в морио

Weapons

Одним из секретов популярности аниме Strike Witches смело следует назвать его военно-историческую тематику. Обращение к эпохе Второй Мировой войны (пусть и очень несерьезно поданное) сделало сюжет привлекательным в глазах большой аудитории. 

Вся техника и оружие мира Strike Witches имеют исторические аналоги. Либо это реально существовавшие образцы (стрелковое вооружение, корабли, самолеты и т.д.). Либо придуманные "по мотивам" технические устройства, имеющие в качестве прототипов подлинные самолеты или танки. Ведьмы используют и то и другое.  

Техника, оружие и технологии 30-40-х годов ХХ века играют в "Штурмовых ведьмах" огромную роль. Они придают сеттингу привкус эстетики дизельпанка. С той особенностью, что ценным ресурсом этого мира является магическая энергия, которой владеют ведьмы.

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ВООРУЖЕНИЙ

Ёсика Мияфудзи в страйкерах (кадр из аниме Strike Witches)

Испокон веков и вплоть до начала ХХ века ведьмы летали на метлах. В 1903 году сестры Райт из Либериона подняли в воздух первый аэроплан. Так началась эпоха покорения неба с помощью техники. Однако мирное развитие авиации оказалось недолгим. В 1914 году вспыхнула первая война с агрессивными инопланетянами-невроями. Человечество оказалось к не готово к этом конфликту, что и привело к поражению в 1917 году. 

Практика показала, что эффективно уничтожать инопланетян могли только боевые ведьмы. Но воздушный бой требовал активного применения магии на пределе возможностей, высокой скорости и большой маневренности, мощного вооружения. Метлы не давали шансов на успех, самолеты не справлялись. Как следствие, начались эксперименты с летательными аппаратами, работавшими на магической энергии.

Успеха удалось достичь в середине 1930-х годов. Ученый из Фусо Итиро Мияфудзи, работавший в Британии, разработал надежные, мощные и компактные устройства — страйкер-юниты. Боевое крещение они получили в Испании, в 1936 году. Массово же страйкеры первыми приняли на вооружение армия и флот Империи Фусо. Победы фусоанцев в воздушных боях  с невроями 1937 года ("Инцидент в море Фусо") произвели большое впечатление. Страйкер-юниты стремительно были приняты на вооружение всех развитых стран мира. Началось их развитие и совершенствование.

Новое поколение ведьм, забывшее о метлах и летающее на современной технике, вошло в историю под названием Strike Witches — "Штурмовые ведьмы". В 1939 году они приняли бой. Началась Вторая Война с невроями. 

СТРАЙКЕР ЮНИТЫ

Страйкер-юнит в разрезе

Страйкер юнит (Striker Unit), страйкер — ключевой элемент оснащения боевых ведьм. Устройство представляет собой поршневой авиационный двигатель, работающий на магической энергии, заключенный в узкий обтекаемый фюзеляж. Два страйкер-юнита крепятся на ногах ведьмы, позволяя той свободно перемещаться в воздухе, подобно боевому самолёту. Взлет может осуществляться с полосы аэродрома или палубы авианосца. Но чаще всего используются специальные катапульты, позволяющие стартовать без разбега.

Достоинства летательных аппаратов данного типа очевидны:

использующая их ведьма может свободно вести маневренный воздушный бой на больших скоростях и дальних дистанциях;обеспечивается эффективное расходование магической энергии — у летчицы остается достаточно сил на полноценное использование магии в бою;летчица может свободно нести и применять тяжелое вооружение (пулеметы, авиапушки), доставлять к цели бомбы и т.д.

Готовая к полету ведьма (Гертруда Баркхорн)

К недостаткам можно отнести тот факт, что полет на страйкерах требует полного напряжения сил. Регулярно использующие их ведьмы достаточно быстро, за несколько лет, исчерпывают свой запас магической силы и становятся небоеспособными.

