с рамками

Нужна помощь

Первые 10 минут четвёртого фильма. Экранка.

Помогите, пожалуйста, найти что-то похожее на Ergo Proxy.

Уважаемые пидоры, на этой неделе нашел время ознакомиться с еще одной классикой аниме и, черт возьми, не пожалел ни разу. Я остался под таким впечатлением, что со всей основательностью заявляю: последний раз я испытывал подобную гамму чувств два года назад, когда прочитал "Луна - суровая хозяйка" Р.Хайнлайна. Но даже тогда я отошел за 2-3 дня, а сейчас же, напротив, до сих пор остаюсь "заряженным".

Моя голова неустанно кипит желая осмыслить все мною увиденное. Я до последнего сдерживаю себя от желания пересмотреть это аниме во второй раз столь скоро, но даже так перебирая в голове все серии и нахожу для себя что-то новое, делая мысленно пометки на чем стоит сосредоточить внимание в будущем. Пересмотрел уже все русскоязычные и даже отдельные английские разборы, вики, и дня не проходит, чтобы я не слушал Monoral - Kiri. Когда японская скрупулёзность пересекается с европейским культурным базисом, то, Яхве, какая же годнота получается, я таю, Берсерк оказался не одинок в своей творческой перефирии. 

В общем, как вы поняли - я остался под глубочайшим впечатлением и неуемно хочу еще чего-то однородственного. В плане аниме я уже имею некоторые пометки, но открыт и для подобным предложений. Но все же прошу сделать вас ставку больше на книгах, фильмах, возможно комиксах даже и играх. Киберпанк в этом случае не строго обязателен, важна сама концепция, где ставка делается на органичную интеграцию различных философских и психологических аспектов и идей в сюжет. Плюсом будет сохранение общей атмосферы мрачности, некоторого "холода", а также подачи, при которой сохраняется определенная недосказанность в повествовании, побуждающая тебя самого искать ответы по ходу развития истории, анализировать, сопоставлять, а не ожидать когда все разжуют и в рот положат. 

Дзякуй всем, кто откликнется)

Heeeeeere's Guts!

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

Witches

Главными действующими лицами аниме Strike Witches, а также других произведений этого сеттинга, являются боевые ведьмы. В некотором смысле, это классические анимешные "девочки-волшебницы" подросткового (по большей части) возраста.

Однако, у "трусоведьм" есть ряд интересных особенностей, которые выделяют их среди множества персонажей японской поп-культуры. В первую очередь, привязка этих героинь к образам летчиков-асов Второй Мировой войны. А еще, милитаристская дизельпанковская атмосфера 1930-40-х годов, в которой происходит действие повествования.

Разумеется, об аниме или манге Strike Witches нельзя говорить, как о серьезных произведениях. Они ни в чем принципиально не выходят за рамки фансервисного шоу. Однако, героини-ведьмы получились у авторов не только хорошенькими, но весьма яркими, колоритными персонажами. Что и обусловило их массовую популярность.

КТО ТАКИЕ ВЕДЬМЫ?

Юные ведьмы: Ёсика Мияфудзи и Линетт Бишоп

Основная идея сеттинга Strike Witchesзаключается в том, что ведьмы действительно существуют. Это девушки и женщины, обладающие способностью творить волшебство. Особенно важно то, что они могут контролировать магическую энергию (которая в показанном мире является материальной). В частности, благодаря этому ведьмы умеют летать, на метлах или особых летательных аппаратах. 

Ведовство — это сугубо женская особенность (судя по всему). Мужчины-ведьмаки не известны. Вероятно, волшебный дар передается от матери к дочери. Об этом можно судить по примеру Ёсики Мияфудзи, у которой мать и бабушка тоже обладают магическими способностями. Однако данный вопрос подробно не рассматривается в произведениях. Известно, что есть ведьмы, ставшие первыми в своём роду. 

В любом случае, ведовство можно назвать весьма редким даром. Он не привязан напрямую к национальности. Ведьмами могут быть представительницы самых разных народов. Но вот привязка к возрасту выражена достаточно ярко. Обычно, серьезные магические способности проявляются у девочек-подростков в возрасте около 12 лет. Юные ведьмы демонстрируют особенно сильное и эффективное волшебство. С течением времени этот дар постепенно угасает. Впрочем, многое зависит от того, насколько активно используется магия.

КТО ТАКИЕ ШТУРМОВЫЕ ВЕДЬМЫ?

Под названием Strike Witches скрываются ведьмы, находящиеся на военной службе. Они выступают главной ударной силой человечества в борьбе с агрессивными инопланетными захватчиками — невроями. Только ведьмы, используя свой магический дар, могут гарантированно уничтожать инопланетных воинов.

Пьерин Клостерман в полёте на страйкер-юнитах

"Штурмовыми ведьмами" становятся талантливые девочки в возрасте12-14 лет, обладающие большим потенциалом. Расцвета способностей они достигают в 16-18 лет. Однако, век штурмовой ведьмы не долог. Из-за высоких нагрузок и регулярного использования магии в бою природные запасы волшебной энергии сравнительно быстро иссякают. Примерно к 20 годам абсолютное большинство девушек становятся небоеспособными. Они либо увольняются, либо переходят на наземную службу. Эти факты хорошо видны на примере Мио Сакамото, показанном во втором сезоне аниме.

