стать сильнее

Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки

12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.

Первые идеи: боевик или семейный фильм?

После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».

Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник

Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.

Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.

В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.

Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska

В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.

Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник

Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.

Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954) 

Работа над сюжетом и начало производства

"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."

Хаяо Миядзаки

По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:

Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео

Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:

…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.

Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.

Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.

"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."

Масаси Андо

Главные герои и их первые концепты

Аситака

Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.

При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.

Сан

Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.

Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.

Госпожа Эбоси

Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.

Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.

Лесной бог

Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.

Ипостаси Лесного бога

Варианты образа Лесного бога в конце. Источник

Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.

Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Кодама

Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.

Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.

Проклятье

Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.

Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня

Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».

Древний лес острова Якусима

Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.

Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник

Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.

Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник

Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.

В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.

Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)

Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм

"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."

Хаяо Миядзаки

В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.

Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.

Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.

Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.

Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.

Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.

Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."

Хаяо Миядзаки

Внимание к историчности и фактам

Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.

Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.

Иллюстрация периода Муромати

Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.

Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.

Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео

В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.

Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.

Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео

Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».

Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник

Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.

Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."

Хаяо Миядзаки

Технические тонкости: первое использование CG

«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.

Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.

Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.

Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.

С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.

Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.

Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.

Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки

Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.

Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.

"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."

Хаяо Миядзаки

Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.

Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.

Ёсифуми Кондо. Источник

"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.

Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.

Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.

Кон-чан,

К синему океану за горой,

К прекрасному ясному небу,

Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,

Пожалуйста, покойся с миром.

Я никогда не забуду тебя."

Хаяо Миядзаки

Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School. 

Няши и реваншизм: как аниме стало военной пропагандой

 Как известно, «в Японии нет вооружённых сил». Всего лишь несколько набитых хайтеком сухопутных армий, две серии вертолётоносцев, способных нести F-35, один из сильнейших в мире морских флотов и закупаемая в США вторая по численности армада тех самых F-35. Но формально Силы самообороны остаются «гражданской организацией». А вооружённые силы запрещены конституцией.

 Впрочем, не всё так просто. Многие в верхах Страны восходящего солнца давно и прочно хотят вернуть стране статус великой военной державы. А вот в обществе до сих пор сильна травма от поражения во Второй мировой. Шаги в сторону ремилитаризации стабильно вызывают массовое возмущение и протесты левых и либералов.

 Поэтому одной из главных задач военного ведомства является постоянный пиар: дескать, мы не отмороженные вояки-милитаристы, а добрые граждане. Людей спасаем, музыку играем, детишек развлекаем, ну и ещё у нас танки с самолётами есть. Подобная пропаганда — прямая задача существующих в каждой префектуре региональных офисов сотрудничества, которые мы по постсоветской аналогии для краткости обзовём военкоматами. Потому что вербовка добровольцев — их главная задача.

 Ведь это тоже большая беда Сил самообороны. Рождаемость в Японии давно упала ниже смертности, молодёжи мало, и служить она не рвётся. Престиж службы невысок, зарплаты тоже. Как социальный лифт в пацифистском обществе она сомнительна даже для провинциалов. Ультраправые, конечно, и сами рады — но их брать в доблестные ряды слишком чревато. А численность личного состава надо поддерживать и даже наращивать. Дошло даже до привлечения пенсионеров!

 Как сделать Силы самообороны симпатичнее для общества и привлекательнее для молодёжи? Неожиданным спасением стало аниме!

Младший лейтенант Мадока, или Первый блин комом

 В аниме войны долгое время бушевали в придуманных мирах или в прошлом. Помощь военных его авторам была нужна крайне редко. Разве что Киёси Сугияма обращался к ним за матчастью в 2005 году, когда снимал производственную драму про вертолётчиков-спасателей Rescue Wings.

 Всё стало меняться с началом 2010-х годов. Первой «ласточкой» стали вертолётчики. Точнее, вертолётчицы, которые служат в 4-й противотанковой эскадрилье на базе Кисарадзу в префектуре Тиба. В октябре 2011 года на одной из машин AH-1S Cobra, выставленной для авиашоу, появилось изображение придуманной ими девушки Аой Кисарадзу.

