девушка море

Алукард Серас потерял

Аниме анонс зима 2015 часть 3

21. Kantai Collection: KanColle

Ещё один военный экшн от студии Diomedea. В основу легла карточная онлайн-игра с одноимённым названием. Для фанов «Kantai Collection: KanColle» будет приятна новость о том, что анонсирована адаптация для PS Vita.Режиссёром выступает Кусакава Кэйдзё («Akuma no Riddle», «Mondaiji», «Campione!», «Dog Days», «Sekirei», «Mayoi Neko Overrun!», «Maho Shojo Lyrical Nanoha», «Asura Cryin’», «Inukami!» и пр). Сценарий для него пишетХанада Дзюкки, известный такими работами, как «Kyoukai no Kanata», «Love Live! School Idol Project», «Robotics;Notes», «Chuunibyou demo Koi ga Shitai!», «Steins;Gate», «Seitokai no Ichizon» и т.д.

Действия происходят в вымышленном мире, где контроль над морями потерян человечеством и захвачен неким инопланетным флотом — «deep sea fleet». Единственные, кто может им противостоять, это Kan-musume - девушки, одержимые духами военных кораблей давно минувших дней. Несколько таких красавиц собирают на базе Чинджуфу, где они вместе живут и тренируются. И вот однажды туда прибывает и Фубуки — малышка с духом корабля класса эсминец. С этих самых пор начинаются её приключения с новыми друзьями.

Выход запланирован на 8 января.

22. Koufuku Graffiti

Милая повседневность про еду с легким сёдзе-ай уклоном от студии Shaft. В основе лежит 4-панельная манга под авторством Макото Кавай. Альтернативное название — «Happy Cooking Graffiti» (то есть счастье от приготовления пищи). Режиссёром выступает Симбо Акиюки, прославивший своё имя такими известными проектами, как «Mekakucity Actors», «Hanamonogotari» (да и вся франшиза) , «Nisekoi», «Sasami-san at Ganbaranai», «Mahou Shoujo Madoka Magica» и пр.

Мачико Рё — ученица средней школы. Девушка живет одна и просто обожает готовить. Благодаря своим неповторимым кулинарным шедеврам и задорному характеру легко сходится с людьми. Вместе с новыми подругами изучает свежие рецепты. А чтобы подогреть аппетит зрителя, они вместе очень эротично поглощают свежеприготовленные вкусняшки. Мальчишки, подберите слюнки! 

Выход запланирован на 9 января.

23. JoJo no Kimyou na Bouken: Stardust Crusaders 2nd Season

Продолжение легендарного приключенческого экшена от студии David Production. В основе лежит манга «JoJo’s Bizarre Adventure Part 3: Stardust Crusaders» под авторством Араки Хирохико, из-под пера которого вышло еще одно произведение, «Baoh Raihousha». Режиссёром остается Сузуки Кенъичи, известный такими работами, как «Gundam Sangokuden Brave Battle Warriors», «Хеллсинг OVA», «Мобильный воин ГАНДАМ: Эволюция» и пр. Помогает ему Цуда Наокацу, засветившийся в таких проектах, как «Inu x Boku Secret Service», «Ben-Tou» (эп.), «Вторжение Кальмарки» (эп.) и т.д.

ДжоДжо (Джотаро Кудзё) — панк, любитель драк и просто преступник — сидит в японской тюрьме. Его истинная тёмная сила распространяется далеко за грани физических возможностей, и он никак не может с ней совладать. Между тем Дио, злобный вампир, вырвавшийся после столетнего заточения со дна морского и жаждущий крови его семьи, охотится на мать Джостара, Холи. Да еще и армия непонятных тёмных духов, имя которым «Stands», начали просыпаться по всему миру… В общем, пора нашему красавцу выбираться из тюряги и бежать спасать мир!

Выход запланирован на январь 2015. Точная дата релиза пока неизвестна.

24.  Shounen Hollywood: Holly Stage for 50

Второй сезон музыкального проекта от студии Zexcs. Напомню, что в основе лежит новелла под авторствомХашигучи Икуё, создавшей целый проект с одноимённым названием. В реальной жизни, как оказалось, все пятеро ребят составляют музыкальную группу под чутким руководством Starchild Records. Режиссёром остаётся Куроянаги Тосимаса, известный своим вкладом в такие работы, как«Sukitte Ii na yo», «Ao no Exorcist» (эп.).

Действие разворачивается в Харадзюку, в театре под названием Hollywood Tokyo. Пятеро красавцев-идолов демонстрируют нам свои таланты, добросовестную учёбу и работу над музыкальными проектами.

Выход запланирован на 11 января.