В 1943 году авиаконструкторами Карсланда были созданы реактивные страйкер-юниты. Началось их серийное производство. Однако в годы войны данный вид вооружения оставался редким и ненадежным. В частности, использование реактивных страйкеров Гертрудой Баркхорн, показанное во втором сезоне аниме, оказалось неудачным. 

Гораздо более распространенной разновидностью стали наземные страйкер-юниты, достаточно широко применявшиеся ведьмами-танкистами. В самом простом виде они представляют собой механические "ноги", оснащенные гусеницами. Но есть и мощные наземные страйкеры, аналогичные тяжелым танкам — это массивные конструкции, похожие на боевых роботов.

ДРУГОЕ ОРУЖИЕ

Даже самые совершенные страйкер юниты - это, по сути, средство передвижения. Уничтожить врага исключительно с помощью магии невозможно. Поэтому все штурмовые ведьмы вооружены разнообразным огнестрельным оружием, которое становится полезным дополнением к их магическим способностям атаки и защиты.

Минна Вильке с ручным пулеметом (кадр из аниме Strike Witches)

Обычно, используются тяжелые образцы вооружения, позволяющие гарантированно добиться успеха в воздушном бою: пулеметы, авиапушки, противотанковые ружья и т.д. Но есть ведьмы, которые выбирают пистолеты-пулеметы, винтовки, пистолеты. Изредка используется в бою холодное оружие (главным образом, обитателями Фусо). В малых количествах применяются ведьмы-бомбардировщики, несущие бомбы небольшой массы. Наземные страйкер-юниты могут вооружаться танковыми пушками, в зависимости от их грузоподъемности. 

Что касается "обычного" вооружения, которое используют не владеющие магией люди, то оно играет в мире Strike Witches сугубо вспомогательную роль. Корабли, самолеты, танки, артиллерия могут уничтожать мелких невроев. И даже, иногда, средних. Но на практике они всегда нуждаются в поддержке боевых ведьм. Во всяком случае, именная такая ситуация складывается в аниме, манге и других источниках.

ОСНАЩЕНИЕ 501-ГО КРЫЛА

Как пример вооружения и оснащения боевых ведьм, рассмотрим самых популярных и всем хорошо известных героинь из 501-го крыла "Strike Witches". 

Ведьма	Страйкер-юнит	Оружие
Минна Вильке	Bf-109G-2 (1-й сезон),  Bf-109K-4 (2-й сезон)	Ручной пулемет MG42, пистолет Walter PPK
Мио Сакамото	A6M3 mod. 22 (1-й сезон), N1K2-J Shiden (2-й сезон)	Авиапушка Type 99-2, катана, меч "Реппумару"  (только 2-й сезон)
Гертруда Баркхорн	FW-190D, Me-262 (2-й сезон, эпизод)	Ручной пулемет MG42, авиапулеметы MG131, MG151/20, авиапушки MK108, BK-5
Шарлотта Йегер	P-51D Mustang	Автоматическая винтовка Browning M1918, пистолет-пулемет Thompson M1A1, пистолет Colt M1911
Эрика Хартманн	Bf-109G-6 (1-й сезон), Bf-109K-4 (2-й сезон)	Ручной пулемет MG42, пистолет-пулемет MP40
Пьерин Клостерман	VG 39	Ручной пулемет Bren Mk 1, шпага
Саня Литвяк	МиГ-60 (1-й сезон), МиГ-225 (2-й сезон)	Ракетная установка Fliegerhammer
Эйла Юутилайнен	Bf-109G-2 (1-й сезон), Bf-109K-4 (2-й сезон)	Ручной пулемет MG42, пистолет-пулемет Suomi KP-31
Франческа Луккини	G55 Centauro	Ручной пулемет Browning M1919, авиапулемет Breda-SAFAT, пистолет Beretta 1938
Линетт Бишоп	Spitfire Mk IX (1-й сезон), Spitfire Mk XXII (2-й сезон)	Противотанковое ружье Boys Mk 1, ручной пулемет Bren
Ёсика Мияфудзи	A6M3 mod. 22 (1-й сезон), J7W Shinden (2-й сезон)	Авиапушка Type 99-2, пистолет Mauser C96

