tact opus destin

Самая милая ядерная боеголовка

Рейуджи Уцухо - 

Могущественная Адская ворона (или трёхногая ворона) из старого Ада пылающих углей, способная управлять ядерной реакцией. Она - единственный в серии финальный босс, находящийся рангом ниже более раннего противника (в нашем случае - Комеджи Сатори). В "Subterrain Animism" имеет титул "Беспокойное обжигающее божественное пламя" - коротко и легко запоминается. Также среди фанатов известна как Окуу или "sixball".

Начинается её история с гейзера, возникшего буквально из ниоткуда, и тянущегося аж в старый Ад, в котором уже давно не видели грешников. Рейму и Мариса отправляются проверить, что это за гейзер и, в конце-концов, встречают Уцухо, собирающуюся подняться в верхний мир и превратить его в подобие нижнего.

Впервые эта трёхногая милаха встречается на последнем уровне "Subterranean Animism" в качестве босса. Именно она виновна в инциденте одиннадцатой игры: получив от "таинственного божественного голоса" указание поглотить бога "Лорд Ятагарасу, Чёрное Солнце" (!) и его силу, для исполнения желаний и верхнего и нижнего миров. Увы, куриные мозги Окуу поняли слова по-своему: завоевать мир (OF COURSE!) и превратить его в такой же ад, что и внизу. Разумеется, по итогу у Уцухо ничего не вышло, и она осталась в Аду, работать с ядерным реактором. В Undefined Fantastic Object, выяснилось, что гейзер, вызванный новой силой Уцухо вытолкнул корабль Хидзири Бякурен (Паланкин) из под земли, после чего тот и начал своё путешествие.

В следующий раз игроки видят ворону в файтинге "Хисоутэнко" в качестве играбельного персонажа или противника. Окуу появляется в сюжете ледяной феи Сырно, где гении мира сего и сталкиваются в поединке прямо посреди работающего ядерного реактора. Это говорит нам о двух вещах. Первая - Уцухо всё ещё трудится во благо своей хозяйки, при этом незваных гостей она выпроваживает... Не слишком деликатно. Второе - то, что ледяная фея не тает даже в экстремально высоких температурах.

Попробуем разобрать кое-какие моменты. Голос принадлежал богине ветра, дождя и войны - Ясака Канако. Но зачем ей ядерная ворона с такой же ядерной пушкой? Копнём поглубже. 

«Ад пылающих огней скрывает секрет величайшей энергии, которой когда-либо могли бы управлять люди. Ты, ворона, живущая в пламени… Ты должна скрывать эту энергию в твоём теле. Мы можем использовать эту энергию не только для нужд подземелья, но и поверхности.» 

Вот то, что сказал голос. Отсюда вопрос: зачем богиням храма Мория (ибо я очень сомневаюсь, что Сувако осталась в стороне от происходящего) эта энергия, если они напрямую зависят только от веры (которая нужна всем, но богиням в особенности)? А затем, чтобы провести Горную Индустриальную Революцию, используя мощь Окуу в качестве основного источника новой (для Генсокё) энергии. Это, по мнению Канако приведёт в храм больше людей, которые будут "производить" больше веры. Сувако отнеслась к проекту более сдержанно.

Гейзер, который и стал причиной инцидента, был нужен каппам-инженерам в качестве источника высоких температур. Возможно, для теплового генератора или вроде того.

Характер у Окуу простой, порой кажется, что даже слишком. Она особо не задумывается о последствиях своих поступков, ровно как и о серьёзности поручений (её трактовка слов богини Канако - тому подтверждение). Тем не менее, её вряд ли можно назвать глупой - в её профиле указано, что её хозяйка Сатори доверила своей пернатой зверушке "управлять бывшим Адом сверкающих огней", что какая-никакая, а всё же ответственность. Так что её скорей можно назвать невнимательной и не интересующейся ничем, кроме своей новой силы и своей "семьи". И в каноне и в фаноне Окуу не раз демонстрировала преданность к своим хозяйкам (Сатори и Коиши) и своей подруге Орин.

Поскольку Чернобыль-тян большую часть времени проводит в Аду, общается она с ограниченным кругом персонажей:

- Орин, она же Рин Каэнбьё. Кася - лучшая подруга ядерной вороны. Когда она узнала о завоевательных наполеоновских планах Уцухо, она пришла в ужас, представив себе будущее лучшей подруги и то наказание, которому подвергнутся они обе, когда их госпожа обо всем узнает (подобно страху ребёнка перед родителем). Встретив главную героиню, она сперва решает проверить силу вторгнувшейся в Ад девушки, прежде чем просить у неё помощи.

