВАТЬ АНИМЕ-ДЕВОЧКУ? Это не то что просто рисовать пером, это буквально складывать фигуры, укладываться в предел слоёв чтобы на другие вещи хватало, это титанический труд! Так и спонсоров тоже надо выкладывать из таких же форм! И это всё слои! У тебя они ограничены! Нет, ты не можешь просто загрузить картинку! ДЕЛАЙ САМ. Может показаться что эта система вообще закрывает новичкам всякие простые способы покрасить свою машинку самому, только если новичок не готов задрачивать этот своеобразный метод рисования, однако костыльные решения есть: Воркшоп. В Форзе кроме полных винилов, можно загружать сделанные отдельные рисунки другими игроками. Условно человек нарисовал логотип бренда Greddy, выложил его в сеть, и ты можешь его добавить к себе на машину. И с персонажами та же тема. Казалось бы - ну и всё, вот бери и используй. Есть одна загвоздка... При нанесении ЛЮБОГО сделанного игроком такого винила на СВОЮ машину, ты автоматически закрываешь доступ для публикации своей Ливреи в воркшоп. То есть ты налепил спонсора, и машина уже закрыта, её никто не "скачает" и не будет ездить с твоей работой, как я делал с чужими работами когда-то. 

- "Если это убрать, обесценится труд тех кто сам сидит и задрачивает винилы." 
а) сделайте эту функцию переключаемой, чтобы ты сам решал может ли игрок распространять твою работу, или не может, это по умолчанию включено
б) добавьте наконец что-то кроме примитивных форм, хотя-бы полноценных спонсоров, ибо сейчас сидеть буквально днями чтобы просто НАДПИСЬ НАРИСОВАТЬ, это бред. (а ещё лучше добавить возможность напрямую загружать рисунки из вне игры, чтобы это занятие стало доступнее)
в) защищать труд художников который заключается в копировании рисунка костыльной системой винилов это мы могём, а НЕ ПОТАКАТЬ ШКОЛОТЕ КОТОРАЯ ВЛЕТЕЛА В ИГРУ ЖЕЛАЯ ВСЕГО И СРАЗУ, В РЕЗУЛЬТАТЕ УБИВ В ФОРЗЕ ВСЯКОЕ ОЩУЩЕНИЕ ПРОГРЕССА, ЭТО ПОЖАЛУЙСТА? (если вы не понимаете о чём я, просто поищите в ютубе видео на тему "Почему FH мёртв")
г) запретите фотографам зарабатывать на фотографиях, если на фотографии есть хотя-бы 1 вещь которая не была сделана самим фотографом в таком случае, хули нет?

Вот и то самое проклятие этой системы, на которое мы ещё накладываем довольно кривые текстуры автомобилей, где при зеркальном отражении винила на противоположную сторону - он может просто съехать вниз или вверх, будто у машины части кузова и не было. Или просто какая-то часть машины НЕ КРАСИТСЯ, ПОТОМУ ЧТО ИДИ НАХУЙ. ИГРЕ 10 ЛЕТ, БЛЯДЬ. 10. ОТ МАЙКРОСОФТ, СУКА. Поныли и хватит.

В Форзе я относительно недавно, кстати. До этого, мой путь как Ливери-художника начался в другой игре, Multi Theft Auto (аналог SAMP с более открытой системой для модификаций, то есть GTA: San Andress). Писать название серваков где я играл не буду, а то вдруг РЭКЛАМА, потому отпишу в комментах, если попросите. Скажу лишь то, что было 2 сервера. Первый, где я постигал основы создания Ливреи, и работы оттуда я показывать не собираюсь (плохое качество, и там просто такой стыд что пиздец), однако он оказал хорошее влияние, и обучил многим фишкам при создании Ливрей. Примечательно вот что, там система винилов была на уровне форзы, однако кроме примитивных форм были и спонсоры, и даже текстуры! Типо космического неба, или карбона. И ДАЖЕ ПЕРСОНАЖИ. Да и редактор был удобнее, позволял куда быстрее выполнять все действия. (Но сейчас персонажей убрали, так что их рисуют сами игроки, благо за это и награды получаешь на сервере, и делается это намного проще чем в Форзе).
А второй сервер... Это вообще другая история. Он занимают добрую часть моего экспиринса в играх в целом, я провёл на нём много времени, и вообще Ливреи это лишь часть моей деятельности там. Но не об этом сейчас, вернёмся к главной теме поста, ну к Ливреям в смысле. Тамошний редактор... Как-бы сказать... Он другой. Во-первых среди картинок у тебя тоже есть и спонсоры, и персонажи, и какие-то фоны, примитивные формы естественно. Во-вторых, располагается в Сан Андресс, старой игре с лоу поли модельками, а значит запариваться придётся не так сильно. Но самое важное: у тебя лишь 30 слоёв. В сравнении: в Форзе 3000. Лишь для одной боковой части. Ещё 1000 на зад и перед, и 3000 на крышу, капот и багажник вместе. А тут 30 на всю машину. И это действительно анонизм. Но, сука, увлекательный)

