оно групп

Небольшой набросок "Лове кен блюм" на сценку из "Моногатари"

Как создавалась «Принцесса Мононоке» — и почему обернулась депрессией для Миядзаки

12 июля 1997 года в Японии состоялась премьера анимационного фильма студии Ghibli «Принцесса Мононоке». В честь 25-летнего юбилея картины рассказываем об истории создания культового произведения.

Первые идеи: боевик или семейный фильм?

После выхода в 1995 году мультфильма «Шёпот сердца» в студии возник Ghibli вопрос: что выпускать дальше? Хаяо Миядзаки давно задумывал создать некий исторический боевик о древней Японии. Еще обсуждался вариант съемок аниме про гусеницу Боро — приключенческого мультфильма в духе «Мой сосед Тоторо».

Мультфильм про гусеницу Боро мог выйти на свет еще 25 лет назад, однако вышел в виде короткометражки для музея Ghibli в 2018 году. Источник

Продюсер Ghibli Тосио Судзуки убедил режиссёра, что сейчас самое время для масштабной и сложной картины.

Предполагалось, что базой фильма станет иллюстрированная сказка о Сан, дочери землевладельца, и рыси-демоне. Но планы поменялись. Так как идея аниме вынашивалась уже около 15 лет, прошлые темы потеряли актуальность, изменились вопросы, волнующие зрителя. Кроме того, набили оскомину образы крестьян и самураев. Миядзаки решил трансформировать задумку.

В 1995 году Хаяо решил отвлечься от раздумий над сюжетом нового аниме и снял клип для группы CHAGE & ASKA. Смена деятельности помогла: после этой работы режиссёр с новыми силами взялся за историю Мононоке.

Клип на песню On Your Mark группы Chage & Aska

В итоге в основу сюжета «Принцессы Мононоке» легла однотомная манга Миядзаки «Путешествие Сюны» (1983). В ней рассказывается о молодом принце, отправившемся в опасное путешествие, чтобы прокормить свой народ. В пути принц спасает девушку Тэю, проданную в рабство.

Манга «Путешествие Сюны» схожа сюжетом с «Принцессой Мононоке». Источник

Ещё Миядзаки вдохновлялся фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В конечном итоге должно было получиться историческое произведение, включающее элементы сказки и боевика.

Кадр из фильма «Семь самураев» (Акира Куросава, 1954) 

Работа над сюжетом и начало производства

"Не нужно прорабатывать весь сюжет. Иногда он вырисовывается по ходу работы. Только не знаю, что делать, если этого не случится… Иногда фильм — это поиск вслепую."

Хаяо Миядзаки

По первым задумкам, руководить выплавкой железа должен был хитрый буддийский монах Дзико:

Хитроумный монах Дзико мог быть хозяином железной плавильни… Кадр из видео

Однако в итоге главой плавильни сделали властную и харизматичную госпожу Эбоси, чем здорово обогатили мультфильм:

…но в итоге хозяйкой стала госпожа Эбоси. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Существовал вариант сценария, в котором убийство Лесного бога было только началом, завязкой всей истории. Её кульминацией стала бы война.

Уже на этапе первых разработок было видно, что этот мультфильм отличается от других работ Ghibli. Публика привыкла, что мультфильмы студии подходят и детям, и взрослым. «Принцесса Мононоке» же полна жёстких сцен, агрессии, ярости. Студия хотела разрушить сложившийся вокруг нее стереотип и открыть новую страницу истории.

Миядзаки работал над раскадровкой, не прописывая четкого сценария. В перерывах между работой режиссёр проверял и исправлял ключевые кадры от других аниматоров. Из 144 000 кадров анимации примерно 80 000 были ключевыми — и Миядзаки лично отсматривал их на соответствие его видению.

"Удивительно, как Миядзаки успевал прикоснуться к каждому кадру."

Масаси Андо

Главные герои и их первые концепты

Аситака

Аситака — последний принц племени эмиси. Защищая соплеменников от проклятого лесного божества, он сам становится жертвой смертельного проклятья и отправляется на запад в поисках спасения.

При разработке персонажа Аситака получил одежду для жизни в высокогорье. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.

Сан

Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу.

Варианты образов Сан. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух». Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений.

Госпожа Эбоси

Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки. По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.

Энергичная и умная госпожа Эбоси. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений. Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев.

Лесной бог

Самое внушительное мистическое существо в картине. В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя. А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.

Ипостаси Лесного бога

Варианты образа Лесного бога в конце. Источник

Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал, как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы. Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда.