 Фотографии взорвали японские соцсети почти как фукусимское цунами полугодом ранее: младший лейтенант Аой получилась очень похожей на Акэми Хомуру из прогремевшей в том же году «Мадоки». Вертолёт немедленно окрестили «Хомухому Ита-Кобра».

 В эскадрилье призадумались, позитивный ажиотаж им понравился: задачу никто не отменял. Военные договорились с аниматорами, объявили кампанию фандрайзинга — и на следующий год к двадцатилетию подразделения на машинах уже красовались сразу четыре «сестры Кисарадзу». А рядом с вертолётами фотографировались лётчицы, косплеящие своих персонажей. Фурор был в разы бо́льшим, чем годом ранее. Соцсети затопили фотографии вертолётов и девушек.

 Вот только консервативное командование в Токио треснуло кулаком по столу и устроило авиаторам эпический разнос: «Вы боевое подразделение, хватит рисованными бабами маяться и беспорядки нарушать!». На следующий год о «сёстрах Кисарадзу» уже ничего не напоминало — всё было регулярным, серьёзным и зелёным. Пока вертолётчики получали нагоняй, в дело вступили танкисты.

Девушки, танки и маскоты военкомата

 С 2012 года приморский городок Оараи префектуры Ибараки волей создателей франшизы Girls und Panzer стал домом команды бравых танкисток. Их создатель, всё тот же Киёси Сугияма, после нетленки о вертолётчиках стал у военных рукопожатен. Для съёмок «Девушек и танков» он даже организовал членам команды проекта поездки на настоящем танке на базе в Цутиуре.

 Тем временем популярность Girls und Panzer сделала тихий Оараи местом паломничества толп любителей аниме. Местным властям понравилось: туристы — это деньги! Уже в марте 2013 года местный фестиваль, куда с базы Цутиура пригнали самый настоящий танк Тип 74, привлёк 50 тысяч посетителей. В три раза больше, чем жителей в Оараи.

 То же повторилось летом, когда из музея в Цутиуре привезли ещё больше бронетехники. Не понадобились даже рисунки на броне: боевые машины сами по себе стали объектом обожания «отаку».

 А в августе на ежегодные показательные выступления Fuji Firepower с участием бронетехники с базы Цутиура публика просто ломилась: желающих посмотреть вживую на стреляющие танки оказалось на 30 тысяч больше, чем в прошлом году. Естественно, ещё больше людей приникли к трансляциям в сети и телесюжетам. Тогда же, летом 2013-го, всё это наблюдали и осмысляли сотрудники военкомата префектуры Кагава. После чего объявили конкурс на создание для себя аниме‑маскотов.

 Победил проект студента местного колледжа: плакат с тремя девушками в униформе сухопутных войск, флота и авиации, под лозунгом «Учись, решай, действуй! Ты будешь героем!». В других префектурах военкоматы тоже бросились искать анимешников и заказывать себе маскотов.

 В префектуре Окаяма от таких мер поток желающих вступить в ряды Сил самообороны вырос на 20%, в других тоже заметно подрос, а печатная продукция разлеталась многотысячными тиражами.

Два одиночества против враждебного мира

 Теперь консервативные военачальники призадумались: а так ли бессмысленно это самое аниме?

В то же время и представители аниме-отрасли увидели успехи «Девушек и танков». Оружие входит в моду у целевой аудитории! Причём не фантастические огромные боевые человекоподобные роботы, а именно реальная техника с въедливым, «заклёпочным» подходом.

 К военным кинулись даже создатели более традиционного фантастического аниме. Морские силы самообороны, скажем, давали консультации по работе флотских экипажей для создателей ремейка «Космического линкора „Ямато“ 2199».

Все эти эпизоды запустили в японских соцсетях и прессе бурные дискуссии о том, насколько уместны военизация аниме и «анимезация» военных.

 Газета «Майнити Симбун» сравнила происходящее со «вторым пришествием милитаристской пропаганды Второй мировой войны». Которая вполне активно и небезуспешно использовала анимацию. Весёлые зверушки в чёрно-белых мультфильмах про Момотаро бомбили Пёрл-Харбор и брали Сингапур.

