техника военная

Няши и реваншизм: как аниме стало военной пропагандой

 Как известно, «в Японии нет вооружённых сил». Всего лишь несколько набитых хайтеком сухопутных армий, две серии вертолётоносцев, способных нести F-35, один из сильнейших в мире морских флотов и закупаемая в США вторая по численности армада тех самых F-35. Но формально Силы самообороны остаются «гражданской организацией». А вооружённые силы запрещены конституцией.

 Впрочем, не всё так просто. Многие в верхах Страны восходящего солнца давно и прочно хотят вернуть стране статус великой военной державы. А вот в обществе до сих пор сильна травма от поражения во Второй мировой. Шаги в сторону ремилитаризации стабильно вызывают массовое возмущение и протесты левых и либералов.

 Поэтому одной из главных задач военного ведомства является постоянный пиар: дескать, мы не отмороженные вояки-милитаристы, а добрые граждане. Людей спасаем, музыку играем, детишек развлекаем, ну и ещё у нас танки с самолётами есть. Подобная пропаганда — прямая задача существующих в каждой префектуре региональных офисов сотрудничества, которые мы по постсоветской аналогии для краткости обзовём военкоматами. Потому что вербовка добровольцев — их главная задача.

 Ведь это тоже большая беда Сил самообороны. Рождаемость в Японии давно упала ниже смертности, молодёжи мало, и служить она не рвётся. Престиж службы невысок, зарплаты тоже. Как социальный лифт в пацифистском обществе она сомнительна даже для провинциалов. Ультраправые, конечно, и сами рады — но их брать в доблестные ряды слишком чревато. А численность личного состава надо поддерживать и даже наращивать. Дошло даже до привлечения пенсионеров!

 Как сделать Силы самообороны симпатичнее для общества и привлекательнее для молодёжи? Неожиданным спасением стало аниме!

Младший лейтенант Мадока, или Первый блин комом

 В аниме войны долгое время бушевали в придуманных мирах или в прошлом. Помощь военных его авторам была нужна крайне редко. Разве что Киёси Сугияма обращался к ним за матчастью в 2005 году, когда снимал производственную драму про вертолётчиков-спасателей Rescue Wings.

 Всё стало меняться с началом 2010-х годов. Первой «ласточкой» стали вертолётчики. Точнее, вертолётчицы, которые служат в 4-й противотанковой эскадрилье на базе Кисарадзу в префектуре Тиба. В октябре 2011 года на одной из машин AH-1S Cobra, выставленной для авиашоу, появилось изображение придуманной ими девушки Аой Кисарадзу.

 Фотографии взорвали японские соцсети почти как фукусимское цунами полугодом ранее: младший лейтенант Аой получилась очень похожей на Акэми Хомуру из прогремевшей в том же году «Мадоки». Вертолёт немедленно окрестили «Хомухому Ита-Кобра».

 В эскадрилье призадумались, позитивный ажиотаж им понравился: задачу никто не отменял. Военные договорились с аниматорами, объявили кампанию фандрайзинга — и на следующий год к двадцатилетию подразделения на машинах уже красовались сразу четыре «сестры Кисарадзу». А рядом с вертолётами фотографировались лётчицы, косплеящие своих персонажей. Фурор был в разы бо́льшим, чем годом ранее. Соцсети затопили фотографии вертолётов и девушек.

 Вот только консервативное командование в Токио треснуло кулаком по столу и устроило авиаторам эпический разнос: «Вы боевое подразделение, хватит рисованными бабами маяться и беспорядки нарушать!». На следующий год о «сёстрах Кисарадзу» уже ничего не напоминало — всё было регулярным, серьёзным и зелёным. Пока вертолётчики получали нагоняй, в дело вступили танкисты.

Девушки, танки и маскоты военкомата

 С 2012 года приморский городок Оараи префектуры Ибараки волей создателей франшизы Girls und Panzer стал домом команды бравых танкисток. Их создатель, всё тот же Киёси Сугияма, после нетленки о вертолётчиках стал у военных рукопожатен. Для съёмок «Девушек и танков» он даже организовал членам команды проекта поездки на настоящем танке на базе в Цутиуре.

 Тем временем популярность Girls und Panzer сделала тихий Оараи местом паломничества толп любителей аниме. Местным властям понравилось: туристы — это деньги! Уже в марте 2013 года местный фестиваль, куда с базы Цутиура пригнали самый настоящий танк Тип 74, привлёк 50 тысяч посетителей. В три раза больше, чем жителей в Оараи.

 То же повторилось летом, когда из музея в Цутиуре привезли ещё больше бронетехники. Не понадобились даже рисунки на броне: боевые машины сами по себе стали объектом обожания «отаку».

 А в августе на ежегодные показательные выступления Fuji Firepower с участием бронетехники с базы Цутиура публика просто ломилась: желающих посмотреть вживую на стреляющие танки оказалось на 30 тысяч больше, чем в прошлом году. Естественно, ещё больше людей приникли к трансляциям в сети и телесюжетам. Тогда же, летом 2013-го, всё это наблюдали и осмысляли сотрудники военкомата префектуры Кагава. После чего объявили конкурс на создание для себя аниме‑маскотов.

