Результаты поиска по запросу «
что делать если у тебя как будто все стало маленьким
»
Anime Новости Anime Опрос Anime Unsorted Anime
Ваши соображения, идеи и мысли на этот счет.
Предлагаю объединить Адалт и Этти контент в один тег Anime Ero.
Соответственно слияние схожих тегов: Панцу, Свим, Юри, Мегане, Гифки, БДСМ (Шибари).
Упразднить теги: этти apng, Anime Adult Action, Anime Adult Wet, Anime Adult Piercing.
Anime Ero:
1. Эротические сцены с намёком на сексуальные отношения, только со взрослыми Тян.
В этот тег Запрещено публиковать (Хентай):
1. Демонстрацию сексуальных отношений напрямую.2. Полную или частичную демонстрацию ануса.
3. Несовершеннолетних особ дошкольного возраста
4. Сперму, кал, мочу.
Этти (ecchi)
1. Несовершеннолетние особы школьного возраста.
2. Тян с маленькой грудью и маленьким ростом.
3. Тян в школьной форме.
Хентай контент (лоли, лоликон, lolicon и т.п.) = (Эро/Порно/Хентай сцены Тян до школьного возраста) постить в Anime ЗАПРЕЩЕНО.
*Anime Ero Swim:
Тян в купальниках, на пляже, в бане, сауне, бассейне и т.д. Тег не связан ни с какими жидкостями. Наличие тега подразумевает место действия центральной сцены арта.
*Anime BDSM:
Связывание, доминирование, пирсинг и т.п.
*Explicit:
Все неоднозначные жидкости идут в свалку этого тега.
Соответственно бывшие правила для тега Explicit будут не актуальны, т.е. этот тег для неоднозначного контента.
Таким образом ДВА обязательных тега: Anime Ero (для Совершеннолетних) и Этти (для школьниц)
Главная задача Модераторов тега Anime Ero, выявлять несовершеннолетний контент и добавлять тег Этти.
А для всего спорного и неоднозначного контента добавлять тег Explicit.
Я же при необходимости буду выкидывать из этого тега посты в хентай.
В общем ваши соображения, идеи и мысли на этот счет.
идея: anco
исполнение: golod
Объединить тег адалт и этти.
| Давно пора | |
|
|
208 (46.2%) |
| Ерись | |
|
|
115 (25.6%) |
| Пофиг | |
|
|
127 (28.2%) |
Каляки-Маляки deidara Akatsuki (Naruto) Naruto SlimeSplash Anime Unsorted Anime фэндомы
По традиции раз в год перерисовываю один и тот же рисунок чтобы посмотреть что изменилось. В этом году разница не то чтобы большая в сравнении с предыдущим, но в целом приятнее выходит на мой взгляд
Переводы Аниме Реактора Manga Anime Комиксы Sayonara zetsubou sensei Anime Unsorted Anime
Продолжаю мучить Сэнсэя
Как всегда надеюсь на ваши замечания, пропущенных запятых должно быть поменьше...
OreGairu многабукаф рассуждения длиннопост СПОЙЛЕР Anime Unsorted Anime
Хикигая Хачиман - недооцененный персонаж? (большой и детальный обзор, много текста)
Есть определенная категория переоцененных аниме-персонажей. Куча флюродроса, пафоса и хвальбы в самом аниме и не меньшая гора среди фанатов. Однако, вместе с этим, есть часть с виду невзрачных личностей, покопавшись в биографии которых и посмотрев на некоторые факты непредвзято или с другого угла, начинаешь поражаться, насколько же в действительности он крутой.
Казалось бы, при чём тут Хика? Да, он определенно умён и всё такое, но явно не дотягивает до гения, он явно не соответствует общепринятым понятиям крутости, да и особой популярности среди большинства не заимел, лишь среди узкого круга знакомых. Более того, оказывается, есть достаточное количество людей, не согласных с его позицией и основной мыслью аниме/ранобэ, из-за чего сильно его хейтят. Мол, он просто хикан, хмырь и обиженка, эдакий диванный мизантроп и скептик, которому из-за рояля в кустах перепало внимание нескольких тян и бисёнена.
Так ли это? Для начала, внимательно изучим, что вообще случилось с ним и почему он стал таким.
Начать, как всегда, стоит с семьи и детства. Информации об первом крайне мало, за исключением младшей сестры, никто из семьи вообще никогда не появлялся в поле зрения и не был разобран как личность не то что детально, а вообще, лишь изредка упоминаясь в разговорах. Однако можно сделать вывод, что это весьма обеспеченная семья со здоровым "климатом", так-что никаких изначальных предпосылок к становлению таким, какой он есть, у Хики не было.
