Маскы

Всем привет!

Настало время подводить итоги первого этапа и огласить правила второго этапа.

Во второй этап переходят:

1 TommyWho

2 2pik

3 Shizi_kroc

4 VLADGANFITER

5 Raizel Knight

6 barricade

7 GolodnyI

8 shyalicious

9 Bill Ein

10 kami-zu

Теперь о самих правилах. Вам надо будет подготовить коуб по одной из следующих темы:

1) Межвидовые отношения

2) Роковой момент 

3) Любовь и ненависть 

4) Экзистенциальный кризис

5) Мистический случай

6) Мутанты и мутации 

7) Ловушка 

8) Тайны ночного города

9) Смертельный танец 

10) Флешбеки 

11) Мятежный дух 

12) Последнее желание

13) Мечты 

14) На грани

15) Сложный выбор

Вы можете выбрать только одну тему, по которой будите готовить коуб. Напишите в комментах ее номер. Темы повторяться не должны.

Также для этого этапа будут действовать особые правила. Коуб должен быть сделать с использованием склейки из двух или более произведений, одно из которых обязательно должно быть аниме, а второе может быть откуда угодно (другое аниме, фильм, сериал, музыкальный клип и т.п.). Необходимость изменение первоначальной звуковой дорожки - остаётся на ваше усмотрение. Рекубы и ютуб-видео с готовым совмещением запрещены.

Так же как и в первом раунде, вы должны выкладывать только кубы сделанные вами. Для подтверждения - ник на кубе, должен совпадать с ником на реакторе. 

Этот этап продлится неделю, если все участники закончат раньше, то и итоги будут подведены раньше.

Желаю всем удачи!

Продолжение

 В короткой, но напряженной борьбе Голод уступил жажде знания. А праздное любопытство было отброшено логикой во вторые ряды - мастеровые никуда не cбегут. И вы направились к газетчику, ориентируясь на его звенящий голосок. 

 Вскоре мальчонка лет шести, выкрикивающий по очереди заученные заголовки, с ворохом свитков под мышкой, оказался перед вами. Судя по количеству бумаг торговля шла не слишком хорошо. Или он недавно взял новую партию..

— Один жетон или треть нильха, госпожа. — Отчеканил он в ответ на вопрос о цене. 

 Жетон оказался в его руке, а желтоватый свиток с новостями у вас. 

 Бумага была непривычной: грубая, шершавая, с неоднородной поверхностью и окрасом, некоторые участки были светлее других... а символы были словно выжжены и то тут, то там прыгали в строках.

— Ба! Так вы не читаете п.. — Заметив ваше замешательство, воскликнул и тут же осекся малец. Под брошенным на него косым взглядом он сжался и, кажется, мелко задрожал. Похоже, что он не впервые давал волю языку и был за это неоднократно бит. Впрочем, сейчас обвинение в безграмотности скорей было забавным, чем оскорбительным. Что бы успокоить его вы озвучили строку из первой попавшийся статьи, она оказалась на эсперанто. Это сделало лишь хуже. Маленький газетчик умудрился стать еще на пол головы ниже и, заметно дрожа, и принялся бессвязно лопотать извинения.

— Хватит. Меня это не волнует. Разве бумага всегда была такой плохой? — Вопрос пришлось повторять дважды, что бы до мальца дошло, что его не собираются наказывать. Осознав, что его глупость простили, он с радостью ответил на ваши вопросы и заработал еще один жетон. Это было справедливо. 

 Со слов газетчика, оказалось, что уже несколько дней все типографии вынуждены выпускать вести на такой бумаге, это связано с остановкой бумажных фабрик и алхимических цехов. Все из-за большой беды случившейся в первый день лета — в первый день осьмицы. О самой беде он почти ничего не знал – он не умел читать и мог только слушать разговоры взрослых. 

  По всей видимости грамотность не являлась здесь явлением повсеместным и, большей частью, была привилегией верхних сословий. А как он испугался, когда узнал, что госпожа знает эсперанто... И эта его реакция, он действительно считал, что перед ним кто-то из господ? Или это от того, что он ребёнок? Хотя, если подумать, тот мужчина тоже замялся, обратившись к вам, вероятно, размышляя  как ему следует ответить. А может его сбило с толку чересчур формальное приветствие. Высокий статус – его плюсы ощутимы, но и минусы велики, а если выяснится, что это обман.. об этом лучше даже не думать.
 До базарной площади, как и до муниципалитета было не так уж и далеко, и вы решили все же взглянуть на работу мастеровых. 

 Чтиво оказалось не столь интересным как можно было ожидать. Информации о случившемся было удручающе мало. Фактически все сводилось к предельно формальному отчету о неисправностях в работе силовых узлов в одном из заводских районов, из-за которых расправилась часть силовых линий, занялись пожары и, самое худшее, в большом цеху алхимиков лопнули чаны со смесями. Ядовитые и дурманящие смеси вырвавшись на свободу быстро расползлись во все стороны, обратившись гибельными туманами. Также писали о том, что до конца месяца в город прибудут еще два легиона, на укрепление северных границ империи. Дальше шли не слишком интересные события из жизни города, решения совета, указы префекта, клятвенные заверения зведочетов о том, что это лето будет теплым... одна из стаей и вовсе походила на сплетню, в ней сообщалось о том, что еще в прошлом месяце в город тайно прибыл отряд имперских клинков, ранее замеченный вместе с высланными легионами. Статья на эсперанто оказалась откровенно скучна...  Вернувшись к старому месту вы обнаружили, что серый диск, лежавший на столе, раскололся на две неравные части. Его окружало уже порядком подтаявшее, но все еще заметное, кольцо инея. Центр диска почернел, как и отекшая жестянка, валявшая под столом. Мастера не было видно, а прочие продолжали свои дела. 

