Аудиодорожка: Станислав Лем - Солярис
персонажи из аниме вместе
»OreGairu многабукаф рассуждения длиннопост СПОЙЛЕР Anime Unsorted Anime
Хикигая Хачиман - недооцененный персонаж? (большой и детальный обзор, много текста)
Есть определенная категория переоцененных аниме-персонажей. Куча флюродроса, пафоса и хвальбы в самом аниме и не меньшая гора среди фанатов. Однако, вместе с этим, есть часть с виду невзрачных личностей, покопавшись в биографии которых и посмотрев на некоторые факты непредвзято или с другого угла, начинаешь поражаться, насколько же в действительности он крутой.
Казалось бы, при чём тут Хика? Да, он определенно умён и всё такое, но явно не дотягивает до гения, он явно не соответствует общепринятым понятиям крутости, да и особой популярности среди большинства не заимел, лишь среди узкого круга знакомых. Более того, оказывается, есть достаточное количество людей, не согласных с его позицией и основной мыслью аниме/ранобэ, из-за чего сильно его хейтят. Мол, он просто хикан, хмырь и обиженка, эдакий диванный мизантроп и скептик, которому из-за рояля в кустах перепало внимание нескольких тян и бисёнена.
Так ли это? Для начала, внимательно изучим, что вообще случилось с ним и почему он стал таким.
Начать, как всегда, стоит с семьи и детства. Информации об первом крайне мало, за исключением младшей сестры, никто из семьи вообще никогда не появлялся в поле зрения и не был разобран как личность не то что детально, а вообще, лишь изредка упоминаясь в разговорах. Однако можно сделать вывод, что это весьма обеспеченная семья со здоровым "климатом", так-что никаких изначальных предпосылок к становлению таким, какой он есть, у Хики не было.
На счёт второго уже чуть лучше, вот только информация подаётся разрозненно и в нехронологичном порядке в виде флешбеков Хикигаи. И тут начинается сама суть проблемы.
Если разобрать и распределить все имеющиеся флешбки, после чего расставить их в правильном порядке, получается весьма грустная история.
Первый - маленький Хикка знакомится и общается с одноклассниками в младшей школе. Среди остальных он выделялся двумя пунктами - он был умнее одноклассников (видимо, сказывается воспитание в обеспеченной семье) и был красивее (несколько раз всплывала фраза про красивое лицо, которое совершенно портят "мертвые" глаза, к тому же, смотрим на его сестру и его внешний вид во втором сезоне). И вполне ожидаемо, что даже такого небольшого отличия хватило мелким озлобленным пездюкам, чтобы начать над ним подтрунивать. Увы, как любой ребенок, выросший в нормальной семье, он не ожидал подобного прессинга и, как итог, не смог сразу ответить на подобное, чтобы пресечь намешки. Как итог, из-за такой ерунды его быстренько сделали козлом отпущения, зашкваренным, при том, что никакого повода для этого он не давал.
Нормально ли это? Нет. Мог ли что-то сделать Хики с этим? В теории - да, но на практике послать весь свой класс в жопу и набить морду каждому обидчику бывает несколько сложно, особенно если ты неуверенный ребенок без какого либо желания решать всё насилием.
Пропускается примерно год/два, в ходе которого весь класс и, скорее всего, остальные группы/классы пассивно его травят, насмехаясь либо игнорируя.
Тут наступает второй случай - одна из девочек все-же более менее общается с ним нормально несмотря на всеобщий игнор. Естественно, Хики после всего этого дерьма хватается за эту соломинку и старается наладить с ней отношения, а спустя определенное время из-за наступающей естественной подростковой влюбчивости решает у неё спросить, кто ей нравится, хотя бы первую букву имени. Девочка, смущаясь, говорит, что имя начинается на Х/H/нувыпонели. Естественно, он спрашивает "Неужто я?", на что получает совершенно внезапную и нелогичную реакцию "Ты шо, ёбнутый? Тошнит от тебя", после чего девочка, которая до этого мило с ним беседовала, рассказывает о его вопросе всей школе,после чего кто-то рисуют карикатуру с его лицом и вопросом на доске в классе.