На счёт второго уже чуть лучше, вот только информация подаётся разрозненно и в нехронологичном порядке в виде флешбеков Хикигаи. И тут начинается сама суть проблемы.
Если разобрать и распределить все имеющиеся флешбки, после чего расставить их в правильном порядке, получается весьма грустная история.
Первый - маленький Хикка знакомится и общается с одноклассниками в младшей школе. Среди остальных он выделялся двумя пунктами - он был умнее одноклассников (видимо, сказывается воспитание в обеспеченной семье) и был красивее (несколько раз всплывала фраза про красивое лицо, которое совершенно портят "мертвые" глаза, к тому же, смотрим на его сестру и его внешний вид во втором сезоне). И вполне ожидаемо, что даже такого небольшого отличия хватило мелким озлобленным пездюкам, чтобы начать над ним подтрунивать. Увы, как любой ребенок, выросший в нормальной семье, он не ожидал подобного прессинга и, как итог, не смог сразу ответить на подобное, чтобы пресечь намешки. Как итог, из-за такой ерунды его быстренько сделали козлом отпущения, зашкваренным, при том, что никакого повода для этого он не давал.
Нормально ли это? Нет. Мог ли что-то сделать Хики с этим? В теории - да, но на практике послать весь свой класс в жопу и набить морду каждому обидчику бывает несколько сложно, особенно если ты неуверенный ребенок без какого либо желания решать всё насилием.
Пропускается примерно год/два, в ходе которого весь класс и, скорее всего, остальные группы/классы пассивно его травят, насмехаясь либо игнорируя.
Тут наступает второй случай - одна из девочек все-же более менее общается с ним нормально несмотря на всеобщий игнор. Естественно, Хики после всего этого дерьма хватается за эту соломинку и старается наладить с ней отношения, а спустя определенное время из-за наступающей естественной подростковой влюбчивости решает у неё спросить, кто ей нравится, хотя бы первую букву имени. Девочка, смущаясь, говорит, что имя начинается на Х/H/нувыпонели. Естественно, он спрашивает "Неужто я?", на что получает совершенно внезапную и нелогичную реакцию "Ты шо, ёбнутый? Тошнит от тебя", после чего девочка, которая до этого мило с ним беседовала, рассказывает о его вопросе всей школе,после чего кто-то рисуют карикатуру с его лицом и вопросом на доске в классе.
Пиздец? Однозначно. Встаёт вопрос - а не с изначально ли подобной целью та девочка мило ворковала с ним, чтобы потом, накопав компромат и спровоцировав на искренность, плюнуть в душу и словить лулзов от реакции бедного мальчика? Просто ничем иным подобная реакция не объясняется, как и то, почему, если она изначально так к нему относилась, она вообще решила ответить на этот вопрос и почему внезапно так всё совпало.
Третий флешбек является последним, связанным с младшей школой. Класс выехал на курорт, пляски возле костра. Всех разделили на пары. Партнёрша Хики обложила его хуями и сказала не прикасаться к себе. Как итоге - танцевали не касаясь друг друга.
Добавить особо нечего, просто неприятная хуита. И парня обидела, и себя дурой выставила, лишь бы не касаться "зашкваренного".
Как можно охарактеризовать его существование в младшей школе? Всеобщее презрение, насмешки, неприятные поступки от окружающих его детей. Объективно, самая худшая пора его жизни, так-как он столкнулся с неприятной стороной реальности. Не с самой отбитой, конечно, но этого вполне могло быть достаточно, чтобы замкнуться в себе.
Далее переходит к недалекому прошлому, к временам средней школы. Новые лицы и новые знакомства, но что не так? По немногочисленным оговоркам в тексте и, частично, аниме (хотя это сомнительный источник, но что есть то есть)можно понять, что в классе все уже имели представление о том, кто такой Хики и уже заранее относились к нему предвзято плохо. Как такое возможно, если кругом новые лица?
Варианта лишь два - либо среди них были те, кто учился в параллельном классе и знал Хики, но кого не знал он сам, либо они были знакомы с его одноклассниками и те быстро им рассказали про своего козла отпущения. Итог один - он снова в касте зашкваренных, выбраться из которой уже не представляется возможным без радикальных мер.
Флешбеков касательно этого периода было всего парочка и были они весьма бледненькими по сравнению с прошлыми - знакомство с классом и раздача друг другу номеров (реакция у тян на была такая, будто её заставили поцеловать глисту), случай, когда он ответил на вопрос одноклассницы, но обращались не к нему, а так-же отказ тян после признания в симпатии. Так-же сам он упоминал, что в этот период начал активно стараться знакомится с тян как в ИРЛ, так и в интернетах, но, естественно, ничего годного не вышло. В первом случае всё портила его репутация, а во втором обилие фейков и ЧСВ-шных шлюх.