- "А, то есть в полноценной игре тебе лень дрочиться с винилами, а на каком-то серваке игры 2004 года нет?"
Это сервак у которого уже были готовые вещи по типу спонсоров, которые не надо было самому создавать. Этот сервак который сделал 1 Поляк, а не ёбанная команда нелюдей в офисах с зарплатами. И души в нём было в разы больше чем в Форзе, я вас уверяю.

Так вот, 30 слоёв, что же с ними можно было сотворить? Представляю вашему вниманию моё отвратительное портфолио! Буду показывать по времени создания, и лишь то что нахожу достойным для поста, будьте готовы к стрёмному ФШ или просто херовым скринам.

Начнём!

vol. 1

Elegy походящая на Skyline R34 GT-R с Shigure из Nekopara

Elegy походящая на Skyline R34 GT-R с Kirisu Mafuyu из Bokutachi

Такой вот маленький vol. , ибо как я сказал - выкладываю лишь то что считаю достойным. (хотя я не особо высокого мнения о своих работах в принципе)

В этом vol. я основательно углублялся в процесс создания винилов, и в частности Иташи, спрашивал множество других людей насчёт улучшения своих навыков, учился в общем говоря. Работ было много, но не все из них увидели свет. Также стоит отметить что на сервере был крайне ограниченный список персонажей, буквально единицы, потому использовал лишь тех что давали.

vol. 2

Uranus походящий на хуй знает что с Neptune из Hyperdimension Neptunia

Fortune походящая на 180sx (мне тоже смешно) с Bel-chan из Azur Lane

Buffalo с Neptune из Hyperdimension Neptunia

Primo с Rizu Ogata из Bokutachi

Uranus походящий на Trueno (мне тоже смешно х2) с Natsuki из DDLC

Вот такой вот vol. 2 Здесь я установил внутри игры целый мод на освещение, в результате чего, скрины стали выглядеть, я надеюсь, куда лучше чем первые. В этом vol. я для себя открыл портал с референсами на другие Иташи, преимущественно из реальности, и черпал оттуда себе вдохновение, или порой копировал, чего греха таить... На самом деле есть ещё vol. 0, но там прям кринжатина лютейшая, там я как молокосос учившийся ходить.

Я напоминаю, эти все работы вмешают в себе 30 слоёв, то есть 30 картинок максимум. По всей машине. Подозреваю что не все работы можно хорошо разглядеть, и решение этому, я, честно сказать, не придумал, а загружать миллиард картиночек мне просто впадлу ;_; Если вас заинтересовало что-то конкретно, или есть желание посмотреть другие работы - отпишите в комменты и я скину чё ещё у меня есть, тут на показ лишь самое "кросивое".

И теперь пора показать недавние работы, которые я из себя выдавил, погружаясь в Форзу.

Toyota Supra GR с Calliope Mori из Hololive EN

Mitsubishi Lancer EVO VIII с Pa-san из Bocchi The Rock

Mitsubishi 3000GT с Hitori Gotou из Bocchi The Rock 

Как-то так. Опыт создания винилов в Форзе конечно интересный, но по своему. Но хочется чтобы эту систему улучшали, и упрощали в тех местах где стоит. Я Форзе я брал из мастерской разные надписи, персонажей, но не полноценный винил. То есть задний план, расположения, детали, композицию и прочее выставлял я самостоятельно, по сути я просто "брал квадратики", и распологал их там, где считал нужным, просто "квадратики" уже собраны за меня :)

Из всего что я пробовал по жизни, к этому чувствую хоть какое-то влечение. Однако есть одна проблема: нехватка фидбека. Может я плохо искал, или не хотел искать, но прям коммьюнити Иташа-мейкеров я не находил. Отдельных людей максимум. Если кому-то сувал просто из знакомых: а) что за говно, б) блин круто как у тебя так получилось, в) аниме говно, г) аниме убери и норм будет.