25. Isuca

Очередная этти-комедия, на этот раз от студии Arms. В основе лежит манга 2009 года под авторствомТакахаши Осаму, известного еще одним произведением — «Shinseiki Evangelion: Ikari Shinji Ikusei Keikaku». Режиссёром выступает Иванага Акира, работавший над такими проектами, как «Corpse Party», «Царство», «Ты и я», «Почтовая пчела» и пр.

Асано Шиничиро — школьник, пытающийся свести концы с концами благодаря его родителям, умотавшим в Европу и благополучно забывшим о сыне. Учитель рекомендует ему наняться домработником к Сакуе Симадзу, 37-й главе семьи Симадзу. Экзорцистке по совместительству. Живёт одна, устроила настоящий свинарник. Но наш паренёк этого, конечно, не знал и случайно распечатал одного из духов, нэкомату, поимка которой сблизила их с Сакуей. Теперь приходится помогать хозяйке дома не только с уборкой…

Выход запланирован на 23 января.

26. Yoru no Yatterman

Приключения от студии Tatsunoko. В основе лежит легендарнейшая франшиза «Time Bokan» 1975 года, а если быть более точной, то её ответвление «Time Bokan Series: Yatterman», которое приобрело даже большую популярность, чем основной сериал. Помимо огромного количества спиноффов, в свет вышли полнометражный фильм 2009г. и две видеоигры для Nintendo DS. Данная адаптация является развитием Вселенной оригинального сериала «Яттерман» 1977 года. Режиссёром выступает Ёшихара Тацуя, известный такими работами, как «Пляжные приключения Муроми», «Принцесса чудовищ», «Вишневый Квартет» (эп.), «Arve Rezzle: Kikaijikake no Yousei-tachi» (эп.) и т.д.

Где-то далеко-далеко за океаном, на самом краю света существует Королевство Яттерман. Сказочная земля, управляемая Союзом Сил Правосудия. Именно туда мечтает отправиться наша героиня, девушка по имениДорондзё, чтобы отыскать лекарство для смертельно больной матери. Попав в нужное место, она понимает, что надежда найти человека, который сможет ей помочь, рушится на глазах. Мать умирает. Оставшись одна-одинёшенька на белом свете, не успевает и глазом моргнуть, как попадает в известную банду Доронбо и становится помощницей главаря. Но вскоре банда перестает существовать, нарвавшись на Яттерманов, а жалким остаткам её людей приходится прятаться на далеком острове. Среди них оказались два верных бывшему боссу друга, Бояки и Тонзура, а также наша девочка. С этого момента началась новая история рождения группировки Доронбо, появления Ган-чан и Ай-чан,  и её скорое перерождение в Яттерманов. 

Выход запланирован на январь 2015. Точная дата релиза пока неизвестна.

27. Tantei Kageki Milky Holmes TD

 Продолжение цикла комедийной франшизы про детективов-идолов при совместном производстве студийJ.C.Staff и Nomand. В основе лежит игра для PSP 2010 года. Режиссёром остаётся Нишикиори Хироши, известный такими работами, как «Trinity Seven», «Индекс Волшебства», «Okusama wa Mahou Shoujo», «Волшебный дом-дерево», «Мелодия забвения» и пр.

Эпоха Детективов потихоньку стала угасать, и ей на смену пришла Эпоха Идолов. Но не всё прошло так гладко, у кумиров в Ёкогаме начали пропадать песни. Одна из таких красоток, Марина Амаги, обратилась с пропажей своего хита »Kiseki no Uta» (Miracle’s Song) в легендарное агенство «Милки Холмс». Смогут ли помочь ей маленькие Шерлоки?

Выход запланирован на январь 2015. Точная дата релиза пока неизвестна.

28. Rolling☆Girls

Самая обычная повседневность от студии Xebec. В основе лежит манга под авторством Ёсуке Мияги. Режиссёром выступает Дэай Котоми, известный такими работами, как «Тетрадь дружбы Нацумэ», «Серебряная ложка» и пр.

Действие происходит через 10 лет после Великой Токийской Войны, когда каждая префектура Японии стала претендовать на статус отдельного государства. Началась междуусобная война за захват территории. Четыре простых девушки из армии под названием «Mob» колесят по стране с великой миссией — спасти её от окончательного раскола.  Смогут ли Нозоми, Юкино, Ай и Чихая, самые обычные девочки, справиться со столь непростым заданием?

Выход запланирован на 11 января.

29. Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor — Exodus

Продолжение цикла пафосной мехи «Небесный Фафнир» от студии Xebec. Режиссёром остается Хабара Нобуёши, известный такими работами, как  »Сломанный Меч», «Волшебный учитель Нэгима!», «Sarugetchu: On Air», «Код Ангела» и пр. Действие этой истории происходит в 2151 году, через 2,5 года после выхода полнометражного фильма «Sōkyū no Fafner: Dead Aggressor: Heaven and Earth».