- Сатори-сама, она же Комедзи Сатори. Хозяйка и Окуу и Орин, безусловно любящая своих питомцев. Те, в свою очередь, отвечают не меньшей любовью и привязанностью к хозяйке - даже разрушительный план Уцухо был, в каком-то смысле, в пользу хозяйки и Ада, который считается её домом.

- Коиши Комедзи. Сложно сказать, насколько глубоки или же поверхностны их отношения, учитывая то, что при игроке они ни разу не пересеклись.

- Ясака Канако. Богиня храма Мория дарует Рейуджи Уцухо силу ядерных реакций и просит использовать эту мощь во благо жителей обоих миров. Увы, благими намерениями вымощена дорога в Ад.

Поговорим об особенностях и инвентаре, ибо поговорить есть о чём. Начнём с сути: Окуу - это адская ворона, слопавшая за милую душу бога-ворону Ятагарасу. Настоящая матрёшка, о чём и говорит Рейму перед сражением: 

"Ятагарасу? Солнечная ворона внутри вороны? Это как те русские куклы."

Кроме того Уцухо, как и её хозяйки имеет третий глаз, но несколько иного рода: этот огромный красный глаз с вертикальным зрачком располагается прямо промеж её немаленьких грудей и вряд ли используется для зрения.

В правой руке ядерная птичка держит своего рода "ядерную пушку", из которой она и производит смертоносные залпы энергией. Называется эта штуковина "контрольный шток", и именно он и является своеобразной "третьей ногой" Ятагарасу.

Ноги Окуу - отдельный разговор: правая закована в своеобразный каменный саркофаг (своего рода нога синтеза), а вокруг левой крутятся либо масштабные копии электронов, либо их чудовищно увеличенные варианты (нога распада). Физический символизм.

Также она известна своим вопем "Унююююууууу!", который по эпичности и милоте может сравниться даже с небезызвестным "JAAOOOOOOOOOOO!".

В завершение стоит упомянуть о плаще, который снаружи белый, а изнутри - просто космос.

Прежде, чем закругляться, стоит чутка окунуться в историю и культуру востока, откуда и пришла к ZUNу трёхногая ворона. Однако начнём мы отнюдь не из Японии...

Окуу-египтянка

Таки да, если верить некоторым источникам, то впервые трёхногая птица появляется в монументальной живописи Древнего Египта. Честно скажу, пришлось перерыть половину интернета, однако что-то похожее удалось найти лишь единожды: папирус с изображением фараона Тутанхамона, богини-покровительницы фараонов Хатхор, а также царя загробного мира Осириса и его жены Исиды.

Где же наша птичка? Да вот же она:

Окуу-китаянка

Древние китайцы называли Уцухо "саньцзуу", что буквально и переводится как "три ноги ворона", спасибо гугл-транслит. И помимо того, что ворону с тремя ногами ассоциировали с Солнцем, она присутствует во многих мифах, она также  встречается в трактате "Шань хай цзин". Что такое этот Шанхай дзынь? Шань хай цзин (山海經) или книга морей и гор, это древнекитайский трактат о реальной и мифологической географии Китая, соседних землях и тварях, его (Китай) и их (земли) населяющих. Написан он был в течение последних веков до нашей эры и первых веков нашей эры (период Сражающихся царств — династия Хань). Саньцзуу входила в число дюжины медальонов, которыми украшали одежду древнекитайских императоров.

Подобные следы обнаруживаются и в даосских памятниках: «Хуайнаньцзы» («На солнце есть трехлапые вороны», с. 100), «Критических рассуждениях» Ван Чуна («Эрудиты говорят, что на солнце есть трехлапый ворон», с. 111).

Кроме того, трёхногий птиц встречается в мифе о десяти солнцах:

Согласно легендам, существовало десять солнечных воронов, поселившихся на десяти солнцах. Они уселись на шелковицу «Фусан» (стелющаяся шелковица) на холме в Солнечной долине. На ветвях той шелковицы было много ртов. Каждый день один из воронов облетал мир в карете, которой управляла богиня Сихэ. Согласно Шань хай цзин, солнечные вороны ели два сорта волшебной травы: «дижи» (земляное солнце), и «чуньшэн» (весенние всходы). Небесные вороны часто спускались на землю и вкушали травы, но это не нравилось Сихэ, поэтому она закрыла им глаза. Кроме того, по легенде, около 2170 года до н. э. все десять воронов выехали вместе, и мир загорелся; стрелок Хоу И спас мир, попав в девять воронов, этому событию посвящён Праздник середины осени.