 Победил проект студента местного колледжа: плакат с тремя девушками в униформе сухопутных войск, флота и авиации, под лозунгом «Учись, решай, действуй! Ты будешь героем!». В других префектурах военкоматы тоже бросились искать анимешников и заказывать себе маскотов.

 В префектуре Окаяма от таких мер поток желающих вступить в ряды Сил самообороны вырос на 20%, в других тоже заметно подрос, а печатная продукция разлеталась многотысячными тиражами.

Два одиночества против враждебного мира

 Теперь консервативные военачальники призадумались: а так ли бессмысленно это самое аниме?

В то же время и представители аниме-отрасли увидели успехи «Девушек и танков». Оружие входит в моду у целевой аудитории! Причём не фантастические огромные боевые человекоподобные роботы, а именно реальная техника с въедливым, «заклёпочным» подходом.

 К военным кинулись даже создатели более традиционного фантастического аниме. Морские силы самообороны, скажем, давали консультации по работе флотских экипажей для создателей ремейка «Космического линкора „Ямато“ 2199».

Все эти эпизоды запустили в японских соцсетях и прессе бурные дискуссии о том, насколько уместны военизация аниме и «анимезация» военных.

 Газета «Майнити Симбун» сравнила происходящее со «вторым пришествием милитаристской пропаганды Второй мировой войны». Которая вполне активно и небезуспешно использовала анимацию. Весёлые зверушки в чёрно-белых мультфильмах про Момотаро бомбили Пёрл-Харбор и брали Сингапур.

 В изображении кавайных девушек в военном контексте прогрессивные колумнисты усмотрели гендерный шовинизм и сексуальную объективацию. Обком компартии префектуры Ибараки потребовал у военных прекратить возить танки на фестивали в Оараи, чтобы не пропагандировать милитаризм в массах политически незрелых анимешников.

 Аниме-студии ссылались на объективный интерес целевой аудитории. Военные в интервью уверяли общественность, что ничего такого в виду не имеют. К ним обращаются — они помогают. Никакой коварной стратегии по пропаганде милитаризма посредством аниме не существует.

 И вообще, это всё делают местные военкоматы. Если сотрудничество с кинематографистами и телевизионщиками они должны согласовывать с министерством, то про аниме принятые давным-давно законы не говорят ничего — тогда оно только зарождалось и не имело и тени будущей популярности. Так что все вопросы на места, товарищи журналисты. Всё бы хорошо, но события 2015 года показали: коварные планы и проекты у военных и создателей аниме всё же есть. Да ещё какие!

Апофеоз манга-милитаризма и попаданческого патриотизма

 Начало этой истории теряется в омутах традиционных для Японии подковёрных договорённостей.

Жил-был Такуми Янаи, некогда отслуживший в Силах самообороны. Доблестные ряды он покинул ещё в начале 2000-х, но истого патриота, правого имперца и милитариста не попустило. С 2006 года он начал писать романы про «попаданцев». Да-да, в Японии они тоже популярны и имеют примерно ту же аудиторию.

 Только «попадали» у него не спасители империи в 1941 год, а целые подразделения Сил самообороны в мир классического фэнтези. Чтобы в ответ на набег с резнёй гражданских наносить там справедливость и причинять права человека посредством превосходящей огневой мощи современной боевой техники.

 РСЗО и САУ перерабатывают в жареный фарш орды орков и шеренги панцирной пехоты, «фантомы» сшибают с неба драконов. Спецназ учиняет дипломатию посредством прицельного огня и хруста конечностей разных супостатов, пока ударные вертолёты и аэромобильная пехота под Вагнера штурмуют мятежные города.

 Попутно Япония проникается воинским духом и гордо сбрасывает узы военного альянса с США и послевоенных ограничений, несмотря на помехи со стороны зловредных либералов, пацифистов и феминисток. А пытающийся вмешаться в это всё американский спецназ лихо истребляют условно-положительные персонажи. Вместе с российским и китайским.

 Серия приобрела большую популярность в правопатриотическом сегменте общества. С 2011 года на её основе стали выпускать мангу, а в 2014 году — снимать аниме. К 2015-му продажи романов перевалили за 2,4 миллиона экземпляров.

И вот тут началась политика.

Как аниме послужило правительству в деле милитаризации

 Правый кабинет Синдзо Абэ с самого начала взял курс на милитаризацию. Однако послевоенное законодательство на уровне конституции запрещает Японии иметь вооружённые силы. И уж тем более использовать оружие для чего бы то ни было, кроме чистой самообороны.

 Значительная часть общества свыклась с тем, что вооружённых сил как бы нет, но они есть — однако попытки возрождения полноценной военной мощи и снятия юридических ограничений по сей день вызывают у многих очень нервную реакцию. «У японца военная форма сразу сносит крышу, а нам потом опять ядерным пеплом дышать».

