Отношение к аниме с возрастом
Результаты поиска по запросу «
urasuji-samurai
»
Anime Конкурс Аниме драматический момент СПОЙЛЕР Anime Unsorted Anime
Хотел бы предложить конкурс за звание АнимеТОП «драматический момент»
(Отредактировано!)
В комментах ЕСТЬ И БУДУТ УЖАСНЫЕСПОЙЛЕРЫ!!! Все могут уточнить свои заявки
Ведь самое сильное в аниме это драматизм! А не мимишность, неко и прочие атрибуты безсюжетных новелок.
Согласны? Тогда вот он рейтинг, вкотором каждый может предложить свой вариант самого драматического момента в аниме, момента вызывающего самые сильные чувства (думаю, всем ясно, что это такое).
Дальше система аналогично предыдущему конкурсу.В зависимости от количества предложенных моментов, может изменяться количество дальнейших опросов.
Правила:
1. От каждого пользователя максимум 3 номинанта.
2. СПОЙЛЕРЫ! Прошу прошения, моя вина по поводу, спойлеров, не реально всех заставить дико шифроваться, посему пишем все как есть.
Название аниме. Опись самого события (по желанию можно картинку).
1. Code geass. Второй сезон, последняя серия, последние моменты
(Также можно назвать Code geass. Финальное сражение Лелуша )
Думаю, все кто видел, поймут, ну а спойлеров 0%
Если моментсвязан с концовкой, тут просто концовка такого-то аниме, если битвы героев, то так и пишем, результаты известны посвященным, и никаких спойлеров.
Если сам момент растянут или всплывает постепенно по ходу сюжета, думаю будет грамотно описать как «История того-то, такого-то героя…»
Как пример еще пара от меня:
2. Стальной алхимик. История Эдварда и Альфонса Элриков.
(Конечно же это касается самой завязки с их мамой, а не всего сериала)
3. Elfen Lied. История детства Коты и Люси
В комментариях предлагайте свои варианты в формате: Название аниме. Опись самого события (по желанию можно картинку).
Варианты пар принимаются до 23:59 12 марта (по МСК).
PS: За грамотность и оформление, тут уж не обессудьте, не мой конек.
Принцесса Мононоке Миядзаки длиннопост спизжено история создания Anime Unsorted Anime фэндомы
Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки
12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.
Первые идеи: боевик или семейный фильм?
После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».
Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник
Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.
Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.
В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.
Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska
В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.
Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник
Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.
Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954)
Работа над сюжетом и начало производства
"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."
В ходе работы Миядзаки не раз подчеркивал, что не имеет четкого видения конечного результата и продвигается на ощупь. Из первых набросков к картине видно, что некоторые итоговые сюжетные повороты отличаются от тех, которые автор планировал в начале работы. Например, был вариант счастливого финала, в котором Лесной бог излечивал Моро — богиню-волчицу и приемную мать Сан, которая в итоговой версии фильма умерла.
По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:
Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео
Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:
…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.
Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.
Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.
"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."
Масаси Андо
Главные герои и их первые концепты
Аситака
Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.
При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.
Сан
Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.
Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.
Госпожа Эбоси
Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.
Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»
Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.
Лесной бог
Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.
Ипостаси Лесного бога
Варианты образа Лесного бога в конце. Источник
Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.
Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»
Кодама
Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.
Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.
Один из первых вариантов кодамы. Источник
Проклятье
Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.
Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня
Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».
Древний лес острова Якусима
Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.
Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник
Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.
Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник
Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.
В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.
Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)
Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм
"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."
В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.
Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.
Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.
Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.
Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.
Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.
Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."
Хаяо Миядзаки
Внимание к историчности и фактам
Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.
Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.
Иллюстрация периода Муромати
Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.
Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.
Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео
В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.
Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.
Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео
Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».
Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник
Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.
Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."
Технические тонкости: первое использование CG
«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.
Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.
Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.
Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.
С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.
Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.
Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.
Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»
Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.
Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)
Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки
Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.
Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.
"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."
Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.
Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.
Ёсифуми Кондо. Источник
"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.
Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.
Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.
Кон-чан,
К синему океану за горой,
К прекрасному ясному небу,
Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,
Пожалуйста, покойся с миром.
Я никогда не забуду тебя."
Хаяо Миядзаки
Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School.