Пиздец? Однозначно. Встаёт вопрос - а не с изначально ли подобной целью та девочка мило ворковала с ним, чтобы потом, накопав компромат и спровоцировав на искренность, плюнуть в душу и словить лулзов от реакции бедного мальчика? Просто ничем иным подобная реакция не объясняется, как и то, почему, если она изначально так к нему относилась, она вообще решила ответить на этот вопрос и почему внезапно так всё совпало.
Третий флешбек является последним, связанным с младшей школой. Класс выехал на курорт, пляски возле костра. Всех разделили на пары. Партнёрша Хики обложила его хуями и сказала не прикасаться к себе. Как итоге - танцевали не касаясь друг друга.
Добавить особо нечего, просто неприятная хуита. И парня обидела, и себя дурой выставила, лишь бы не касаться "зашкваренного".
Как можно охарактеризовать его существование в младшей школе? Всеобщее презрение, насмешки, неприятные поступки от окружающих его детей. Объективно, самая худшая пора его жизни, так-как он столкнулся с неприятной стороной реальности. Не с самой отбитой, конечно, но этого вполне могло быть достаточно, чтобы замкнуться в себе.
Далее переходит к недалекому прошлому, к временам средней школы. Новые лицы и новые знакомства, но что не так? По немногочисленным оговоркам в тексте и, частично, аниме (хотя это сомнительный источник, но что есть то есть)можно понять, что в классе все уже имели представление о том, кто такой Хики и уже заранее относились к нему предвзято плохо. Как такое возможно, если кругом новые лица?
Варианта лишь два - либо среди них были те, кто учился в параллельном классе и знал Хики, но кого не знал он сам, либо они были знакомы с его одноклассниками и те быстро им рассказали про своего козла отпущения. Итог один - он снова в касте зашкваренных, выбраться из которой уже не представляется возможным без радикальных мер.
Флешбеков касательно этого периода было всего парочка и были они весьма бледненькими по сравнению с прошлыми - знакомство с классом и раздача друг другу номеров (реакция у тян на была такая, будто её заставили поцеловать глисту), случай, когда он ответил на вопрос одноклассницы, но обращались не к нему, а так-же отказ тян после признания в симпатии. Так-же сам он упоминал, что в этот период начал активно стараться знакомится с тян как в ИРЛ, так и в интернетах, но, естественно, ничего годного не вышло. В первом случае всё портила его репутация, а во втором обилие фейков и ЧСВ-шных шлюх.
Однако, стоит обратит внимание на один немаловажный нюанс, а именно на изменение реакции класса на Хачимана. Раздача номеров - тян всё же согласилась, хотя и сплющило её нехило. На симпатию другая отказала фразой "давай останемся друзьями" (да, сама потом ни разу с ним не заговорила, но всё же). То есть, практически одни и те же люди, которые ранее и за меньшее чморили его как могли, теперь, к концу средней школы, лишь виновато отводят глазки и мямлят прохладные оправдания.
Они банально повзрослели и, возможно, поняли, что как бы неправильно поступали и они, и другие. Что же тогда заставляет и дальше вести себя не очень красиво? Стыд и общественное мнение.
Вполне возможно, что не знай они его прошлое и не сложи уже мнение, многие из парней могли бы подружиться с ним, а тян что-то и замутить. Но сейчас это знание играет уже против них - кому-то банально стыдно перед ним, что когда-то над ним смеялись и морозили, но извиняться не хочется, из-за чего они его избегает, так-как трудно делать вид, будто ничего не было. А кто-то опасается, что после общения с ним и их самих припишут к зашкваренным. А Хики всё это понял. Понял и осознал, окончательно сформировав своё отношение к жизни и модель поведения.