 Очень «вовремя» сразу после визита Абэ на Ближний Восток, когда он объявил о выделении сотен миллионов долларов на борьбу с запрещённым ИГИЛ, боевики этого самого запрещённого ИГИЛа отрезали головы на камеру двум пленным японцам.

Абэ незамедлительно заявил: нужно иметь возможность защищать японцев и интересы Японии по всему земному шару любыми средствами. Это ведь тоже самооборона, если подумать. Просто надо отменить надоевшие ограничения на использование вооружённой силы для самозащиты только в узком смысле.

 Вскоре этот законопроект оказался на рассмотрении парламента. И большинство правящей ЛДПЯ были готовы голосовать «за». Вот только в левых и либеральных кругах японского общества началась буря. В июле у здания парламента бушевала стотысячная акция протеста — против милитаризации и за сохранение пацифизма. Опросы показывали: две трети японцев против идеи Абэ.

И в этот самый момент на экраны выходит скандальный аниме-сериал с говорящим названием Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri. «Врата: так там сражаются Силы самообороны». По романам и манге того самого Такуми Янаи. О том, как симпатичные японские бойцы в явно недоразвитой стране насаждают всё хорошее против всего плохого, спасают хороших эльфиек и «мочат» плохих орков.

                             А чтобы не забыли, что надо делать, — на плакате указаны контакты токийского военкомата

 В то же самое время вся Япония от Хоккайдо до Окинавы покрывается плакатами с персонажами этого аниме и призывами вступать в доблестные Силы самообороны. Под лозунгами «Стань тем, кто может кого-то защитить» и подобными.

Кто-то ещё больше пришёл в ярость от такой явной и неприкрытой агитационной кампании в духе старого доброго милитаризма. Однако многим «тема зашла» и сподвигла переосмыслить происходящее. Ведь это не для старого плохого милитаризма, а для защиты всего хорошего и нашей прекрасной страны!

 Протесты пошли на убыль. К сентябрю на митинги выходило не больше тридцати тысяч, а опросы стали показывать лишь незначительный перевес противников законопроекта.

Политический кризис затух, и в марте 2016 года всё более сильные и амбициозные Силы самообороны получили законное право вести войну за пределами Японии.

 А так да, «аниматоры обращаются сами, министерство обороны просто помогает и вообще тут совершенно ни при чём». Именно так ответила пресс-служба министерства обороны Японии в июле 2016 года на каверзные вопросы исследователя Такаёси Йомимура.

Что дальше?

 К 2018 году аниме-маскотов разного качества и количества получили военкоматы почти всех префектур — и теперь лента японского околовоенного твиттера пестрит анимешными девочками, чиби-человечками и птичками в военной форме. Аниме-маскотами и хуманизациями, используемыми в агитационных материалах и презентациях, обзавелись и боевые корабли. К примеру, эсминец «Кирисима».

 Офисы военкоматов наполнились сувенирной продукцией с их маскотами и околовоенными аниме-персонажами. Даже такая солидная организация, как военно-техническое Агентство оборонного оборудования Японии, с 2015 года выпускает информационные материалы с анимешными девочками.

 Скандальное сотрудничество с франшизой Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri японское Минобороны прикрыло ещё в 2016 году — когда задача «сверху» по информационной поддержке законопроекта была выполнена.

 Зато военкомат префектуры Канагава, где находится главная военно-морская база Японии Йокосука, в апреле того же 2016 года начал широкую кампанию с привлечением персонажей нового аниме High School Fleet. Про военно-морских девушек, служащих на той самой базе Йокосука и превозмогающих врагов. Промо-кампанию этого аниме вели в том числе официальные соцсети Сил самообороны.

С 2017 года новым лицом всеяпонских агитационных плакатов стал Тацуя Сиба, персонаж аниме The Irregular at Magic High School. «Посредственный ученик магической старшей школы» — вроде бы вариация на тему Хогвартса, а вроде и не совсем.

 Ведь ученики-маги там сражаются за Японию в доблестных рядах магических батальонов Сил самообороны и без особых рефлексий убивают врагов‑иностранцев.

 Так «сугубо мирное» аниме стало одним из важнейших агитационных инструментов не менее сугубо мирных японских Сил самообороны, исправно служа задачам военной пропаганды и рекрутинга. Сугубо мирным. Как говорится, «бородку можно и сбрить, а идейки куда девать прикажете»?

Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.

________________________________________

Перенесено на Cat_cat с разрешения. Источник warhead.su

Автор: Алексей Костенков

Голос Каяно Ай (Kayano Ai) будет удалён из игр Azur Lane, Arknights и Girls Frontline

Изобрели УПМ из Атаки титанов

¯\_(ツ)_/¯

Полный артбук. Под катом 206 картинок. Открывать на свой страх и риск. Вас предупредили.

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.