Красивая история, завершающая наше путешествие по Китаю.

Окуу-Японка

Наконец-таки мы добрались до Ятагарасу (八咫烏 - "ворона на восемь ладоней"), являющегося частью нашей любимой Уню-бомбы. Как мы помним, Канако попросила ворону пожрать тело бога, скрытого в пламени. Но является ли ятагарасу богом? 

Хотя ятагарасу упоминается в синтоистских писаниях несколько раз, основная масса изображений находится на ксилогравюрах (гравюрах по дереву) периода Эдо (1603—1868, при правлении клана Токугава). Имя Ятагарасу появляется в "Кодзики"(основная священная книга синтоистского троекнижия), "Нихонсёки" (вторая книга троекнижия). В "Ямасиро фудоки" (составленный по приказу царицы Гэммэй) отмечается, что Ятагарасу на самом деле - божество Такэцунуми-но микото, внук великого бога Ками-мусуби - одного из первой троицы божеств, появившихся при разделении земли и неба (о, боги, ещё больше восточных богов, да сколько ж можно?!).

Этот самый сын бога также был послан с небес богиней солнца Аматэрасу о:миками, чтобы перевести легендарного императора Дзимму, идущего в поход за основание Японии, через горные перевалы из Кумано в Ямато.

Так что можно сказать, что прототипы Рейуджи Уцухо не просто оставили след в истории - они ещё и поучаствовали в объединительных процессах японского государства.

Фанаты любят Окуу и нередко впихивают её то в додзинси, то в фанатское аниме. Образы порой отличаются, но из одного произведения в другое кочует один-единственный стереотип: ворона просто непроходимо тупая и наивная, как ребёнок.

Это порой становится причиной их "совместки" с Сырно, которую объединяют с Окуу в своеобразный "Бакабум". Иногда объединяют в буквальном смысле:

Также фанаты любят творить разнообразную чертовщину с её "саркофагом" и пушкой, порой чуть ли не превращая её в киборга-терминатора, а женственную ручку - в вундервафлю. Например так:

Также фанаты любят изображать Уцухо как часть "птичьей команды": Мистия Лоролей (ёкай-воробей), Ая Шамеймару (ворон-тэнгу), Хатате Химекайдо (ворон-тэнгу) и наша любимая уню-пуха. Реже можно встретить в компашке Моко (ибо владеет силой феникса).

Музыкальная тема Окуу Nuclear Fusion - одна из самых брутальных в эпохе Windows и очень любима металлистами. Вообще, фанатских обработок этой темы какое-то космическое количество, и нередко каждая следующая ещё тяжелей и брутальней предыдущей.

Так или иначе, надо подвести какой-то итог, хотя... Какой тут, к чёрту, может быть вывод? УНЮЮЮЮУУУУУУУУУУ!

Adult Swim опубликовал новый трейлер продолжения аниме FLCL («Фури-Кури»).

В трейлере показали кадры сразу из второго и третьего сезона, которые выйдут уже в этом году. Производством занимается студия Production I.G. Adult Swim заказал у студии 12 эпизодов (по 6 на сезон).

Сюжет продолжения FLCL развернётся спустя много лет после приключений Наоты и Харухары Харуко. Между корпорацией Medical Mechanica и Звёздным братством развернулась настоящая война. Нас познакомят с Хидоми, которая живет своей обыденной жизнью и не верит ни во что, выходящее за её рамки. Девочка в наушниках и с кошачьими ушками из ролика — это она. Но в один прекрасный день к ним в школу устраивается новая учительница — и ею оказывается Харука. После чего неприятности не заставляют себя ждать — Medical Mechanica нападает на родной город Хидоми.

Второй сезон (Progressive) выйдет на Adult Swim в июне, а третий (Alternative) покажут в сентябре.

Подскажите пожалуйста название терка. Shazam мне ясно дал понять что данная песня им нигде не была зарегистрирована. И на мои танцы с телефоном вокруг колонок он показал мне фигеш с маслом!

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.