Хочется именно подробной критики от людей кто занимается таким же, или просто желает подсказать что можно сделать лучше. Можно жёстко (папочка), главное чтобы аргументированно. Можно даже написать что аниме говно, я не обижусь, просто постарайтесь дать оценку более развёрнуто, иначе я просто продолжу себя терзать в мыслях что не способен прогрессировать, ибо не могу получить нормальный фидбек и понять всё ли я делаю правильно. =(

Огромное Тебе спасибо, если ты дочитал до сюда. Уверен в тексте есть много ошибок, просто плохой опыт в написании постов и донесения мыслей, но такой уж я, прошу любить и ебать. Возможно напортачил с тегами, меняйте на свою волю как посчитаете нужным. Если есть какие-то вопросы - пишите, я отвечу. Открыт к дискуссиям, так сказать. Мир вам, ребятки!

свистать всех наверх

Выставка манги Kimetsu No Yaiba, репортаж с Роппонги

Всем привет! На связи снова я. И снова с Кимецу! Сегодня расскажу вам о выставке, посвящённой манге Кимецу. В отличии от множества других коллабораций с аниме, когда персонажей стилизовали под определенную тему, эта выставка была посвящена конкретно манге, без привязки к аниме.

 Анонсировали ее ещё весной, а билеты продавались традиционно для мероприятий такого масштаба по лотерее. Я даже удивилась, что мы прошли, тк другие знакомые в Токио не выиграли. Выставка проходила на Роппонги (один из самых дорогих районов Токио, бизнес центр). А это уже заявка на масштабность. Ранее я посещала здесь выставку, посвященную завершению манги по Шингекам и она была впечатляющей.

Еще на подходе к выставке можно было заметить декорации на колоннах и постеры. Юные фанаты фотографировались возле них!

Билеты были разбиты по времени. Посетителей собирали в группы и пускали по очереди. Мы попали в группу В.

(сотрудник, проверяющий что есть билет и ты в группе B на 14:00)

Япония не была бы Японией, если бы перед выставкой не было 100500 очередей, которые нужно было отстоять на разных этапах. И это при том, что билеты были на определённое время дня!

Пройдя через несколько этапов очередей на разных уровнях, мы наконец-то добрались до самой выставки.

Вход на саму выставку

В первом зале была статуя глав героев и большие тома манги. 

На входе выдавали сувениры по 2 типам билетов: рисунок за обычный и коробочку (косметичку?) с мерчем для вип-билета. Мы взяли обычные билеты. 

Дальнейшие залы представляли из себя лабиринт из комнат, разбитых и украшенных под персонажей. 

Вдоль стен были представлены оригиналы рукописи манги. Собственно это было главной достопримечательностью выставки. 

Для меня как большого фаната этой манги, увидеть оригинал своими глазами было незабываемо. Мое сердце бешено колотилось, когда я рассматривала каждую страничку, со всеми пометками и исправлениями мангаки. 

На них даже были следы корректора! Раскадровка манги подается в журнал в куда большем размере, чем при печати даже в Джампе, не говоря уже о маленьких томах манги, и вживую видно куда больше деталей, следов штрихов, градиента и прочего, что не передается при печати! Это завораживает.

А на полях синие штампы издательского учёта!

Еще давно при чтении манги меня больше всего впечатлили сноски от мангаки в конце каждого тома, где она рассказывала коротко о том, что у нее сейчас происходит: как замерзла из-за того, что ее футон не успел высохнуть, как получила первые фанатские письма с поддержкой, как радовалась, когда по ее произведению предложили снять аниме. Это невероятно трогательно заглядывать в прошлое и сталкиваться с мыслями и переживаниями автора, который писал первые тома своей первой манги и еще не подозревала, насколько прославится ее произведение! 