Выход запланирован на 9 января.

30. Doamaiger D

 Приключенческая меха от студии ILCA, сюжет которой повествует о Даиджиро Куогоку — владельце магазина сладостей «Амашодо» в 15-м поколении в Киото. Совершенно неожиданно он обнаруживает в подвале своей лавочки гигантского робота по имени Doamaiger D. В то же самое время в городе внезапно начали появляться так называемые Мекайджу (от сочетания слов «меха» и «кайджу»-монстр). С этого момента жизнь продавца кондитерской переменилась в куда более оживленную сторону.

Выход запланирован на 5 января.

Добрый вечер, друзья!

Решил по образу и подобию ВН'ого Костра создать болталку-обсуждалку и у нас в фэндоме.

Предварительно название - "Посиделки у меха". Пока решено посты создавать по вечерам пятницы, но если народ такое заинтересует, то возможны и другие дни.

Тут вы сможете обсудить новинки аниме индустрии, которые только начали выходить; перемыть косточки персонажам олдскульных тайтлов; поговорить по душам о душещипательных перипетиях в любимой манге; доказать, что ваша вайфу - лучшая; и просто поделиться новостями.

Просьба уважать себя и других участников, удерживайтесь от нецензурщины!

Фотоотчёт: Зимний комикет C97 в персоналиях: кто его проводит и кто участвует. День второй. Часть первая.

Комикет это крупнейшая в Японии выставка самодельной манги, журналов и книг от хоббистов. Посещаемость порядка нескольких миллионов человек. 

Зимний Комикет 2019г проводился четыре дня с 28 по 31 декабря. Я посетил три дня начиная с второго.

На этот раз акцент будет на людях т.е. на японцах и не только. Надеюсь всем будет интересно узнать кто проводит комикет, кто его посещает, кто продаёт, как они выглядят, и как отрываются и получают удовольствие от всего этого дела.

И так, в первый день был уклон в сторону Fate grand order и Kantai collection и естественно было много косплея, эротики, трапов и просто забавных ситуаций с всеми ними, о чём сейчас и поведаю.

Да и я стал фоткать не на утюг или звонилку, а на мыльницу, и поэтому многие фотки в хайрезе и можно увеличить и насладиться деталями.

ВНИМАНИЕ: ОЧЕНЬ МНОГО ФОТОК, приготовьте запасное колёсико мышки и хороший домашний интернет.  

Картинка для привлечения внимания:

Начнём с главного и интересного всем и из за чего и пришлось поставить тег NSFW (согласовано с Rezistor).

Все же знают что большая половина всей манги, додзи и прочих видов иллюстраций, и всего чего продаётся на комикете с эротикой или порнографией. И раньше всё это было официально разрешено показывать на комикете открыто и без идиотской цензуры. Но престарелые-импотенты-маролофаги одержали одну маленькую и никчёмную победу и теперь заставили изменить правила и в итоге на этом комикете можно было встретить вот в таком вандальском виде:

Я конечно же зашёл сбоку, заглянул под стикеры и убедился в полноценности иллюстрации, за что от дамы продающей данный шедевр заслужил взгляд очень многосмысленный и наверное намекающий:

Но кто то применил художественную смекалку достойную ToLoveRu

Да и обычно сами авторы додзей продают своё творчество одеваясь в костюмы того кто у них главный персонаж, даже если он по сюжету изнасилован и изодран глубинниками:

Естественно продавались фотобуки с эротическим косплеем, для увеличения продаж продавали сами косплеерши:

Помимо Кантайки была общая милитаристская тематика, в том числе художественная и историческая литература и мужики одевались подабающе и весьма со вкусом, в том числе тематически оформляя свой стол:

Естественно был и миллитари косплей и в нём даже ходили и делали покупки с кошельком в руках

(не представляю как, я в своём даже кошелёк открыть не могу, хотя мой не такой объёмистый и комплексный)

А кто то просто троллил тян при помощи косплея адмирала,

вот например вот эта пара, адмирал в белом и его прекрасная (по сравнению с еблетом адмирала) "кан-мусуме" в чёрном:

И вообще в целом всё очень на позитиве, это скорее встреча друзей и людей с общими интересами, бизнес там не ахти какой зато у всех море позитива.

Так же всё очень свободно и раскрепощенно, что можно ходить в откровенном косплее сверкая промежностью и приспущенными трусиками:

Но надела она их или нет можите разглядеть сами, дорогие мои читатели, во первых все фотки хайрез и во вторых вы все на голову более лучше эксперты по фотошопу чем я. Так что предлагаю вам самим заняться столь интересным изучением.