До начала ХХ века ведьмы летали на метлах. Но неудачная Первая Война с невроями 1914-1917 гг.показала необходимость использования технических средств. Решение было найдено в 1930-х годах, путем создания страйкер-юнитов. Компактные летательные аппараты, работающие на магической энергии, были приняты на вооружение по всему миру. Так появились на свет "классические" Strike Witches.

В 1939 году они вступили в бой — началась Вторая Война с невроями. В ходе войны возникли новые методы использования штурмовых ведьм. Стали формироваться международные отряды — объединенные истребительные крылья и эскадрильи. Между летчицами разных нацией было налажено тесное взаимодействие, возникли теплые дружеские отношения.

СПОСОБНОСТИ, ФАМИЛЬЯРЫ И ПРОТОТИПЫ.

Магический радар Сани Литвяк (фанарт)

Ведьмы имеют дарования, связанные с контролем над магической энергией. Они умеют летать, обладают более развитыми органами чувств, большой физической силой, выносливостью и т.д. Но возможности ведьм не безграничны. У любой из них есть ярко выраженные способности — особый дар, который она тщательно развивает и старается использовать особенно эффективно. В бою летчицы, обычно, действуют командой, и каждая из них делает то, на что лучше всего способна.

Кроме того, у каждой ведьмы есть фамильяр. Это зверь или птица — существо, с которым волшебница испытывает духовное родство. При активном использовании магической энергии (например, в бою) у ведьмы проявляются некоторые признаки этого существа — становятся заметными звериные уши и хвост.

Наконец, волшебницы из мира Strike Witches носят фамилии летчиков-асов Второй Мировой войны. При том, что события происходят в альтернативном мире, где этой войны не было, и этих людей не существовало. То есть, летчицы воплощают собой персоналии героев подлинной истории (хотя о серьезном сходстве с "прототипами" говорить едва ли можно).

Рассмотрим характерные особенности ведьм на примере хорошо известных всем героинь из 501-гокрыла "Strike Witches".

Ведьма	Способность	Фамильяр	Прототип
Минна Вильке	"Трехмерное восприятие"	Волчица	Вольф-Дитрих Вильке
Мио Сакамото	"Волшебный глаз"	Доберман-пинчер	Сабуро Сакаи
Гертруда Баркхорн	"Сверхчеловеческая сила"	Легавая дратхаар	Герхард Баркхорн
Шарлотта Йегер	"Увеличение скорости"	Кролик	Чак Йегер
Эрика Хартманн	"Штурм"	Такса	Эрих Хартманн
Пьерин Клостерман	"Удар молнии"	Кошка шартре	Пьер Клостерман
Саня Литвяк	"Волшебная антенна"	Черная кошка	Лидия Литвяк
Эйла Юутилайнен	"Предсказание"	Черная лиса	Эйно Юутилайнен
Франческа Луккини	"Солнечный удар"	Пантера	Франко Луккини
Линетт Бишоп	"Баллистическая стабилизация"	Шотландская вислоухая кошка	вероятно, Билли Бишоп
Ёсика Мияфудзи	"Исцеление"	Собака сиба-ину	вероятно, Канеёси Муто

ДРУГИЕ ВЕДЬМЫ

Ночная ведьма (Хенрика  цу Зайн-Витгенштейн) в бою

Особое место занимают ночные ведьмы (примером которых выступает Саня Литвяк). Это девушки, способные использовать магическую энергию для радиосвязи и радиолокации. Используя свой дар, они играют роль ночных перехватчиков, применяются для разведки и патрулирования. Известно, что ночные ведьмы могут общаться друг с другом по волшебному радио даже на очень больших расстояниях. 

Существуют также ведьмы-испытатели. Их работа принципиально не отличается от работы подлинных летчиков-испытателей. Они сотрудничают с авиаконструкторами, изучают новые страйкер-юниты, новые приемы боя и т.д. Известным испытателем была в свое время Мио Сакамото.

Ведьмы-танкисты используют наземные страйкер-юниты и применяются для непосредственной поддержки сухопутных войск. Особенно активно они действуют в Северной Африке, где пустыни позволяют эффективно применять наземное вооружение. В ограниченных количествах для поддержки войск используются также ведьмы-бомбардировщики.

Наконец, утратившие боевые способности, но не ушедшие в отставку ведьмы служат на различных штабных и инструкторских должностях. Судя по всему, большая карьера им едва ли суждена — выше генерал-майора ещё никто из волшебниц не поднимался.

P.S.

В качестве постскриптума хочется упомянуть пикантную и малопонятную деталь Strike Witches, которая сразу же бросается в глаза любому зрителю. Ведьмы ходят с голыми ногами и у них видны трусы.

Почему? Внятного ответа на этот вопрос не существует. Единственный более-менее разумный вариант объяснения: голые ноги лучше контактируют со страйкер-юнитом и позволяют эффективнее использовать магическую энергию. Но, при этом, многие ведьмы носят колготки или чулки. А некоторые из них все-таки ходят в юбках.

Таким образом, никакой серьезной причины для голоножия, скорее всего, не существует. Эта деталь внешности — всего лишь фансервис ради фансервиса.