Обезглавленный Лесной бог — аллюзия на ядерный взрыв. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке»

Кодама

Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев. Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.

Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями.

Проклятье

Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях. Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей.

Проклятье Аситаки обретает физическое воплощение. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Окружение в мультфильме: живописные пейзажи и суровая плавильня

Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае 1995 года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».

Древний лес острова Якусима

Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы.

Самому старому кедру острова по оценкам специалистов от 2000 до 7000 лет. Источник

Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси.

Пейзажи ущелья Сиратани Унсуйкё. Источник

Миядзаки рассказал, что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы. Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь.

В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса». Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита.

Кадр из фильма «Дилижанс» (Джон Форд, 1939)

Как режиссёр рассказывал о важном и какие идеи вложил в мультфильм

"Я специально ставлю вопросы, на которые не может быть ответа."

Хаяо Миядзаки

В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз.

Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя. При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.

Свирепые боги леса выражают гнев природы. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов. Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества.

Концепты соплеменников Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Аситака с соплеменниками. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия.

Сан носит шкуру и маску, чтобы скрыть свою природу. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города. Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории.

Больные инженеры, делающие для госпожи Эбоси оружие. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму.

Аситака сдерживает руку, поражённую проклятьем. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены."

Хаяо Миядзаки

Внимание к историчности и фактам

Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов. Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.

Действие картины происходит в период Муромати (1336-1573). В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт.

Иллюстрация периода Муромати

Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика. Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.

Женщины Железного Города защищали его наравне с мужчинами. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом.

Качающиеся меха — экспонат Музея японской стали. Кадр из видео

В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла. При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра.

Ножные меха для добычи железа выдуманы режиссёром. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку.

Музейные экспонаты варибитэ-то. Кадр из видео

Достоверно показано огнестрельное оружие ишибия, что в переводе означает «ручная пушка».

Бойцы с ручными пушками из мультфильма и аналог такой пушки в реальной жизни. Источник

Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.

Низко завязанный пояс Дзико — деталь одежды опытного человека. Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

"Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца."

Хаяо Миядзаки

Технические тонкости: первое использование CG

«Принцесса Мононоке» стала первым опытом студии Ghibli с применением CG в производстве. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме.

Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку. По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной.

Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики.

Созданная заранее трехмерная модель наложена на руку Аситаки. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.

С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе.

Для анимации Лесного бога отдельно создавали анимацию части на компьютере и совмещали ее с основной фигурой. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.

Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно 580 оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой.

Часть цветовой палитры фильма была перенесена в компьютер. Фрагменты из артбука «The Art of Princess Mononoke»

Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини.

Кадр из мультфильма «Принцесса Мононоке» (1997)

Трагедия за мультфильмом, которая привела к депрессии Миядзаки

Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями. Работники не укладывались в сроки, приходилось перерабатывать, нанимать людей из других студий. Один из сотрудников попал в аварию, что тоже затормозило создание аниме. Во время работы сам Миядзаки испытывал боли в запястье, с трудом рисовал. Но самый большой удар ждал режиссёра впереди.

Вернемся в 1972 год: тогда Хаяо Миядзаки познакомился с аниматором Ёсифуми Кондо. Последний быстро стал частью команды Ghibli, работал старшим аниматором в «Могиле светлячков», «Ведьминой службе доставки», «Только вчера», режиссировал «Шепота сердца». Миядзаки и Кондо стали близки: Хаяо называл друга «Кон-чан» и вместе с ним планировал будущие фильмы.

"Когда ему было за 20, а мне — за 30, мы говорили о фильмах, которые хотели бы сделать. Если у нас будет возможность, даже самая маленькая, давай сделаем анимацию, которая сможет передать характер Кон-чана, говорили мы."

Хаяо Миядзаки

Миядзаки даже хотел после ухода на пенсию оставить руководство студией в том числе и Ёсифуми.

Но 21 января 1998 года Ёсифуми скончался в возрасте 47 лет. «Принцесса Мононоке» стала его последним проектом: он умер от расслоения аорты, спровоцированным постоянными переработками и недосыпанием. После случившейся трагедии Миядзаки погрузился в депрессию и на время покинул Ghibli — это был первый раз, когда он решил уйти из студии.

Ёсифуми Кондо. Источник

"Его рисунки сияли свободой, — говорил Миядзаки в своей прощальной речи, посвященной Кондо. — Как когда вы поднимаетесь по склону и, наконец, видите за горой бескрайний голубой океан или прекрасное чистое небо — от его работ веяло таким ощущением свободы.