Можно отметить, что по неизвестным причинам не повезло Пьерин и Франческе, прототипы страйкер-юнитов которых не имеют никакого отношения к самолетам, на которых летали подлинные Клостерман и Луккини. А также Сане Литвяк, которой дали два выдуманных самолета (вероятно, по мотивам МиГ-3) и экспериментальную немецкую ракетницу. 

В гостях у доброго волшебника ч.5?

Грязных фантазий тред.

Представьте, что любая ваша извращенская фантазия может быть реализована.

В лучшем виде. Без побочных эффектов. Без огров(если конечно вы не мечтаете об ограх)

Что бы такого вы загадали, чего в обычной жизни сам никогда не получить?

Немного Вкусняшек!

Тот чье извращение в комментах наберет больше всех плюсов получит право на любую медаль из запасников Аниме конкурса.

Тот чье извращение соберет больше всех минусов :D получит любую из оставшихся утешительных медалек.

итоги будут подведены в понедельник.

(картинка осознания тщетности бытия)

Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки

12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.

Первые идеи: боевик или семейный фильм?

После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».

Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник

Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.

Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.

В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.

Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska

В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.

Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник

Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.

Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954) 

Работа над сюжетом и начало производства

"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."

Хаяо Миядзаки

По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:

Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео

Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:

…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.

Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.

Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.

"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."

Масаси Андо

Главные герои и их первые концепты

Аситака

Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.

При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.

Сан

Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.

Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.

Госпожа Эбоси

Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.

Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.

Лесной бог

Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.

Ипостаси Лесного бога

Варианты образа Лесного бога в конце. Источник

Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.

Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Кодама

Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.

Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.

Проклятье

Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.

Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня

Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».

Древний лес острова Якусима

Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.

Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник

Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.

Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник

Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.

В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.

Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)

Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм

"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."

Хаяо Миядзаки

В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.

Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.

Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.

Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.

Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.

Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.

Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."

Хаяо Миядзаки

Внимание к историчности и фактам

Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.

Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.

Иллюстрация периода Муромати

Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.

Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.

Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео

В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.

Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.

Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео

Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».

Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник

Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.

Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."

Хаяо Миядзаки

Технические тонкости: первое использование CG

«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.

Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.

Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.

Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.

С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.

Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.

Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.

Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки

Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.

Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.

"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."

Хаяо Миядзаки

Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.

Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.

Ёсифуми Кондо. Источник

"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.

Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.

Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.

Кон-чан,

К синему океану за горой,

К прекрасному ясному небу,

Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,

Пожалуйста, покойся с миром.

Я никогда не забуду тебя."

Хаяо Миядзаки

Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School. 

Доброго времени суток

У меня тут небольшое предложение-опрос для аниме фэндома

Няши! НЯШИ НЯШИ НЯШИ НЯШИ! Я ХОЧУ ТЕГ БЕЗ НЯШ!

Да вот такой вот я ересиарх. Ну серьёзно ребят! Аниме же есть и без мимимишностей, юбочек, и тырым-пырым. И вот для такого аниму я предлагаю ввести отдельный тег. 

Вот просто среди всех этих обложек я никак не могу себе представить где должны находиться такие аниму как "Берсерк", "хеллсинг", "Ди"

Ну блин, ну как такая брутальность может находиться в няш-мяшах?

Или такой неимоверный пафос

И КРОВИЩ-ЩА!!! КРОВИЩ-ЩА!!!

(*картинка скрыта дабы не травмировать слабую детскую психику*)

И да, я прекрасно понимаю что и в эти аниму вставляют фапсервисные работы

Так что приписывать определённые аниме к этому тегу бессмысленно.

Короче вот суть идеи. Предоставленной на рассмотрение. 

