Reverse:1999

Eila Juutilainen

ЭЙЛА ИЛМАТАР "ИЛЛУ" ЮУТИЛАЙНЕН (EILA ILMATAR "ILLU" JUUTILAINEN)

Год рождения: 1929 (возраст на время действия —15-16 лет). 

Звание: старший лейтенант ВВС Суоми.

Краткая биография: К сожалению, подробности биографии Эйлы не известны. Во время службы в 24-й эскадрилье ВВС Суоми она заработала репутацию великолепного аса-истребителя, завязала тесные дружеские отношения со многими известными суомскими ведьмами (некоторые из которых были её сослуживцами). Уже тогда Эйла прославилась своей любовью к шуткам и розыгрышам.

После приглашения в 501-е истребительное крыло, Юутилайнен стала сопровождать в ночных полётахСаню Литвяк. Она очень привязалась к орусской ночной ведьме и стала для неё близкой подругой. Когда 501-е крыло не несло активную службу, Саня и Эйла жили вместе на границе Оруссии и Суоми. Юутилайнен тесно общалась с ведьмами из 502-гои 507-го крыльев, среди которых были её старые друзья.

У Эйлы есть старшая сестра Аврора Юутилайнен — ведьма-танкист, прославленный герой армии Суоми. 

эмблема Эйлы

Характер: Бодрая и неугомонная девушка, которая всегда полна энергии и задора. Открытая и дружелюбная Эйла держится очень раскованно в любой ситуации. Она имеет репутацию неунывающего шутника и беззаботного весельчака. Активный характер Эйлы делает её отважным и стойким человеком, верным другом, несмотря на беззаботность и легкомыслие.

Эйла очень тесно привязана к Сане Литвяк, ее чувства заметно выходят за рамки простой дружеской симпатии. Она всегда поддерживает и опекает свою подругу-тихоню, защищая её от всех тревог. Тесные приятельские отношения она также поддерживает с суомской ведьмой Никой Катаяйнен, служащей в 502-м крыле. Эйла и Ника — старые подруги и бывшие сослуживцы.

Магический дар: "Предсказание". Эйла способна предвидеть ближайшее будущее, что позволяет ей предпринимать нужные действия в бою. А в повседневной жизни это делает её ловкой и проницательной. Кроме того, Юутилайнен владеет гаданием на картах Таро и даже постоянно носит с собой колоду.

Фамильяр: черная лиса.

Модели страйкер-юнитов: Me-109G-2 (1-й сезон), Me-109K-4 (2-й сезон).

Ас Эйно Юутилайнен летал во время Второй Мировой войны на Fokker D.XXI, Brewster B-239 и Me-109G. С истребителем Me-109K он никак не связан.

Оружие: ручной пулемет MG42, пистолет-пулемет Suomi KP-31. 

Эйно Юутилайнен

Условный прототип: прапорщик Эйно Илмари Юутилайнен(1914-1999) — наиболее результативный ас-истребитель финской авиации (94 победы), дважды удостоен высшей военной награды Финляндии — Креста Маннергейма. Также Юутилайнен может считаться самым результативным асом среди всех европейских союзников Германии. Участвовал в Зимней войне и Войне продолжения. Ушел из армии в 1947 году, работал гражданским летчиком. Написал мемуары "Я бил сталинских соколов". 

Магический дар Эйлы ("предвидение") — намек на невероятное везение её прототипа, который ни разу не был сбит и не потерял ведомого. Аврора Юутилайнен — это воплощение старшего брата летчика Аарно, пехотного офицера, прославившегося своими воинскими подвигами.

Brewster B-239

Bf-109G-2

Bf-109K-4

пистолет-пулемёт Suomi KP-31

Эйла Юутилайнен

В 1947 году капитан Эйла Илматар Юутилайнен стала первой ведьмой в армии Суомуса, награжденной третьим Крестом Маннергейма.

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

Darling in the Franxx vs Evangelion

Аниме анонс весна 2015 часть 1

1. Baby Steps

Второй сезон романтического сериала «Baby Steps», впервые появившегося на экранах весной 2014 года. Сделан по манге «Baby Steps Tennis» под авторством Кацуки Хикару. Проектом продолжает заниматьсяStudio Pierrot.

Маруо Эйтиро, более известный как Эй-чан, прилежный ученик старшей школы, отличник и просто скромный гений, в свои пятнадцать лет наконец-таки решает, что он не совсем доволен нынешним положением вещей и с этим надо что-то делать, а именно — заниматься, причем физически. Получив флаер теннисного клуба и рискнув посетить ближайший, парень мгновенно увлекается яркостью стремлений и четкостью движений. Несмотря на отсутствие опыта и практически нулевую физподготовку, Эй-чан полон решимости пройти суровый и длинный путь тенниса, используя свой ум, способности и искреннюю преданность зацепившей его идее. И Маруо Эйтиро присоединяется к клубу.