Однако, стоит обратит внимание на один немаловажный нюанс, а именно на изменение реакции класса на Хачимана. Раздача номеров - тян всё же согласилась, хотя и сплющило её нехило. На симпатию другая отказала фразой "давай останемся друзьями" (да, сама потом ни разу с ним не заговорила, но всё же). То есть, практически одни и те же люди, которые ранее и за меньшее чморили его как могли, теперь, к концу средней школы, лишь виновато отводят глазки и мямлят прохладные оправдания.
Они банально повзрослели и, возможно, поняли, что как бы неправильно поступали и они, и другие. Что же тогда заставляет и дальше вести себя не очень красиво? Стыд и общественное мнение.
Вполне возможно, что не знай они его прошлое и не сложи уже мнение, многие из парней могли бы подружиться с ним, а тян что-то и замутить. Но сейчас это знание играет уже против них - кому-то банально стыдно перед ним, что когда-то над ним смеялись и морозили, но извиняться не хочется, из-за чего они его избегает, так-как трудно делать вид, будто ничего не было. А кто-то опасается, что после общения с ним и их самих припишут к зашкваренным. А Хики всё это понял. Понял и осознал, окончательно сформировав своё отношение к жизни и модель поведения.
Не знаю, связанно ли это с инициативой Хикигаи или же просто семейные обстоятельство, но его семья переехала подальше от старого места и поступил он в совершенно другую старшую школу, в которой уже не было ни одного человека, который бы знал его прошлое.
Итак, с недалеким прошлым покончено, однако оно оставило на нём неизгладимый след. Наступает настоящее.
В данном случае пересказывать все события досконально нет смысла, так-как все мы их итак знаем, но хочется для начала определить кое-что важное - а сколько времени точно прошло между поступлением Хикигаи в старшую школу и началом событий аниме/ранобэ? Дело в том, что очень многие люди допускают ошибку и берут либо слишком маленькую, либо слишком большую цифру. Учебный год в Японии начинается 6 апреля и делится на три триместра. Как нам известно, Хики в тот день попал под машину, спасая собачку Юи, из-за чего пропустил церемонию поступления и пробыл в больнице целый месяц. Итого, получается, что вышел он оттуда минимум 6 мая. Казалось бы, всё сходится, да и по времени различных поездок на каникулы подходит. Но нет. Во первых - Юкино была в списке лучших учениц, а он составляется лишь к концу триместра, что тут же рушит выбранную хронологию. При этом, Кики успел за это время как-то познакомится с белобрысым пейсателем и узнать, что раз в определенном месте в определенный период меняется направление ветра, а для этого будет месяца будет маловато. К тому же, сомнительно, что за это самое время новички успеют настолько прославится на всю школу.
В итоге, выходит, что с той самой поры прошел один учебный год. За целый год Юи не нашла решимости и повода, чтобы сказать Хики "спасибо" (и скорее всего никогда бы не сказала, если бы не случай, что их столкнул), а сам Хики спокойно скрывался на виду у всех и так не примелькавшись среди одноклассников.
В принципе, почему Хики прав, я уже говорил в отдельном посте. Понятно и то, что он весьма умен, да и, по итогу, заимел внимание нескольких тян (и не только, эхэхэ), но что ещё могло скрыться от взора при просмотре/прочтении?
1) Попадание в клуб
Хикигая избрал модель поведения, позволившую ему год (!) быть совершенно невидимым для одноклассников. Неужто у него не хватило бы мозгов, чтобы написать нормальное сочинение, зная, что его классный руководитель психолог, который разбирается с трудными подростками и явно тригернёт на подобное творчество? Более того, он неоднократно вновь и вновь провоцировал её подобными заявлениями. В чём причина? Может в том, что он сознательно хотел попасть в общество себе подобных? И, что самое главное, не прогадал. Ну и, естественно, какой тогда в дальнейшем смысл писать нормальные сочинения, если его устраивает такое "исправление"? Конечно, наверняка в итоге учитель его раскусила (больно уж отношение сильно поменялось), но ничего не сказала.
2) Сестра
Сам Хики с гордостью говорил, что его сестра - новая ступень эволюции одиночек. Она может взаимодействовать с обществом и окружением, при этом безболезненно не завися от их мнения. И как вы думаете, кто так постарался, чтобы она не повторила ошибок старшего брата?