Я конечно же считаю что такой тег необходим, так как уже просто выбился из сил блочить всяких чибиков, девочек поедающих рисовые шарики или другую скучную милоту. (и тут голод такой: "ХЕЙТЕР! ДЕРЖИ ВЕЧНЫЙ БААААН!" =С ) Я не имею ничего против аниме и являюсь ярым фаном многих творений (даже эччийных(каюсь =Ъ)), но мне нравится пафос, взрывы, крутизна, кровь... Просто посты с годнотой (для меня) утопают в эмм... "розовом". Да, назову это "розовое". А ведь есть ещё аниме ориджинал. В котором отрыть пафос почти нереально. Вот в общем моё предложение и причины для него. Пойму если закидают гнилыми трюфелями. 

Аниме анонс весна часть -3

21. Nisekoi

Сюжет повествует об Итидзё Раку — отпрыске семьи клана Якудза, мечтающем о нормальной школьной жизни. Однако, мы не всегда получаем то, чего хочется и в первый день старшей школы Раку выхватывает коленом по лицу от энергичной ученицы по обмену, Кирисаки Читоге. И словно этого была мало — в итоге выясняется, что это его новоиспеченная невеста, которую сватают парнишке, дабы примирить его семью с местной гангстерской бандой. И как же теперь поступит Раку?! Ведь его сердце уже занято мечтаниями о милой однокласснице, да и шею тяготит медальон, символизирующий мистическое обещание.

22. Ore Monogatari!!

Это история парня, отчаявшегося найти свою любовь. Знакомьтесь, Цуоши Такео, самый видный ученик в школе. В прямом смысле. Просто не возможно не заметить детину ростом в 2 метра и весом за центнер! Рядом с ним, по закону жанра, лучший друг. Холодный, недоступный красавчик, рядом с которым постоянно вьются девчонки.

В один прекрасный день судьба решила дать шанс нашему горе-любовнику. В поезде ему пришлось спасти весьма милую девушку от незадачливого преследователя-извращуги. Как тут не влюбиться в такого большого, надёжного, словно каменная стена, защитника? Или всё же… можно?

23. Owari no Seraph

Сюжет развивается в мире, где неизвестный вирус убил всех людей, кроме детей младше 13 лет. На смену ему появились ужасные, алчные крови монстры — вампиры, поработившие всё человечество. Это история юного молодого человека, Юичиро Хакуи, который даже в плену не теряет надежды на спасение. И мечтает только об одном — уничтожить ВСЕХ до единого кровососов.

24. Pri Para

ПуриПара – это мир, куда мечтает попасть любая девочка. Блестки и стразы, мода и музыка, всеяпонская слава и общешкольная зависть… Если станешь идолом, то твоя юность расцвела не напрасно! Рано или поздно каждая девчонка получает таинственный билетик в ПуриПара, где сможет оказаться кумиром всех школьниц (ну, а может, конечно, и нет, но кто об этом думает заранее?). Лала Манака, строго говоря, еще слишком мала для ПуриПара, да и не особо честолюбива: во всяком случае, она убеждает себя, что смотреть на идолов ничем не хуже, чем быть идолом. Тихоней Лалу не назовешь – голос у нее зычный, а нрав бойкий – но окружающие уже внушили ей, что с ее горластостью Лалы как-то «слишком много», вот она и научилась петь шепотом. Интересно, получится ли у Лалы спеть полным голосом, когда магический билетик сам найдет ее, а задорная старлетка Мирэй Минами попросит выйти на прослушивание с ней на пару?.. © Анастасия Розанова, World Art

25. Punchline

26. Re-Kan!

История вращается вокруг самой обычной девушки, Хибики Амами. Но лишь на первый взгляд она проста. На самом деле эта милашка может видеть то, что недоступно глазу обычного человека — привидений и различные сверхъестественные явления. Так давайте вместе узнаем, как живется столь необычной школьнице и её друзьям!