Кон-чан был одним из лучших аниматоров, которых я когда-либо встречал. Когда он срежиссировал «Шёпот сердца», я понял, что исполнилось данное много лет назад обещание: этот фильм был той работой, которую мы хотели сделать в наши 20-30 лет.

Я не могу сказать ничего, кроме того, что мне жаль. Мне правда очень жаль.

Кон-чан,

К синему океану за горой,

К прекрасному ясному небу,

Мягко тая со светом, ветром, деревьями, водой и землей,

Пожалуйста, покойся с миром.

Я никогда не забуду тебя."

Хаяо Миядзаки

Текст написала Стефания Косюг, автор в Smirnov School. 

Субботняя флудилка.

--- Тема дня ---

{Любая ваша тема}

Стандартное: "Как прошла ваша неделя?"

--- Два Стула --- 

Результаты прошлого опроса, Аква  Харухи 251 - 162

Сегодня выбираем с кем лучше пить богиню:  Хоро vs Aqua

Привет Реактор, хотелось бы с вами поделиться своим увлечением, которое мне больше всех импонирует среди всего что я пробовал. Оно обосновалось в играх гоночного жанра, который я считаю своим любимым. Однако для его раскрытия, позволю себе уделить время предыстории и теории, иначе я просто не могу. Будет очень много букв, заранее прошу прощения.

- На дворе 2007-2008 года, мне 3 годика, батя приносит домой кампутер
- Кампутер уже начинили игрулями, шобы сына был счастлив
- Я ессесно начинаю за ним сидеть, и как сейчас помню, первый ярлык по которому я ткнул: NFS: Carbon (лучшая нфс для меня среди всех)

Как-то так у меня привилась любовь к гонкам, машинам в целом. В жизни я, пока-что, не смог найти то к чему у меня "лежит душа", что-то пробую, что-то начинаю - почти всегда забрасываю, ключевое слово: "почти". Также и в гонках. Я долгое время не мог понять что мне нравится больше: ездить или заниматься машиной. В детстве я любил просто ковыряться в редакторе бибик, ставить на них обвесы (далее "бодикиты"), красить, клеить картиночки. Когда дело доходило до начинки, я скорее нервничал, так как внешне ты же можешь "на глаз" определить чё те нравится, а внутрь машины заглядывать уже не так просто. =)
В итоге любовь конкретно к тюнингу у меня не такая выраженная. А вот к стайлингу... Про это, собственно, и сам пост.

Если с бодикитами, всё примерно понятно, они во всех играх обычно в ограниченном кол-ве, ставь какой нравится, то вот с раскраской (далее ливрея, livery, ливери, винил, скин упаси госпаде...) ситуация куда сложнее. Красноречиво можно выразится, назвав машину - холстом для художника ливрей, и ведь не ошибёшься! Для тех кто не понимает о чём идёт речь, вспомните знаменитую (ныне мёртвую) франшизу "Форсаж", а конкретно первые части, где машины помимо причудливых длинных бамперов, высоких спойлеров и ревущих моторов, были как-то разукрашены. Какие-то огни на них были, надписи, полоски, возможно персонажи. Это и есть Ливрея, или же "скин на машину, винил на машину". Условные скины в КСке могут быть поразительно разнообразными. На одном пейзаж, на другом абстракция, или персонаж, буквально ВСЁ, что взбредёт в голову художнику. Та же ситуация и с машинками, ведь как я сказал: машина есть холст, и ты волен рисовать на ней что твоей душе угодно. Начиная от простых полосочек и квадратиков, заканчивая практически композициями или "художественными сообщениями" (погуглите потехи ради машину Лололошки, ахуеете). Существует, очевидно, разные виды Ливрей, как жанры в музыке. Авто-спорт, Ралли, Минимализм, Пейзаж, Абстракция, Дрифт и т.д. Каждому стилю свойственны свои фишки, как например в Ралли просто обожают ставить в центр внимание какого-то спонсора. (Яркими примерами можно назвать алкоголь Martini и масло Castrol.)