2. Danna ga Nani o Itteiru ka Wakaranai Ken

Второй сезон семейной повседневности «Я ни хрена не понимаю, что говорит мой муж», с первым сезоном которого Вы ознакомились осенью 2014 года. В основе лежит веб-манга под авторством Кул Кёсиндзи, над проектом продолжает работать студия Seven. Данная история повествует об обычной ОЯ…офисной рабочей, которая вышла за муж за конченного отаку!

3. Digimon Adventure Tri

Приключения, правда больше для детишек,  от студии Toei Animation. В основе лежит аниме-сериал 1999 года под названием «Digimon: Digital Monsters» 1999 года выпуска от всё той же Toei Animation в сотрудничестве сBandai и Fuji Television.

Сюжет развивается через 15 лет после событий первой части. Новые герои, Избранные Дети,  вновь вошли вДиджимон навстречу приключениям цифрового мира под руководством  семнадцатилетнего главного героя Таичи. 

4. Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru no Darou ka?

Приключенческая комедия от студии J.C.Staff. В основе лежит ранобэ «Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru no Darō ka?» («Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?») под авторством Фуджино Омори, начавшего публикацию своей работы в августе 2013 года и получивший за неё премию GA Bunko Awards. Выпуск манга-адаптации продолжается до сих пор. Режиссёром выступает Ямакава Ёшики (« Маленькие проказники»,»Убей меня, детка», «Компания «Первая любовь»» и пр.).

Город Орарио широко известен, как очень опасное место. На самом деле это всего лишь вход в подземный лабиринт, в котором, по слухам, можно не только наживиться, но и получить исполнение любого желания. Именно сюда стекаются весьма разношерстные личности: преступники, воры, да и просто искатели приключений. Таким человеком оказался наш главный герой, Белл Кранел. Наслушавшись дедовских сказок, парень отправился в “Dungeon”, чтобы исполнить детскую мечту — стать авантюристом. Правда, для достижения цели ему приходится не только бороться с собственными страхами, но и стать фамильяром маленькой забытой всеми богини Гестии.

5. Gintama`

Продолжение (четвертый сезон) самурайской комедии «Gintama`», выход которой начался аж в далеком 2005 году. На нашем портале Вы можете ознакомиться с первым, вторым и третьим сезоном адаптации манги Сорати Хидэаки. Проектом продолжает заниматься студия Sunrise.

Саката Гинтоки, самурай, живущий в эпоху, когда самураи больше ненужны. В дополнении к его неприятностям инопланетяне заполняют землю. Гинтоки живёт с Кагурой и Шинпачи. Они берутся за любую работу чтобы сделать этот мир лучше…. И заплатить ренту…

6. Gunslinger Stratos The Animation

Приключения от студии A-1 Pictures. Автором оригинала выступает гениальнейший Уробучи Гэн, чьи заслуги уже даже перечислять не надо. Режиссёром назначили Эдзаки Симпэя, известного по таким работам, как «Корона греха» OVA, «Космические братья», «Стрелок с Черной скалы» , «Эпоха смут» (фильм) и пр.

7. Hello!! Kiniro Mosaic

Второй сезон школьной комедии «Kinmoza!» от Studio Gokumi. Напомню, что в основе лежит 4-панельная манга под авторством Хары Юй. Режиссёром остаётся Танака Мотоки, приложивший руку к таким анимационным произведениям, как  »Grisaia no Kajitsu», «Kin`iro Mosaic», «Nakaimo» и пр.

8. Arslan Senki

 Фэнтезийные приключения, получившие ТВ после выхода ОВЫ в 1991 году и манга-адаптации в 2013. Студию пока не определили, но режиссёром назначили Абэ Нориюки, столь популярного такими работами, как «Демон-дворецкий», «Moonrakers», «Блич», «Школа детективов Кью», «Крутой учитель Онидзука» и пр. В основе лежит манга «Arslan Senki» под авторством Танаки Ёшики.

Парс захвачен воинами-фанатиками Луизитании. Юный принц Арслан вынужден скрываться, чтобы сохранить свою жизнь. Спустя некоторое время ради возмездия он решается собрать группу, состоящую из жрицы, воина, менестреля и ещё нескольких помощников, чтобы отомстить предводителю-узурпатору Серебряной Маске.