27. Robot Girls Z+

«Toei Robot Girls» — проект по перевоплощению «легендарных супер роботов в прекрасных девушек!»
Звёзды «Robot Girls Z» — Z-тян, Gre-тян, и Grenda-сан. Вместе они защищают (или пытаются это сделать) город Photon Power от «механических монстродевочек подземной империи». Во главе злодеев стоит Барон Ашура, подземный император, склонный к мировому господству или хотя бы к господству над городом.

28. Saint Seiya: Ougon Tamashii

29. Shokugeki no Souma

История вращается вокруг Сомы, парня, работающего в фамильном ресторане своего отца. Его мечта — статьшеф-поваром и победить папашу в искусстве вкусного приготовления пищи. Но обстоятельства складываются так, что глава семьи вынужден закрыть семейное дело и уехать в Европу, пристроив сына в Кулинарную Академию. А учиться там ой как непросто, шанс на выпуск всего 10%. Сможет ли бойкий мальчишка выжить в таких условиях и исполнить столь заветное желание?

30. Show By Rock!!

Сюжет разворачивается в огромном метрополисе Мидсити, главное жизненная тенденция которого — музыка. В этом-то зоопарке Циан, одна из главных героинь, встречает  своих подруг: девочку-кролика Чучу (такие звуки издают эти милые животные),  чистокровную собаку Ретории (от породы «ретривер»), и импортную овечку Моа(с этой и так всё понятно). Собравшись вместе, они решили создать музыкальную рок-группу и покорить вершину популярности. Посмотрим, смогут ли? На пушистых хвостах уже висят серьёзные конкуренты…

Nisekoi-Да итаж нисекой,как и говорил ранее-весна время продолжений разных,аниме.Нисекой одно из них.

Аниме анонс зима 2015 часть 3

21. Kantai Collection: KanColle

Ещё один военный экшн от студии Diomedea. В основу легла карточная онлайн-игра с одноимённым названием. Для фанов «Kantai Collection: KanColle» будет приятна новость о том, что анонсирована адаптация для PS Vita.Режиссёром выступает Кусакава Кэйдзё («Akuma no Riddle», «Mondaiji», «Campione!», «Dog Days», «Sekirei», «Mayoi Neko Overrun!», «Maho Shojo Lyrical Nanoha», «Asura Cryin’», «Inukami!» и пр). Сценарий для него пишетХанада Дзюкки, известный такими работами, как «Kyoukai no Kanata», «Love Live! School Idol Project», «Robotics;Notes», «Chuunibyou demo Koi ga Shitai!», «Steins;Gate», «Seitokai no Ichizon» и т.д.

Действия происходят в вымышленном мире, где контроль над морями потерян человечеством и захвачен неким инопланетным флотом — «deep sea fleet». Единственные, кто может им противостоять, это Kan-musume - девушки, одержимые духами военных кораблей давно минувших дней. Несколько таких красавиц собирают на базе Чинджуфу, где они вместе живут и тренируются. И вот однажды туда прибывает и Фубуки — малышка с духом корабля класса эсминец. С этих самых пор начинаются её приключения с новыми друзьями.

Выход запланирован на 8 января.

22. Koufuku Graffiti

Милая повседневность про еду с легким сёдзе-ай уклоном от студии Shaft. В основе лежит 4-панельная манга под авторством Макото Кавай. Альтернативное название — «Happy Cooking Graffiti» (то есть счастье от приготовления пищи). Режиссёром выступает Симбо Акиюки, прославивший своё имя такими известными проектами, как «Mekakucity Actors», «Hanamonogotari» (да и вся франшиза) , «Nisekoi», «Sasami-san at Ganbaranai», «Mahou Shoujo Madoka Magica» и пр.

Мачико Рё — ученица средней школы. Девушка живет одна и просто обожает готовить. Благодаря своим неповторимым кулинарным шедеврам и задорному характеру легко сходится с людьми. Вместе с новыми подругами изучает свежие рецепты. А чтобы подогреть аппетит зрителя, они вместе очень эротично поглощают свежеприготовленные вкусняшки. Мальчишки, подберите слюнки! 