3) Теннис
Помните, как все быстро переключились с победы Хики и Юки на любовь-морковь той парочки? Кажется, что и мы поддались всеобщей глупости. Чтоб вы понимали - да, сначала Хики и Юи проигрывали, он даже уже собирался становится на колени и извиняться, чтобы взять весь негатив на себя, но тут пришла Юкино и как-то слишком уж легко переломился исход игры. Получается, что дело было в том, что как раз Юи больше всего и фейлила? Да и даже не задумываясь на этот счёт, остается факт, что именно Хики как раз и опрокинул их своими подачами. Вспоминаем, что оба из из соперников нехуёво так играли в теннис и даже участвовали в районных соревнованиях. А районные соревнования в Японии - это тебе не пальцем деланные. Но Хикигая их как раз и сделал. У человека, который до этого практиковался в теннис исключительно со стенкой (ну, не считая недавних тренировок, после которых, к слову, он ещё был уставший), хватило скиллухи и физических данных, чтобы нагнуть свеженьких и полных сил участников районной олимпиады. Это, конечно, не то же самое, если бы Каспарова в шахматы уделал ребёнок, но всё же...
4) Я знал, что так произойдет
Ну и конечно же вспоминаем кучу случаев, когда Хики решал проблемы, предугадывал действия людей и выходил победителем из вроде бы сложных ситуаций. Этот чувак явно что-то да понимает и, более того, на лету создаёт рабочие многоходовочки. То, что он первым нашел ту манду на крыше, как бы намекает.
А теперь давайте сложим все факты вместе - Хики умён, неплох собой как внешностью, так и физухой, у него обеспеченная семья, влюбленные чики, отменные оценки с рекомендацией и охрененный жизненный опыт касательно разруливания проблем и понимания гнилой сути людишек. С такими данными он пойдет очень далеко, хотя буквально несколько лет назад окружающие считали его чмощников и зашкварищем, однако он перешагнул через себя, не замкнулся как типичный хики, которым его стараются обозвать, а продолжил идти вперёд. Да, он не популярен в привычном обывателю понимании, но какой ему толк от этой толпы, с которой буквально через пару лет они больше уже никогда не встретится? Вместо этого он получил не то, что навязывало общество, а то, что ему было нужно. Ничего не напоминает? Его жизнь практически такая же, как и его методы решения проблемы. Многие с ней не согласны, многим она не нравится, но в итоге он получает нужный результат и оказывается прав. А это самое главное.
Недооцененный даже читателем персонаж?
А что думаете вы?
Принцесса Мононоке Миядзаки длиннопост спизжено история создания Anime Unsorted Anime фэндомы
Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки
12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.
Первые идеи: боевик или семейный фильм?
После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».
Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник
Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.
Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.
В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.
Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska
В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.
Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник
Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.
Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954)
Работа над сюжетом и начало производства
"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."
В ходе работы Миядзаки не раз подчеркивал, что не имеет четкого видения конечного результата и продвигается на ощупь. Из первых набросков к картине видно, что некоторые итоговые сюжетные повороты отличаются от тех, которые автор планировал в начале работы. Например, был вариант счастливого финала, в котором Лесной бог излечивал Моро — богиню-волчицу и приемную мать Сан, которая в итоговой версии фильма умерла.
По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:
Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео
Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:
…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.
Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.
Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.
"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."
Масаси Андо
Главные герои и их первые концепты
Аситака
Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.
При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.
Сан
Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.
Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.
Госпожа Эбоси
Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.
Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»
Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.
Лесной бог
Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.
Ипостаси Лесного бога
Варианты образа Лесного бога в конце. Источник
Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.
Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»
Кодама
Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.
Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.
Один из первых вариантов кодамы. Источник
Проклятье
Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.
Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня
Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».
Древний лес острова Якусима
Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.
Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник
Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.
Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник
Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.
В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.
Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)
Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм
"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."
В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.
Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.
Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.
Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.
Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.
Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.
Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."
Хаяо Миядзаки
Внимание к историчности и фактам
Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.
Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.
Иллюстрация периода Муромати
Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.
Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.
Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео
В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.
Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.
Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео
Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».
Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник
Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.
Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."
Технические тонкости: первое использование CG
«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.
Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.
Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.
Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.
С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.
Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.
Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.
Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.
Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки
Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.
Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.
"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."
Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.
Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.
Ёсифуми Кондо. Источник
"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.
Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.
Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.
Кон-чан,
К синему океану за горой,
К прекрасному ясному небу,
Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,
Пожалуйста, покойся с миром.
Я никогда не забуду тебя."
Хаяо Миядзаки
Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School.
Monster Girl (Anime) Anime Artist Monster Girl Encyclopedia Anime Unsorted Anime
Собственно вот вам долгожданный перевод в моём исполнении