 В изображении кавайных девушек в военном контексте прогрессивные колумнисты усмотрели гендерный шовинизм и сексуальную объективацию. Обком компартии префектуры Ибараки потребовал у военных прекратить возить танки на фестивали в Оараи, чтобы не пропагандировать милитаризм в массах политически незрелых анимешников.

 Аниме-студии ссылались на объективный интерес целевой аудитории. Военные в интервью уверяли общественность, что ничего такого в виду не имеют. К ним обращаются — они помогают. Никакой коварной стратегии по пропаганде милитаризма посредством аниме не существует.

 И вообще, это всё делают местные военкоматы. Если сотрудничество с кинематографистами и телевизионщиками они должны согласовывать с министерством, то про аниме принятые давным-давно законы не говорят ничего — тогда оно только зарождалось и не имело и тени будущей популярности. Так что все вопросы на места, товарищи журналисты. Всё бы хорошо, но события 2015 года показали: коварные планы и проекты у военных и создателей аниме всё же есть. Да ещё какие!

Апофеоз манга-милитаризма и попаданческого патриотизма

 Начало этой истории теряется в омутах традиционных для Японии подковёрных договорённостей.

Жил-был Такуми Янаи, некогда отслуживший в Силах самообороны. Доблестные ряды он покинул ещё в начале 2000-х, но истого патриота, правого имперца и милитариста не попустило. С 2006 года он начал писать романы про «попаданцев». Да-да, в Японии они тоже популярны и имеют примерно ту же аудиторию.

 Только «попадали» у него не спасители империи в 1941 год, а целые подразделения Сил самообороны в мир классического фэнтези. Чтобы в ответ на набег с резнёй гражданских наносить там справедливость и причинять права человека посредством превосходящей огневой мощи современной боевой техники.

 РСЗО и САУ перерабатывают в жареный фарш орды орков и шеренги панцирной пехоты, «фантомы» сшибают с неба драконов. Спецназ учиняет дипломатию посредством прицельного огня и хруста конечностей разных супостатов, пока ударные вертолёты и аэромобильная пехота под Вагнера штурмуют мятежные города.

 Попутно Япония проникается воинским духом и гордо сбрасывает узы военного альянса с США и послевоенных ограничений, несмотря на помехи со стороны зловредных либералов, пацифистов и феминисток. А пытающийся вмешаться в это всё американский спецназ лихо истребляют условно-положительные персонажи. Вместе с российским и китайским.

 Серия приобрела большую популярность в правопатриотическом сегменте общества. С 2011 года на её основе стали выпускать мангу, а в 2014 году — снимать аниме. К 2015-му продажи романов перевалили за 2,4 миллиона экземпляров.

И вот тут началась политика.

Как аниме послужило правительству в деле милитаризации

 Правый кабинет Синдзо Абэ с самого начала взял курс на милитаризацию. Однако послевоенное законодательство на уровне конституции запрещает Японии иметь вооружённые силы. И уж тем более использовать оружие для чего бы то ни было, кроме чистой самообороны.

 Значительная часть общества свыклась с тем, что вооружённых сил как бы нет, но они есть — однако попытки возрождения полноценной военной мощи и снятия юридических ограничений по сей день вызывают у многих очень нервную реакцию. «У японца военная форма сразу сносит крышу, а нам потом опять ядерным пеплом дышать».

 Очень «вовремя» сразу после визита Абэ на Ближний Восток, когда он объявил о выделении сотен миллионов долларов на борьбу с запрещённым ИГИЛ, боевики этого самого запрещённого ИГИЛа отрезали головы на камеру двум пленным японцам.

Абэ незамедлительно заявил: нужно иметь возможность защищать японцев и интересы Японии по всему земному шару любыми средствами. Это ведь тоже самооборона, если подумать. Просто надо отменить надоевшие ограничения на использование вооружённой силы для самозащиты только в узком смысле.