9. Hibike! Euphonium: Kitauji Koukou Suisougaku-bu e Youkoso

Мюзикл от студии Kyoto Animation совместно с  Pony Canyon, Lantis и Rakuonsya. В основе лежит японский роман под авторством Аяно Такэды под названием «Hibike! Euphonium», впервые вышедшего в свет в декабре 2013 года. Режиссёром выступает Ишихара Тацуя, известный такими работами, как «Чудачество любви не помеха!», «Мелочи жизни», «Исчезновение Харухи Судзумии», «K-On!!» и пр.

История разворачивается вокруг Кумико Омаэ, первогодки старшей школы. В предыдущем учебном заведении она посещала музыкальный клуб, поэтому, продвигаясь дальше по «учебной лестнице», решила не терять времени и побыстрее заняться любимым делом с новыми подругами. Однако встреча с Рейной, бывшей старостой, заставила её поколебаться. У девочек в начальной школе были конфликты, да и просто неслабая такая конкурентка нарисовалась…

10. High School DxD BorN

Третий сезон комедийного этти «Старшая Школа: Демоны против Падших», впервые появившегося на экранах зимой 2012 года. В основе лежит ранобэ под авторством Ишибуми Итиэя. Режиссёром осталсяЯнагисава Тэцуя, извеснтый по таким работам, как «Kenzen Robo Daimidaler», «Aoi Sekai no Chuushin de», «Утраченное небесами», «Жрица Луны, жрица Солнца» и пр. Проектом продолжает заниматься студия TNK. Спервым и вторым сезоном Вы можете ознакомиться на online.anidub.com

 Что нужно от жизни простому 17-летнему японскому школьнику? Иссэй Хёдо отлично знает ответ, ведь ради этого он и записался в бывшую женскую академию Комао! Хёдо наивно полагал, что после начала совместного обучения в условиях дефицита парней станет королем и познает весну жизни, однако идет второй год, девушки все так же преследуют немногих красавчиков, а герой с друзьями кусают локти и ищут дыры в женских раздевалках. О таких же, как королева школы Риас Гремори, остается только мечтать. Впрочем, жаркие мольбы Иссэя всем богам юности возымели эффект. Боги решили испытать парня и послали ему подружку, которая на первом же свидании… вонзила герою полметра стали в живот.

Долго ли, коротко, а Иссэй понял, что был спасен той самой Риас Гремори, недосягаемой красавицей и школьным идолом, а на деле – принцессой демонов. Теперь герой сам стал демоном и ее вассалом, а значит, присоединился к боевому отряду семьи Гремори, действующему под прикрытием школьного клуба оккультизма. Враг известен – падшие ангелы, которые желают сами играть первую скрипку в темном мире. Зачем Хёдо понадобился двум столь могущественным силам? Разумеется, дело в некоей сверхспособности, причем парень уверен, что знает истину – он больше всех в Японии достоин высокого звания Короля Гарема. © Hollow, World Art

Ну и мое мнение о моих претендентах\фаворитах.

Вопрос знатокам Mobile Suit Gundam

Итак, у нас имеются победители первого этапа голосования. Т.к. второе место поделили 2 человека, я принял решение добавить еще одного финалиста.

Результаты первого этапа:

1) Tengen Toppa Gurren Lagann (2007) - Iwasaki Taku (23 голоса)

2) Guilty Crown (2011) - Hiroyuki Sawano (19 голосов)

3) Elfen Lied (2004) - Kayo Konishi & Yukio Kondoo (19 голосов)

4) Cowboy Bebop (1998) - Yoko Kanno & Seatbelts (15 голосов)

5) Fairy Tail (2009) - Yasuharu Takanashi (14 голосов)

А теперь приступим ко второму этапу голосования. Он продлится до 12 мая 17:00 по Мск. 

Номинанты:

1) Kazeno tani no Naushika (1984) Композитор: Joe Hisaishi

2) Casshern Sins (2008) Композитор: Kaoru Wada

3) Macross Frontier (2008) Композитор: Yoko Kanno

4) Steins;Gate (2011) Композитор: Takeshi Abo

5) Aldnoah.Zero (2014) Композитор: Hiroyuki Sawano

6) Mahou Shoujo Madoka Magica Movie 3: Hangyaku no Monogatari (2013) Композитор: Yuki Kajiura

7) Wolf's Rain (2003) Композитор: Yoko Kanno

8) So Ra No Wo To (2010) Композитор: Michiru Oshima

9) One Piece (1999) Композитор: Kohei Tanaka

10) Devil May Cry (TheAnimated Series) (2007) Композитор: Rungran

11) The End of Evangelion (1997) Композитор: Shiro Sagisu

12) Bishoujo Senshi Sailor Moon (1992) Композитор: Takanori Arisawa

13) Noir (2001) Композитор: Yuki Kajiura

Картинка, которая может заменить Вам примерно две трети возможных дискуссий об аниме.

Растущий интерес к Аниме

Помогите выбрать аниме, гуру фэндома