Выход запланирован на 9 января.

23. JoJo no Kimyou na Bouken: Stardust Crusaders 2nd Season

Продолжение легендарного приключенческого экшена от студии David Production. В основе лежит манга «JoJo’s Bizarre Adventure Part 3: Stardust Crusaders» под авторством Араки Хирохико, из-под пера которого вышло еще одно произведение, «Baoh Raihousha». Режиссёром остается Сузуки Кенъичи, известный такими работами, как «Gundam Sangokuden Brave Battle Warriors», «Хеллсинг OVA», «Мобильный воин ГАНДАМ: Эволюция» и пр. Помогает ему Цуда Наокацу, засветившийся в таких проектах, как «Inu x Boku Secret Service», «Ben-Tou» (эп.), «Вторжение Кальмарки» (эп.) и т.д.

ДжоДжо (Джотаро Кудзё) — панк, любитель драк и просто преступник — сидит в японской тюрьме. Его истинная тёмная сила распространяется далеко за грани физических возможностей, и он никак не может с ней совладать. Между тем Дио, злобный вампир, вырвавшийся после столетнего заточения со дна морского и жаждущий крови его семьи, охотится на мать Джостара, Холи. Да еще и армия непонятных тёмных духов, имя которым «Stands», начали просыпаться по всему миру… В общем, пора нашему красавцу выбираться из тюряги и бежать спасать мир!

Выход запланирован на январь 2015. Точная дата релиза пока неизвестна.

24.  Shounen Hollywood: Holly Stage for 50

Второй сезон музыкального проекта от студии Zexcs. Напомню, что в основе лежит новелла под авторствомХашигучи Икуё, создавшей целый проект с одноимённым названием. В реальной жизни, как оказалось, все пятеро ребят составляют музыкальную группу под чутким руководством Starchild Records. Режиссёром остаётся Куроянаги Тосимаса, известный своим вкладом в такие работы, как«Sukitte Ii na yo», «Ao no Exorcist» (эп.).

Действие разворачивается в Харадзюку, в театре под названием Hollywood Tokyo. Пятеро красавцев-идолов демонстрируют нам свои таланты, добросовестную учёбу и работу над музыкальными проектами.

Выход запланирован на 11 января.

25. Isuca

Очередная этти-комедия, на этот раз от студии Arms. В основе лежит манга 2009 года под авторствомТакахаши Осаму, известного еще одним произведением — «Shinseiki Evangelion: Ikari Shinji Ikusei Keikaku». Режиссёром выступает Иванага Акира, работавший над такими проектами, как «Corpse Party», «Царство», «Ты и я», «Почтовая пчела» и пр.

Асано Шиничиро — школьник, пытающийся свести концы с концами благодаря его родителям, умотавшим в Европу и благополучно забывшим о сыне. Учитель рекомендует ему наняться домработником к Сакуе Симадзу, 37-й главе семьи Симадзу. Экзорцистке по совместительству. Живёт одна, устроила настоящий свинарник. Но наш паренёк этого, конечно, не знал и случайно распечатал одного из духов, нэкомату, поимка которой сблизила их с Сакуей. Теперь приходится помогать хозяйке дома не только с уборкой…

Выход запланирован на 23 января.

26. Yoru no Yatterman

Приключения от студии Tatsunoko. В основе лежит легендарнейшая франшиза «Time Bokan» 1975 года, а если быть более точной, то её ответвление «Time Bokan Series: Yatterman», которое приобрело даже большую популярность, чем основной сериал. Помимо огромного количества спиноффов, в свет вышли полнометражный фильм 2009г. и две видеоигры для Nintendo DS. Данная адаптация является развитием Вселенной оригинального сериала «Яттерман» 1977 года. Режиссёром выступает Ёшихара Тацуя, известный такими работами, как «Пляжные приключения Муроми», «Принцесса чудовищ», «Вишневый Квартет» (эп.), «Arve Rezzle: Kikaijikake no Yousei-tachi» (эп.) и т.д.

