ведьма и чудовище

Субботняя флудилка.

Доброго времени суток. Сегодня немного пораньше чем обычно...

--- Тема дня ---

Продолжаем обсуждать Осенний Сезон 2019.
{Здесь может быть любая ваша тема.}
Стандартное: "Как прошла ваша неделя?"

--- Два стула ---

Результаты: Мегумин 200 (65.4%) vs Юнюн 106 (34.6%)
А сегодня: Канна vs Незуко.

Setting

История  Strike Witches тесно связана с визуальным жанром mecha musume - антропоморфным изображением военной техники. Отцом-основателем сеттинга считается художник Симада Хумикане (Humikane Shimada), сотрудничавший с журналом "Comp Ace". Именно он в своих графических работах создал образы боевых ведьм, летающих вместо мётел на схожих с поршневыми самолётами устройствах, связал их с персоналиями асов Второй Мировой войны.   Затем к развитию этих идей подключились и другие авторы. 

Осенью 2005 года в журнале "Comp Ace" начала издаваться первая манга серии Strike Witches: Soku no otome tachi ("Девы голубого неба").Успеха она не снискала, и была остановлена после трех выпусков. Более успешной стала повесть-ранобэ Strike Witches: Suomus Iranko Chūtai ("Эскадрилья неудачников "Суоми"), первый том которой вышел осенью 2006 года.  Важным событием стало первое появление ведьм на экране в Strike Wicthes OVA(студия Gonzo, январь 2007 года). Рекламная по сути, 20-минутная зарисовка представила публике ставших впоследствии знаменитыми героинь из 501-го крыла "Strike Witches".

Ключевым событием в истории сеттинга оказалось, безусловно, создание полноценного сериала. 12-серийное аниме Strike Witches, снятое той же студией Gonzo, вышло на экраны в летнем сезоне 2008 года. Сериал стал настоящим хитом, который нашел множество поклонников среди зрителей во всём мире. Его популярность и коммерческий успех вызвали массовый интерес к сеттингу и обеспечили его бурное развитие. Незамедлительно последовали новые выпуски манги и ранобэ, музыкальные альбомы и аудиопостановки, книги, сувениры, видео-игры. Быстро сформировался мощный интернациональный фэндом Strike Witches, заявили о себе талантливые авторы додзинси, фанарта и фанфиков. 

Эволюция внешности главных героинь: OVA, первый сериал, второй сериал.

Летом 2010 года вышел второй 12-серийный сезон аниме, Strike Witches II, над которым работала студия AIC. Как и два года назад, сериал привлек внимание массового зрителя, оказался коммерчески успешным, стал источником развития сеттинга. Наконец, весной 2012 года студия AIC выпустила в свет полнометражный анимационный фильм Strike Witches the Movie (анонсированный сразу же после завершения второго сезона).  В октябре 2012 года фильм вышел на blu-ray и DVD, став доступным международному зрителю. Анимационная лента была тепло встречена зрителями и, насколько известно, показала неплохие финансовые результаты. Появились слухи о подготовке третьего сезона аниме.

"Штурмовые ведьмы" пользуются стабильной популярностью у широкой аудитории, имеют поклонников во всем мире. Издаются новые серии манги, не иссякает поток фанатского творчества. Материала для экранизации более чем достаточно. Перспективы у сеттинга неплохие, а очевидных конкурентов в жанре "милитари-моэ" у него просто нет.

От героев Второй Мировой до ведьмочек: прихотливые пути японской фантастики

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

Вторая война с невроями: краткая хронология

 На сей раз мы рассмотрим подробнее события Второй войны с невроями, начавшейся в 1939 году. По сути дела, весь сеттинг вращается именно вокруг этого конфликта - с ним связаны все события аниме и манги, в войне участвовали все основные персонажи.

Поскольку любой конфликт имеет свою историю, то и мы начнем рассказ не с 1939 года, а чуть раньше.

Разработка страйкер-юнитов в 1930-е годы (кадр из полнометражного фильма)

1939 год

Август. Итиро Мияфудзи пропал без вести.

1 сентября. Неврои, обитающие в районе Черного моря, вторгаются в Остмарк. Начинается Вторая Война с невроями. К концу месяца Остмарк захвачен.

Октябрь. В Европу прибывают экспедиционные войска Фусо. В их рядах — Сакамото и Такеи.

Ноябрь. Неврои нападают на Суомус. Формируется Отдельная добровольческая эскадрилья "Суомус" ("Эскадрилья неудачников") - первое в истории смешанное формирование из ведьм различных наций.

1940 год

Январь-март. Упорные бои в Суомусе, невроев удается остановить. "Эскадрилья неудачников" положительно зарекомендовала себя.

Май-июнь. В связи с угрозой наступления невроев, массово эвакуируются жители Берлина и восточного Карсланда. В эвакуацию отправляется императорский двор.