 Вскоре этот законопроект оказался на рассмотрении парламента. И большинство правящей ЛДПЯ были готовы голосовать «за». Вот только в левых и либеральных кругах японского общества началась буря. В июле у здания парламента бушевала стотысячная акция протеста — против милитаризации и за сохранение пацифизма. Опросы показывали: две трети японцев против идеи Абэ.

И в этот самый момент на экраны выходит скандальный аниме-сериал с говорящим названием Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri. «Врата: так там сражаются Силы самообороны». По романам и манге того самого Такуми Янаи. О том, как симпатичные японские бойцы в явно недоразвитой стране насаждают всё хорошее против всего плохого, спасают хороших эльфиек и «мочат» плохих орков.

                             А чтобы не забыли, что надо делать, — на плакате указаны контакты токийского военкомата

 В то же самое время вся Япония от Хоккайдо до Окинавы покрывается плакатами с персонажами этого аниме и призывами вступать в доблестные Силы самообороны. Под лозунгами «Стань тем, кто может кого-то защитить» и подобными.

Кто-то ещё больше пришёл в ярость от такой явной и неприкрытой агитационной кампании в духе старого доброго милитаризма. Однако многим «тема зашла» и сподвигла переосмыслить происходящее. Ведь это не для старого плохого милитаризма, а для защиты всего хорошего и нашей прекрасной страны!

 Протесты пошли на убыль. К сентябрю на митинги выходило не больше тридцати тысяч, а опросы стали показывать лишь незначительный перевес противников законопроекта.

Политический кризис затух, и в марте 2016 года всё более сильные и амбициозные Силы самообороны получили законное право вести войну за пределами Японии.

 А так да, «аниматоры обращаются сами, министерство обороны просто помогает и вообще тут совершенно ни при чём». Именно так ответила пресс-служба министерства обороны Японии в июле 2016 года на каверзные вопросы исследователя Такаёси Йомимура.

Что дальше?

 К 2018 году аниме-маскотов разного качества и количества получили военкоматы почти всех префектур — и теперь лента японского околовоенного твиттера пестрит анимешными девочками, чиби-человечками и птичками в военной форме. Аниме-маскотами и хуманизациями, используемыми в агитационных материалах и презентациях, обзавелись и боевые корабли. К примеру, эсминец «Кирисима».

 Офисы военкоматов наполнились сувенирной продукцией с их маскотами и околовоенными аниме-персонажами. Даже такая солидная организация, как военно-техническое Агентство оборонного оборудования Японии, с 2015 года выпускает информационные материалы с анимешными девочками.

 Скандальное сотрудничество с франшизой Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri японское Минобороны прикрыло ещё в 2016 году — когда задача «сверху» по информационной поддержке законопроекта была выполнена.

 Зато военкомат префектуры Канагава, где находится главная военно-морская база Японии Йокосука, в апреле того же 2016 года начал широкую кампанию с привлечением персонажей нового аниме High School Fleet. Про военно-морских девушек, служащих на той самой базе Йокосука и превозмогающих врагов. Промо-кампанию этого аниме вели в том числе официальные соцсети Сил самообороны.

С 2017 года новым лицом всеяпонских агитационных плакатов стал Тацуя Сиба, персонаж аниме The Irregular at Magic High School. «Посредственный ученик магической старшей школы» — вроде бы вариация на тему Хогвартса, а вроде и не совсем.

 Ведь ученики-маги там сражаются за Японию в доблестных рядах магических батальонов Сил самообороны и без особых рефлексий убивают врагов‑иностранцев.

 Так «сугубо мирное» аниме стало одним из важнейших агитационных инструментов не менее сугубо мирных японских Сил самообороны, исправно служа задачам военной пропаганды и рекрутинга. Сугубо мирным. Как говорится, «бородку можно и сбрить, а идейки куда девать прикажете»?

Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.

________________________________________

Перенесено на Cat_cat с разрешения. Источник warhead.su

Автор: Алексей Костенков

Долго думала стоит ли выкладывать сюда арты по геройке, и в итоге решила, что "пусть будет" . Все таки этот фандом занимает немалую часть в моем творчестве.