Это, уважаемые пидоры, спонсоры. Автоспорт по сути своей тоже спорт, и нуждается в инвесторах, которыми выступают бренды самых разных продуктов. Начиная от, очевидно, автопроизводителей, или компаний занимающийся тюнингом (например фирма HKS производящая Турбонаддув и гаджеты для него). Заканчивая буквально алкашкой, как Martini. Они используются для указания на автомобиле участников его постройки. По спонсорам можно понять от кого у машины масло, шины, двигатель, подвеска, бодикит, диски, охлаждение, выхлоп и т.д. Или же кого машина рекламирует, или благодарна за то что появилась на свет, куда-же без этого. (как в случае с Martini, а то куда его деть в машине? выпить водителю разве что, и потом на эшафот)

В детстве рисовать я не умел, хоть и ходил в художественный кружок (в котором училке было на нас насрать, просто гребли бабки), а потому сначала машины были просто пресными. Но вот всё изменилось, я 5 лет дрочил в GIMP, видел множестве референсов, следуя за мечтой, и теперь я... Не, нихуя) Рисовать я до сих пор не умею, однако дар и проклятие текущих амбассадоров среди гоночных проектов, это механика, собственно, разрисовывания своей машины. В чём же дар и проклятие? Механика заключается в существовании условных 10 слоёв на машине, прямо как в Фотошопе, и вы вольны на каждый из слоёв расположить заранее загруженные в игру формы. И чаще всего это именно примитивные формы, геометрические фигуры. Дар состоит в следующем - тебе не нужно уметь рисовать в буквальном смысле, просто сам делай из фигур что тебе нужно. И это не так сложно как кажется, я серьёзно. Существуют также проекты, где можно хоть целого персонажа в 1 слой уместить, ибо он есть в базе. 

Давайте же затронем наверно самый популярный проект для такого хобби - Forza Horizon. Так вот: в ней всё из простых форм. Все эти круто-выглядящие машинки, которые массовый потребитель берёт из мастерской (не осуждаю), сделаны буквально из квадратов и кружков. (буквально как компьютер устроен на нулях и единицах). Проклятие такой системы состоит в том, что тебе буквально всё нужно делать вручную, и очень часто проще взмахнуть кистью, а не дрочиться с этими формами, особенно если речь идёт о сложных эскизах, обтекаемых, подчёркивающих форму самой машины. Я уже молчу о том чтобы просто с инета загрузить картинку, или в ФШ разработать с нормальным инструментарием весь винил, и просто интегрировать ПНГшку в игру. Но самый бич этой механики - это как раз Иташа.

Не большое отступление:
- Примерно в 14-15 лет меня начинает интересовать аниме (и нет пацана, да-да).
- Интересует и по сей день, хоть и не так выражено, но это я к чему? Люблю машины и аниме, как это объединить?
- Ответ следующий: Иташа. 

Это стиль Ливреи который подразумевает нахождение на машине персонажа который связан с Аниме-культурой, начиная от непосредственно персонажа из аниме, заканчивая, буквально, условными Ви-туберами. (Хотя уже практикуются "Иташи" с персонажами обычных мультсериалов, которые с Аниме никак не связаны) Забавно, что слово Иташа переводится как "болезненный автомобиль". Отрицающие действительность скажут что он болезненный по кошельку (и это несомненно так), однако я нахожу истинной причиной его болезненность в том, что у тебя машина с анимешными сиськами на улице ездит, гы-гы. Но об этом думают только неуверенные в себе, или сильно озабоченные мнением общества насчёт своих вкусов. Истинные похуисты знают что их машина выглядит круто, и им будет до лампочки чё о них говорят на улицах (особенно когда Иташа выполнена на славу, и стояла круглую сумму)

Mazda 3 с Yamato из Kantai Collection 

Mercedes-Benz AMG GT3 с Hatsune Miku от GOODSMILE Racing, дизайн для 2023 года

Возвращаясь к дару и проклятию механики винилов: вы представляете какая это ДРОЧ из квадратиков и кружочков РИСОВАТЬ АНИМЕ-ДЕВОЧКУ? Это не то что просто рисовать пером, это буквально складывать фигуры, укладываться в предел слоёв чтобы на другие вещи хватало, это титанический труд! Так и спонсоров тоже надо выкладывать из таких же форм! И это всё слои! У тебя они ограничены! Нет, ты не можешь просто загрузить картинку! ДЕЛАЙ САМ. Может показаться что эта система вообще закрывает новичкам всякие простые способы покрасить свою машинку самому, только если новичок не готов задрачивать этот своеобразный метод рисования, однако костыльные решения есть: Воркшоп. В Форзе кроме полных винилов, можно загружать сделанные отдельные рисунки другими игроками. Условно человек нарисовал логотип бренда Greddy, выложил его в сеть, и ты можешь его добавить к себе на машину. И с персонажами та же тема. Казалось бы - ну и всё, вот бери и используй. Есть одна загвоздка... При нанесении ЛЮБОГО сделанного игроком такого винила на СВОЮ машину, ты автоматически закрываешь доступ для публикации своей Ливреи в воркшоп. То есть ты налепил спонсора, и машина уже закрыта, её никто не "скачает" и не будет ездить с твоей работой, как я делал с чужими работами когда-то. 