Сентябрь. Неврои вторгаются в Египет.

1941 год

С начала года — полная эвакуация граждан Карсланда. Население вывозится в колонию Новый Карсланд (Южный Либерион), там же обосновывается император Фридрих IV и его правительство в изгнании.

Май. Падение Берлина. Неврои вторгаются в Галлию. 

Июнь. Падение Парижа. Ведьмы Западного фронта эвакуируются в Британию. В их числе Вильке, Баркхорн, Хартманн, Клостерман и т. д.

Летом 1941 года Карсланд и Оруссия начинают крупномасштабные наступательные операции, пытаясь установить единый фронт. Карсланд организует операцию "Барбаросса" - прорыв уцелевших войск в северную Оруссию. Оруссия проводит операцию "Тайфун", выводя войска от Черного моря в глубь страны.

Бои идут до конца года. Объединенными усилиями удается освободить часть орусской территории (в т.ч. Петербург и Царицын) и создать прочный Восточный фронт.

В середине 1941 года воюющие страны начинают массово создавать объединенные истребительные крылья и эскадрильи. В их числе формируется 31-я истребительная эскадрилья "Африка".

1942 год

Лето. Битва в проходе Халфайя. Войскам Британии, Карсланда и Романии удается остановить наступление невроев вглубь Африки. Активно действуют ведьмы 31-й эскадрильи во главе с Ханной Марселль.

Осень. В Африку и Британию начинают прибывать экспедиционные войска Либериона.

1943 год

Карсланд начинает испытывать реактивные страйкер-юниты. На фронтах затишье, идут бои местного значения.

1944 год

Начало года — Ёсика Мияфудзи прибывает в Британию для службы в 501-м крыле.

Август. 501-е крыло вступает в контакт с человекоподобным невроем.

Сентябрь. Уничтожен улей невроев в Галлии, страна освобождена. 501-е крыло временно расформировано.

1945 год

Весна. Огромный улей неврев вторгаются в Романию. Противостоящее им 504-е крыло не справляется, на помощь ему переброшено заново сформированное 501-е крыло.

Июль. 501-е крыло побеждает улей невроев, освобождает Венецию и полностью ликвидирует угрозу для Романии. Ведьмы опять распускаются по домам.

Сентябрь. “Битва за выступ". Неврои пытаются прорваться из Карсланда в Галлию. В отражении нападения решающую роль играет воссозданное 501-е крыло.

Карта Европы с базами истребительных крыльев

В 1945 году под контролем невроев остаются следующие крупные территории:

Карсланд — крупные ульи отмечены в Берлине, на реках Эльба и Рейн, в Нюрнберге.

Черное море — именно отсюда неврои начали Вторую войну, и местность уже достаточно давно принадлежит им.

Остмарк — также оккупирован с начала войны, тут отмечены многочисленные ульи.

Западная Оруссия — особенно высокая концентрация отмечена на северо-западе, вокруг Петербурга.

Сфинкс (Египет) — неврои пришли сюда с Черного моря, это их основное гнездо в Африке.

Активную службу в 1945 году несут следующие объединенные крылья:

501-е крыло — "сборная асов", которая направляется на самые ответственные участки фронта.

502-е крыло — базируется в Санкт-Петербурге, противостоит невроям в северо-западной Оруссии.

503-е крыло — базируется в Челябинске и Самаре, противостоит невроям на Волжском фронте, обеспечивает ПВО важнейшего индустриального района Оруссии.

504-е крыло — базируется в Романии, обеспечивает ПВО Романии и Венеции, охраняет границу с Остмарком.

505-е крыло — базируется на Кавказе, противостоит невроям в южной Оруссии.

506-е крыло — базируется в Седане и Дижоне (Галлия), обеспечивает безопасность галльско-карсландской границы.

507-е крыло — базируется в Суомусе, обеспечивает ПВО Скандинавии.

508-е крыло — авианосная группа, действующая в Атлантическом океане. К сожалению, подробности боевой работы неизвестны.

31-я отдельная эскадрилья — противостоит невроям в Северной Африке.

Увы, после 1945 года история мира ведьм подробно не освещена. Существует короткий рассказ Симады Хумикане "Холодная зима 1947", действие которого происходит в послевоенной Галлии. Поклонниками сеттинга придуманы некоторые детали послевоенного мироустройства, отраженные в додзинси и фанарте. Это Вьетнамская война 1960-х годов с невроями, прорвавшимися в юго-восточную Азию; конфликт в Персидском заливе в 1991 году, где невроям противостоят многонациональные силы. Но данные сочинения являются неофициальными, творчеством фанатов.

Учитывая, что на ближайшее время запланированы новые OVA и TV-сериал Strike Wicthes, нас ожидают любопытные подробности мира ведьм.