И вот ещё один интересный объект изучения, и образчик косплея и маркетологии:

Приставка играющая сама в себя:

Причём это не фиксированное видео по кругу а реально игра, сд диск в середине вставляется между стиками в слот якобы SD карты

и видео игры дублировалось и на приставку на столе и на обе стороны головы:

И ещё один плакатик, просто понравился, тут видна координата закрытая скотчем, видать стол поменялся:

Комикет проходит в нескольких очень больших высоких и крытых холлах, крышу которых поддерживают колонны. 

Их украсили тоже:

И даже под потолком и на высоких стенах внутри холла висят красивые штуки:

О всемогущий Илон Маск, оторвись от дел небесных и даруй страждущим анимешникам кошкодевочек, мы уже в четвёртый раз (vol4) тебя об этом просим:

Среди продавцов немало трапов в косплее, вот например в профиль этот выглядит ещё ничего:

А вот эта парочка продавцов всё продала и просто ждала кого-то поочерёдно ковяряясь в носу:

(слава телевику - можно фоткать сквозь много рядов)

Да и когда всё продано считается хорошим тоном оповестить не просто бумажкой или картонкой продано а красивым рисунком, как никак продавцы сами же и авторы и художники своего товара.

А что насчёт покупателей:

Были и среди них обычные девушки, вот например одна всё купила и кого то ждёт или же гуглит координаты очередного кружка или стола.

Это мне и нравится в японках что они умеют одеваться хоть и не броско но очень мило, и порой сочетая очень странные вещи, например кроссовки с таким платьем и пальто.

Или вот в косплее простая покупательница, таких там тоже много:

Вот они - сотрудники комикета в жёлтых футболках, кстати эти очень высокооплачиваемая подработка. Они находятся по периметру в пазах между колоннами и складками стен.

На переднем плане стол с план-картой павильона - сотрудники консультируют что где, а заднем плане склад доставки. 

Сотрудников набирают с избытком поэтому многие затупают в смарт или маются фигнёй:

С недавних пор на комикете стали продаваться разные аксессуары с электроникой, в основном это подсветка всяких магических штук:

И зачарованных кристаллов:

А что насчёт косплея?

Да он был и был классным, но я успел на него в последние минуты перед закрытие поэтому извиняюсь что его немного.

Вот например по покемонам:

Парапанк (интересно откуда это?):

Немного политики: (старый отрёкшийся от престола император)

Кто это я не знаю, но могу выложить полный сет:

И ещё немного косплея:

А это уже не косплей, а самая настоящая полиция, после громкого дела с поджиком Киото Анимешн охрана была усилена:

если раньше вход был свободный без шмона, теперь на входе проверяли сумки визуально и бегло.

Полиция тоже наслаждалась событием и кайфовала, всё таки аниме и мангу в Японии читают все, а тут и работа и веселье:

Да и сложно удержать рабочую морду керпичём когда прямо под носом творится такое:

Вообщем так и прошол первый день комикета. 

В следующих статьях я расскажу про следующие два дня: 

Третий день: где я расскажу не про блошиный рынок манги и прочего, а про официальные представительства и издательства, 

И четвёртый день: посвящённый только тохе и мелким поделкам.

А пока вот вам фотография довольных и счастливых косплееров с запозданием прилетевших с ханеды (судя по тэгу на багаже), когда уже все идут им на встречу после закрытия этого, второго дня. У них всё равно ещё два дня и хоть с задержкой, но они прилетели.

Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки

12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.

Первые идеи: боевик или семейный фильм?

После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».

Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник

Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.

Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.

В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.

Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska

В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.

Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник

Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.

Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954) 

Работа над сюжетом и начало производства

"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."

Хаяо Миядзаки

По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:

Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео

Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:

…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.

Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.

Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.

"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."

Масаси Андо

Главные герои и их первые концепты

Аситака

Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.

При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.

Сан

Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.

Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.

Госпожа Эбоси

Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.

Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.

Лесной бог

Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.

Ипостаси Лесного бога

Варианты образа Лесного бога в конце. Источник

Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.

Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Кодама

Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.

Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.

Проклятье

Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.

Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня

Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».

Древний лес острова Якусима

Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.

Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник

Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.

Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник

Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.

В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.

Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)

Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм

"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."

Хаяо Миядзаки

В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.

Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.

Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.

Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.

Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.

Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.

Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."

Хаяо Миядзаки

Внимание к историчности и фактам

Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.

Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.

Иллюстрация периода Муромати

Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.

Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.

Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео

В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.

Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.

Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео

Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».

Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник

Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.

Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."

Хаяо Миядзаки

Технические тонкости: первое использование CG

«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.

Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.

Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.

Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.

С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.

Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.

Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.

Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки

Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.

Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.

"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."

Хаяо Миядзаки

Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.

Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.

Ёсифуми Кондо. Источник

"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.

Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.

Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.

Кон-чан,

К синему океану за горой,

К прекрасному ясному небу,

Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,

Пожалуйста, покойся с миром.

Я никогда не забуду тебя."

Хаяо Миядзаки

Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School.