Такие же эмоции меня охватили, когда я смотрела на оригиналы страниц, наблюдала как с опытом рисовка мангаки становилась более уверенной и аккуратной (хоть начальные тома и стиль я тоже бесконечно люблю за самобытность и легкую, такую очаровательную неопрятность!). Мне сложно описать словами все свои эмоции, если честно. Когда я увидела самые любимые фреймы с любимыми персонажами, так вообще чуть не расплакалась от захлестнувших эмоций!

Всем демонам выделили один зал с “деревом” из тентаклей Музана по центру и стендами, посвященными каждой Луне. 

Зал Бескончной Крепости:

Зеркала создавали эффект бесконечных коридоров.

Из динамиков раздавались звуки битвы, а Накиме появлялась на экранах в разных частях комнаты.

В самом конце выставки были представлены несколько новых фреймов с информацией о судьбе главных героев после событий манги.

На выходе из выставки был магазин мерча:

Из мерча была куча рандомных гач из брелков, костеров, акриловых фигурок, постеров и прочего мелкого мерча. Японцы обожают рандомный мерч. Я купила рандомный плакат-свиток, картонные арты из фанбука, пачку костеров, все рандомное конечно же.

 Из заинтересовавшего мерча был бук-гайд по выставке со всеми иллюстрациями в уменьшеном виде, фотографиями залов, рассказом о выставке и новыми артами.

Вот его я схватила сразу. У меня есть аналогичный с выставки по ДжоДжо и с подобных мероприятий это мой любимый вид мерча.

Кстати на входе в каждую зону на билете вам ставят печать посещения. Повторно туда вернуться уже нельзя. В конце надо было выбрать куда идти: в кафе с напитками или ресторан. Мы выбрали ресторан.

Обычно я равнодушна к тематическим кафе, но у выставок на Роппноги обычно они сделаны хорошо. 

Ранее я была приятно удивлена меню на выставке по шингекам - блюда были вкусными и креативными. Так что на Кимецу я тоже решила пойти за полноценными блюдами, а не только напитками.

Из декора были изображения на стенах и тематические столы. 

Нам достался Иноске.

 К каждому блюду, а не только напитку, давали рандомный костер одного из 4 видов с главными героями. 

Мы взяли по главному блюду, десерту и напитку. 

Многие посетители приходили в тематических футболках, с мерчем любимых персонажей, а детишки были даже в косплее! 

Не мы одни фоткали еду :)

Вот так вот по соседству с нами сидела девочка в косплее Незуко и ела десерт с Незуко за столиком с Незуко) Она согласилась попозировать нам).

Лично меня порадовало обилие фанатов Шинобу. Лучшие люди всегда выбирают Шинобу, ахах) Была девочка в косплее, но я не успела ее сфотографировать =(

Пока мы ждали еду, я открыла свои рандомные покупки. 

Удивительно, но  единственный удачный дроп был как раз среди постеров, которые я хотела убрать из корзины, но друг меня отговорил. Радости моей не было предела! 

Плакатами по артбуку я почти договорилась обменяться с соседкой, тоже купившей их, но она вытащила ровно те же плакаты, что и я, ахаха)

Всем спасибо за прочтение!

П.С. Если еще не устали от моих клинковых похождений, могу написать про коллаборацию в сети местных суши) 

В качестве бонуса - фото пасмурного Токио в тот день =)

500 лет назад человечество победило все другие расы мира — слабейший победил сильнейших и возвысился настолько, что сверг и Бога. Знаменем же человечества в той войне были герои, способные владеть технологией священных клинков. Одним из таких героев был опекун детдома, который в последней битве превратился в камень, чтобы сквозь пятьсот лет ожить вновь. Однако, когда он приходит в себя, то обнаруживает, что абсолютно всё человечество было уничтожено катаклизмом, а земля перестала быть пригодной для жизни из-за чего выжившие расы ютятся на летающих островах. Наследие святых клинков перешло к совсем юным лепреконкам, чья жизнь — всего лишь расходный материал в борьбе за благополучие парящих городов. Они воспринимаются собой и окружающими не как живые существа, но как оружие и если того потребуется — оружие готово уничтожить себя ради блага других. Бывший герой из-за невозможности перенять их тяжкое бремя и как последний представитель человечества становится их тренером, но также и опекуном, переживающим за них и пытающимся сделать всё возможное для их выживания и научить ценить собственную жизнь.