- "Если это убрать, обесценится труд тех кто сам сидит и задрачивает винилы." 
а) сделайте эту функцию переключаемой, чтобы ты сам решал может ли игрок распространять твою работу, или не может, это по умолчанию включено
б) добавьте наконец что-то кроме примитивных форм, хотя-бы полноценных спонсоров, ибо сейчас сидеть буквально днями чтобы просто НАДПИСЬ НАРИСОВАТЬ, это бред. (а ещё лучше добавить возможность напрямую загружать рисунки из вне игры, чтобы это занятие стало доступнее)
в) защищать труд художников который заключается в копировании рисунка костыльной системой винилов это мы могём, а НЕ ПОТАКАТЬ ШКОЛОТЕ КОТОРАЯ ВЛЕТЕЛА В ИГРУ ЖЕЛАЯ ВСЕГО И СРАЗУ, В РЕЗУЛЬТАТЕ УБИВ В ФОРЗЕ ВСЯКОЕ ОЩУЩЕНИЕ ПРОГРЕССА, ЭТО ПОЖАЛУЙСТА? (если вы не понимаете о чём я, просто поищите в ютубе видео на тему "Почему FH мёртв")
г) запретите фотографам зарабатывать на фотографиях, если на фотографии есть хотя-бы 1 вещь которая не была сделана самим фотографом в таком случае, хули нет?

Вот и то самое проклятие этой системы, на которое мы ещё накладываем довольно кривые текстуры автомобилей, где при зеркальном отражении винила на противоположную сторону - он может просто съехать вниз или вверх, будто у машины части кузова и не было. Или просто какая-то часть машины НЕ КРАСИТСЯ, ПОТОМУ ЧТО ИДИ НАХУЙ. ИГРЕ 10 ЛЕТ, БЛЯДЬ. 10. ОТ МАЙКРОСОФТ, СУКА. Поныли и хватит.

В Форзе я относительно недавно, кстати. До этого, мой путь как Ливери-художника начался в другой игре, Multi Theft Auto (аналог SAMP с более открытой системой для модификаций, то есть GTA: San Andress). Писать название серваков где я играл не буду, а то вдруг РЭКЛАМА, потому отпишу в комментах, если попросите. Скажу лишь то, что было 2 сервера. Первый, где я постигал основы создания Ливреи, и работы оттуда я показывать не собираюсь (плохое качество, и там просто такой стыд что пиздец), однако он оказал хорошее влияние, и обучил многим фишкам при создании Ливрей. Примечательно вот что, там система винилов была на уровне форзы, однако кроме примитивных форм были и спонсоры, и даже текстуры! Типо космического неба, или карбона. И ДАЖЕ ПЕРСОНАЖИ. Да и редактор был удобнее, позволял куда быстрее выполнять все действия. (Но сейчас персонажей убрали, так что их рисуют сами игроки, благо за это и награды получаешь на сервере, и делается это намного проще чем в Форзе).
А второй сервер... Это вообще другая история. Он занимают добрую часть моего экспиринса в играх в целом, я провёл на нём много времени, и вообще Ливреи это лишь часть моей деятельности там. Но не об этом сейчас, вернёмся к главной теме поста, ну к Ливреям в смысле. Тамошний редактор... Как-бы сказать... Он другой. Во-первых среди картинок у тебя тоже есть и спонсоры, и персонажи, и какие-то фоны, примитивные формы естественно. Во-вторых, располагается в Сан Андресс, старой игре с лоу поли модельками, а значит запариваться придётся не так сильно. Но самое важное: у тебя лишь 30 слоёв. В сравнении: в Форзе 3000. Лишь для одной боковой части. Ещё 1000 на зад и перед, и 3000 на крышу, капот и багажник вместе. А тут 30 на всю машину. И это действительно анонизм. Но, сука, увлекательный)

- "А, то есть в полноценной игре тебе лень дрочиться с винилами, а на каком-то серваке игры 2004 года нет?"
Это сервак у которого уже были готовые вещи по типу спонсоров, которые не надо было самому создавать. Этот сервак который сделал 1 Поляк, а не ёбанная команда нелюдей в офисах с зарплатами. И души в нём было в разы больше чем в Форзе, я вас уверяю.