Где-то далеко-далеко за океаном, на самом краю света существует Королевство Яттерман. Сказочная земля, управляемая Союзом Сил Правосудия. Именно туда мечтает отправиться наша героиня, девушка по имениДорондзё, чтобы отыскать лекарство для смертельно больной матери. Попав в нужное место, она понимает, что надежда найти человека, который сможет ей помочь, рушится на глазах. Мать умирает. Оставшись одна-одинёшенька на белом свете, не успевает и глазом моргнуть, как попадает в известную банду Доронбо и становится помощницей главаря. Но вскоре банда перестает существовать, нарвавшись на Яттерманов, а жалким остаткам её людей приходится прятаться на далеком острове. Среди них оказались два верных бывшему боссу друга, Бояки и Тонзура, а также наша девочка. С этого момента началась новая история рождения группировки Доронбо, появления Ган-чан и Ай-чан,  и её скорое перерождение в Яттерманов. 

Выход запланирован на январь 2015. Точная дата релиза пока неизвестна.

27. Tantei Kageki Milky Holmes TD

 Продолжение цикла комедийной франшизы про детективов-идолов при совместном производстве студийJ.C.Staff и Nomand. В основе лежит игра для PSP 2010 года. Режиссёром остаётся Нишикиори Хироши, известный такими работами, как «Trinity Seven», «Индекс Волшебства», «Okusama wa Mahou Shoujo», «Волшебный дом-дерево», «Мелодия забвения» и пр.

Эпоха Детективов потихоньку стала угасать, и ей на смену пришла Эпоха Идолов. Но не всё прошло так гладко, у кумиров в Ёкогаме начали пропадать песни. Одна из таких красоток, Марина Амаги, обратилась с пропажей своего хита »Kiseki no Uta» (Miracle’s Song) в легендарное агенство «Милки Холмс». Смогут ли помочь ей маленькие Шерлоки?

Выход запланирован на январь 2015. Точная дата релиза пока неизвестна.

28. Rolling☆Girls

Самая обычная повседневность от студии Xebec. В основе лежит манга под авторством Ёсуке Мияги. Режиссёром выступает Дэай Котоми, известный такими работами, как «Тетрадь дружбы Нацумэ», «Серебряная ложка» и пр.

Действие происходит через 10 лет после Великой Токийской Войны, когда каждая префектура Японии стала претендовать на статус отдельного государства. Началась междуусобная война за захват территории. Четыре простых девушки из армии под названием «Mob» колесят по стране с великой миссией — спасти её от окончательного раскола.  Смогут ли Нозоми, Юкино, Ай и Чихая, самые обычные девочки, справиться со столь непростым заданием?

Выход запланирован на 11 января.

29. Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor — Exodus

Продолжение цикла пафосной мехи «Небесный Фафнир» от студии Xebec. Режиссёром остается Хабара Нобуёши, известный такими работами, как  »Сломанный Меч», «Волшебный учитель Нэгима!», «Sarugetchu: On Air», «Код Ангела» и пр. Действие этой истории происходит в 2151 году, через 2,5 года после выхода полнометражного фильма «Sōkyū no Fafner: Dead Aggressor: Heaven and Earth».

Выход запланирован на 9 января.

30. Doamaiger D

 Приключенческая меха от студии ILCA, сюжет которой повествует о Даиджиро Куогоку — владельце магазина сладостей «Амашодо» в 15-м поколении в Киото. Совершенно неожиданно он обнаруживает в подвале своей лавочки гигантского робота по имени Doamaiger D. В то же самое время в городе внезапно начали появляться так называемые Мекайджу (от сочетания слов «меха» и «кайджу»-монстр). С этого момента жизнь продавца кондитерской переменилась в куда более оживленную сторону.

Выход запланирован на 5 января.