 Да, точно, с жар-камнем или жаровней маны такое порой случается. Однако эффект получился интересным. Скорей всего потоки сил спутались и застопорились на какое-то время.. То ли техноманты опять перемудрили и в обход всех правил сплавили свою ошибку, то ли сам мастер перехитрил себя и нашел болванку подешевле...  хотя, кому какое дело?

 Интерес как-то сам собой улетучился.

 Полученные знания были определенно полезны, но, увы, не давали ответа на вопрос: "Что же делать дальше?", оставляя метаться в сомнениях.

Так вы вышли к базарной площади. Не совсем то, что планировалось, но пройти мимо было бы сложно - площадь была огромна, а шум толпы из сотен людей привлекал внимание издалека. 

 Это место просто кипело жизнью. Люди одетые в самые разные одежды сновали туда-сюда по одному и целыми группами. Одни ожесточенно торговались с продавцами и придя к согласию спешили куда-то дальше по своим делам. Впрочем, не придя к согласию они так же поспешно удалялись.. Вторые неспешно лавировали сквозь толпу внимательно выискивая нужное, будто у них весь день впереди, перекидывались парой слов с торговцами или ограничивались взглядом на прилавок. А чего только не было на прилавках: самая разнообразная утварь, одежки всех цветов, кроме красного - цвета власти Империи, ткани местные и иноземные, камни с раскопок, кристаллы, обломки маных механизмов, какие-то поделки бижутерии, претендующие на звание артефакта, пфф... оружие и легкие доспехи, разнообразные травы и настои, и еда, великое её множество и разнообразие... А еще были "третьи", скользящие сквозь толпу, неспешно переходящие от прилавка к прилавку, лишь делающие вид что рассматривают товар. Несомненно это были воры-карманники. Словно ощутив на себе чей-то пристальный взгляд, некоторые из них начинали кидать осторожные взгляды, иные предпочитали скрыться за ближайшим поворотом или раствориться в толпе.
 Рядом с очередным прилавком разгорелась ссора - грузного вида тетка пыталась сбить цену на лежалого вида фрукты, а торгаш не желал ей уступать, но не это привлекло ваше внимание. Впереди вы заметили франтоватого виду мужчину. Уже не молодой, но еще не старый, высокий, довольно красивый, с серьёзным выражением на грубом темном лице, пожалуй так должен выглядеть благородный господин. Он был противен вам. В нем вы узнали одного из тех - "третьих". Словно ощутив на себе чье-то внимание он обернулся и ваши взгляды на секунду встретились. В следующее мгновение, не подавая виду, он скользнул в толпу и исчез.

 Произошедшее оставило неприятный осадок. Такие люди отвратительны. Пытаясь подслушать чужие торги или рассматривая товары вы все время натыкались взглядом на этих гадов. Это раздражало.
 Что-то с силой толкнуло вас в бок, забрасывая в закуток между пологом богатого прилавка с одной стороны и громко гомонящей толпой с другой. Одновременно с этим крепкая мужская рука ухватила за плечо не девая ни упасть, ни сбежать. Кто-то оказался позади и чуть сбоку, не позволяя увидеть себя. Лишь на секунду, краем глаза удалось увидеть его лицо. Это был тот самый человек - заметил таки. На лице его застыла маска улыбки, способная обмануть кого угодно, но глаза его говорили без слов. И взгляд его не предвещал ничего хорошего...

Субботняя флудилка.

--- Тема дня ---

{Любая ваша тема}

Стандартное: "Как прошла ваша неделя?"

--- Два Стула --- 

Результаты прошлого опроса, Кадзуса Тома - Сэцуна Огисо: 28 - 16

Сегодня: Юки Нагато vs Микуру Асахина

Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки

12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.

Первые идеи: боевик или семейный фильм?

После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».

Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник

Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.

Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.

В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.

Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska

В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.

Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник

Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.

Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954) 

Работа над сюжетом и начало производства

"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."

Хаяо Миядзаки

По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:

Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео

Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:

…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.

Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.

Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.

"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."

Масаси Андо

Главные герои и их первые концепты

Аситака

Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.

При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.

Сан

Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.

Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.

Госпожа Эбоси

Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.

Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.

Лесной бог

Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.

Ипостаси Лесного бога

Варианты образа Лесного бога в конце. Источник

Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.

Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Кодама

Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.

Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.

Проклятье

Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.

Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня

Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».

Древний лес острова Якусима

Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.

Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник

Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.

Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник

Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.

В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.

Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)

Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм

"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."

Хаяо Миядзаки

В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.

Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.

Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.

Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.

Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.

Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.

Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."

Хаяо Миядзаки

Внимание к историчности и фактам

Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.

Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.

Иллюстрация периода Муромати

Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.

Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.

Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео

В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.

Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.

Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео

Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».

Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник

Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.

Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."

Хаяо Миядзаки

Технические тонкости: первое использование CG

«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.

Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.

Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.

Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.

С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.

Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.

Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.

Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки

Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.

Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.

"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."

Хаяо Миядзаки

Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.

Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.

Ёсифуми Кондо. Источник

"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.

Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.

Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.

Кон-чан,

К синему океану за горой,

К прекрасному ясному небу,

Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,

Пожалуйста, покойся с миром.

Я никогда не забуду тебя."

Хаяо Миядзаки

Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School. 

Секрет раскрыт! Надо было просто качество повыше поставить!

Новогодняя Флудилка

Всем доброго времени суток. Это последняя флудилка 2020 года.

--- Тема Дня ---

"Что запомнилось в этом году и чего ждёте от следующего."
и "Как там геншин?"

--- Два Стула ---

Результаты прошлого опроса, Michiru - Haruka: 62 - 52