Pokémon sailor moon Bishoujo Senshi Sailor Moon Code Geass card captor sakura Fullmetal Alchemist Ranma 1/2 Shaman King Rurouni Kenshin Anime Unsorted Anime фэндомы Anime OldSchool Gundam Миядзаки Doraemon peacemaker kurogane kamikaze kaitou jeanne mamotte shugogetten! kodomo no omocha Gakuen Alice Kareshi Kanojo no Jijou Hikaru no Go fruits basket Nobi Nobita magic knight rayearth Crayon Shin-chan Kare Kano Porco rosso Revolutionary Girl Utena Gundam Seed InuYasha
anon Anime Unsorted Anime
Анимешники, посоветуйте че посмотреть человеку, который никогда не смотрел аниме и всегда считал его говном. Только без хуйни типа Наруто, какой-то другой ебалы с драками, магией, извращениями и т.п. Что-то более жизненное и вдумчивое
песочница гуррен лаганн Anime Unsorted Anime
Уважаемые господа и дамы, извините что обращаюсь, но не так давно я посмотрел Гуренн-лаганн и так как аниме я посмотрел впервые поэтому прошу посоветуйте что нибудь аналогичное Гуренн-лаганн. Заранее вас благодарю)
аниме анонс длиннопост Anime Unsorted Anime
Аниме анонс весна 2015 часть 4
Оригинал
Без долгих пауз понеслась.
31. Sidonia no Kishi: Daikyuu Wakusei Seneki
Второй сезон популярной приключенческой мехи «Рыцари Сидонии», появившейся на экранах весной 2014. В основе лежит манга 2009 года под авторством Нихэя Цутому. Из-под его руки вышло ещё несколько произведений, таких как «Blame!», «Numa no Kami», «Senshi Katchuu Suzumega», «Abara», «Net Sphere Engineer», «Biomega», «Blame Gakuen!», «Zeb-Noid» и «Noise». Проектом продолжает заниматься студия Polygon Pictures. Режиссёром, скорее всего, останется Шизуно Кобун («Детектив Конан», «Hyakka Ryouran: Samurai Bride», «Hyakka Ryouran: Samurai Girls» и пр.).
32. Teekyuu 4
Четвёртый сезон (продолжение) комедийной пародии «Дети Цветов», впервые вышедшей в свет в октябре 2012 года. В основе лежит манга под авторством дуэта Пиё и Рутса. Аниме-адаптацией продолжает заниматься студия MAPPA. Режиссёром остаётся Итанаги Шин («Gekijouban Cardfight!! Vanguard: Neon Messiah», «Ark IX», «Ben-Tou» и пр. ). Это рассказ о четырех старшеклассницах, которые посещают теннисный клуб, не смотря на то, что они едва ли способны играть даже в подобие тенниса.
33. Takamiya Nasuno Desu!
Спин-офф комедийной пародии »Дети Цветов» («Teekyuu»), более подробно о которой описано чуть выше . Проектом занимается студия Dax Production. Режиссёром назначен Итанаги Шин, известный такими работами, как «Gekijouban Cardfight!! Vanguard: Neon Messiah», «Ark IX», «Ben-Tou» и пр.
История разворачивается вокруг Насуно Такамии, самой легкомысленной девушки теннисного клуба, а также её безбашенных друзей. Посмотрим, что милашки учудят на этот раз?
34. Triage X
Приключения от студии Xebec. В основе лежит манга 2009 года под авторством Сато Шоджи, известного еще одним произведением- «Gakuen Mokushiroku: High School of the Dead». Режиссёром назначен Като Такао, засветившийся в таких работах, как «Duel Masters Victory V3″, «Upotte!!», «Сердца Пандоры», «Любовные неприятности» и пр.
Центральная больница Мочизуки славится своими медицинскими работниками. Правда, не совсем обычными. Каждый из них борется с довольно своеобразной болезнью — «раком общества», образовав группировку наемных убийц под названием «Черная метка». Именно в нее попадает наш главный герой, борец за справедливость по имени Араши Миками. С виду обычный школьник, но, как говорится, в тихом омуте черти водятся…
35. Urawa no Usagi-chan
Повседневность. Со студией и режиссёром пока не определились, но стало известно, что сюжет аниме повествует о восьми девушках, имя каждой из которой совпадает с названиями станций в префектуре Японии. Вместе они помогают развиваться родному городу.