Так вот, 30 слоёв, что же с ними можно было сотворить? Представляю вашему вниманию моё отвратительное портфолио! Буду показывать по времени создания, и лишь то что нахожу достойным для поста, будьте готовы к стрёмному ФШ или просто херовым скринам.

Начнём!

vol. 1

Elegy походящая на Skyline R34 GT-R с Shigure из Nekopara

Elegy походящая на Skyline R34 GT-R с Kirisu Mafuyu из Bokutachi

Такой вот маленький vol. , ибо как я сказал - выкладываю лишь то что считаю достойным. (хотя я не особо высокого мнения о своих работах в принципе)

В этом vol. я основательно углублялся в процесс создания винилов, и в частности Иташи, спрашивал множество других людей насчёт улучшения своих навыков, учился в общем говоря. Работ было много, но не все из них увидели свет. Также стоит отметить что на сервере был крайне ограниченный список персонажей, буквально единицы, потому использовал лишь тех что давали.

vol. 2

Uranus походящий на хуй знает что с Neptune из Hyperdimension Neptunia

Fortune походящая на 180sx (мне тоже смешно) с Bel-chan из Azur Lane

Buffalo с Neptune из Hyperdimension Neptunia

Primo с Rizu Ogata из Bokutachi

Uranus походящий на Trueno (мне тоже смешно х2) с Natsuki из DDLC

Вот такой вот vol. 2 Здесь я установил внутри игры целый мод на освещение, в результате чего, скрины стали выглядеть, я надеюсь, куда лучше чем первые. В этом vol. я для себя открыл портал с референсами на другие Иташи, преимущественно из реальности, и черпал оттуда себе вдохновение, или порой копировал, чего греха таить... На самом деле есть ещё vol. 0, но там прям кринжатина лютейшая, там я как молокосос учившийся ходить.

Я напоминаю, эти все работы вмешают в себе 30 слоёв, то есть 30 картинок максимум. По всей машине. Подозреваю что не все работы можно хорошо разглядеть, и решение этому, я, честно сказать, не придумал, а загружать миллиард картиночек мне просто впадлу ;_; Если вас заинтересовало что-то конкретно, или есть желание посмотреть другие работы - отпишите в комменты и я скину чё ещё у меня есть, тут на показ лишь самое "кросивое".

И теперь пора показать недавние работы, которые я из себя выдавил, погружаясь в Форзу.

Toyota Supra GR с Calliope Mori из Hololive EN

Mitsubishi Lancer EVO VIII с Pa-san из Bocchi The Rock

Mitsubishi 3000GT с Hitori Gotou из Bocchi The Rock 

Как-то так. Опыт создания винилов в Форзе конечно интересный, но по своему. Но хочется чтобы эту систему улучшали, и упрощали в тех местах где стоит. Я Форзе я брал из мастерской разные надписи, персонажей, но не полноценный винил. То есть задний план, расположения, детали, композицию и прочее выставлял я самостоятельно, по сути я просто "брал квадратики", и распологал их там, где считал нужным, просто "квадратики" уже собраны за меня :)

Из всего что я пробовал по жизни, к этому чувствую хоть какое-то влечение. Однако есть одна проблема: нехватка фидбека. Может я плохо искал, или не хотел искать, но прям коммьюнити Иташа-мейкеров я не находил. Отдельных людей максимум. Если кому-то сувал просто из знакомых: а) что за говно, б) блин круто как у тебя так получилось, в) аниме говно, г) аниме убери и норм будет.

Хочется именно подробной критики от людей кто занимается таким же, или просто желает подсказать что можно сделать лучше. Можно жёстко (папочка), главное чтобы аргументированно. Можно даже написать что аниме говно, я не обижусь, просто постарайтесь дать оценку более развёрнуто, иначе я просто продолжу себя терзать в мыслях что не способен прогрессировать, ибо не могу получить нормальный фидбек и понять всё ли я делаю правильно. =(

Огромное Тебе спасибо, если ты дочитал до сюда. Уверен в тексте есть много ошибок, просто плохой опыт в написании постов и донесения мыслей, но такой уж я, прошу любить и ебать. Возможно напортачил с тегами, меняйте на свою волю как посчитаете нужным. Если есть какие-то вопросы - пишите, я отвечу. Открыт к дискуссиям, так сказать. Мир вам, ребятки!

Любимые фильмы в анимешном стиле