36. Uta no☆Prince-sama♪: Maji Love Revolutions
Третий сезон «Поющего Принца», впервые появившегося на экранах летом 2011 года. Первый и второйсезоны Вы можете посмотреть, пройдя по соответствующим ссылкам. В основе лежит игра для PSP 2010 г. Чуть позже появилась и манга-адаптация под авторством дуэта Кунодзуки Канон и Укихиро Утако. Проектом продолжает заниматься студия A-1 Pictures, правда, режиссером в этот раз назначен Хошино Макото,участвовавший в создании эпизодов таких сериалов, как «Sword Art Online», « Работа!», «Мы — бескрылые», «Президент — горничная!» и пр.
37. Vampire Holmes
Аниме-адаптация мобильной игры для смартфонов. К сожалению, пока не известно, какая студия и режиссёр возьмутся за проект. Единственное, что можно упомянуть о данном релизе — это несколько непривычное амплуа всем знакомого Шерлока Холмса.
38. Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Zoku (OreGairu)
Второй сезон популярной комедии «Розовая пора моей школьной жизни сплошной обман», впервые появившейся на экранах весной 2013 года. Напомню, что автором оригинала выступает Ватари Ватару. Проект на этот раз отдали студии feel (вместо привычной Brains), назначив режиссёром Оикаву Кея, известного такими работами, как «Outbreak Company», «Сёстры Минами», «Слушайтесь папу!» (эп.) и пр. К сожалению, промо-видео пока что в виде экранки, так как официальное еще не вышло, поэтому придётся немного потерпеть с просмотром.
39. Yamada-kun to 7-nin no Majo
Долгожданная ТВ-адаптация романтической комедии «Ямада и 7 ведьм», известная Вам по вышедшим ранее OVA’шкам. В основе лежит манга под авторством Ёшикавы Мики (сценарий для «Хулиган-кун и Очкарик-тян» и дизайн ОВЫ для «Сказки о Хвосте Феи»). Проектом занимается студия LIDEN FILMS. Режиссёром остаетсяТакуно Масаки, ранее участвовавший в создании эпизодов для таких популярных сериалов, как «Buddy Complex», «Love Live! School Idol Project», «Kyoukaisen-jou no Horizon» и т.д.
Triage X надеюсь будет что то вроде убийцы акаме только (СПОЙЛЕР) не будет такого резкого контраста в середине сезоне как с акаме.Как вспомню акаме с 16 серии.бррррррррррррррррррррр.Но должно выйти хорошо-главное чтоб не переборщили с фансервисом\кровищей\пафосом-всего в меру и будет норм.А и чтоб не всеумерли.даешь неопределенный хеппиенд и 24 с намеком на второй сезон.
Yamada-kun to 7-nin no Majo-посмотрел овки,понравились.Надеюсь аниме сериал не подкачает)))))))))))
А у вас какие фавориты?
Anime Конкурс Anime Unsorted Anime
Конкурс - "Лучший аниме мечник"
Добрый день (утро, вечер, ночь). Сегодня мы начнем конкурс на звание лучшего аниме мечника(-цу).
Кто сможет своей техникой защитить любого? Кто овладел мечом настолько, что это уже его неотъемлемая часть? Для кого меч стал лучшим другом? Кто принимает душ из крови врагов, вместо того, чтобы помыться нормально? Это мы и выясним.
Несколько правил:
1. От одного участника один кандидат.
2. Оцениваться будет только техника владения мечом. Т.е. то,что ваш участник "может ходить по воздуху\бессмертен\ест гвозди горстями" никакой роли не играет. Пример:
- Момонга вообще не подходит на роль кандидата – он не мечник;
- Эрза Скарлет – мечница, но способность перевооружения не учитывается;
- Кирито – недомечник – ему помогала везде игровая система,собственных способностей у него не так и много.
3. Предлагать кандидатов только из аниме и манги.
Отборочный этап - до среды 23.09.15
Что ж, предлагайте своих кандидатов на роль сильнейшего в комментариях. Формат: имя героя, аниме, картинка, пару слов почему именно он :)
Отличный комментарий!