Не знаю, связанно ли это с инициативой Хикигаи или же просто семейные обстоятельство, но его семья переехала подальше от старого места и поступил он в совершенно другую старшую школу, в которой уже не было ни одного человека, который бы знал его прошлое.
Итак, с недалеким прошлым покончено, однако оно оставило на нём неизгладимый след. Наступает настоящее.
В данном случае пересказывать все события досконально нет смысла, так-как все мы их итак знаем, но хочется для начала определить кое-что важное - а сколько времени точно прошло между поступлением Хикигаи в старшую школу и началом событий аниме/ранобэ? Дело в том, что очень многие люди допускают ошибку и берут либо слишком маленькую, либо слишком большую цифру. Учебный год в Японии начинается 6 апреля и делится на три триместра. Как нам известно, Хики в тот день попал под машину, спасая собачку Юи, из-за чего пропустил церемонию поступления и пробыл в больнице целый месяц. Итого, получается, что вышел он оттуда минимум 6 мая. Казалось бы, всё сходится, да и по времени различных поездок на каникулы подходит. Но нет. Во первых - Юкино была в списке лучших учениц, а он составляется лишь к концу триместра, что тут же рушит выбранную хронологию. При этом, Кики успел за это время как-то познакомится с белобрысым пейсателем и узнать, что раз в определенном месте в определенный период меняется направление ветра, а для этого будет месяца будет маловато. К тому же, сомнительно, что за это самое время новички успеют настолько прославится на всю школу.
В итоге, выходит, что с той самой поры прошел один учебный год. За целый год Юи не нашла решимости и повода, чтобы сказать Хики "спасибо" (и скорее всего никогда бы не сказала, если бы не случай, что их столкнул), а сам Хики спокойно скрывался на виду у всех и так не примелькавшись среди одноклассников.
В принципе, почему Хики прав, я уже говорил в отдельном посте. Понятно и то, что он весьма умен, да и, по итогу, заимел внимание нескольких тян (и не только, эхэхэ), но что ещё могло скрыться от взора при просмотре/прочтении?
1) Попадание в клуб
Хикигая избрал модель поведения, позволившую ему год (!) быть совершенно невидимым для одноклассников. Неужто у него не хватило бы мозгов, чтобы написать нормальное сочинение, зная, что его классный руководитель психолог, который разбирается с трудными подростками и явно тригернёт на подобное творчество? Более того, он неоднократно вновь и вновь провоцировал её подобными заявлениями. В чём причина? Может в том, что он сознательно хотел попасть в общество себе подобных? И, что самое главное, не прогадал. Ну и, естественно, какой тогда в дальнейшем смысл писать нормальные сочинения, если его устраивает такое "исправление"? Конечно, наверняка в итоге учитель его раскусила (больно уж отношение сильно поменялось), но ничего не сказала.
2) Сестра
Сам Хики с гордостью говорил, что его сестра - новая ступень эволюции одиночек. Она может взаимодействовать с обществом и окружением, при этом безболезненно не завися от их мнения. И как вы думаете, кто так постарался, чтобы она не повторила ошибок старшего брата?
3) Теннис
Помните, как все быстро переключились с победы Хики и Юки на любовь-морковь той парочки? Кажется, что и мы поддались всеобщей глупости. Чтоб вы понимали - да, сначала Хики и Юи проигрывали, он даже уже собирался становится на колени и извиняться, чтобы взять весь негатив на себя, но тут пришла Юкино и как-то слишком уж легко переломился исход игры. Получается, что дело было в том, что как раз Юи больше всего и фейлила? Да и даже не задумываясь на этот счёт, остается факт, что именно Хики как раз и опрокинул их своими подачами. Вспоминаем, что оба из из соперников нехуёво так играли в теннис и даже участвовали в районных соревнованиях. А районные соревнования в Японии - это тебе не пальцем деланные. Но Хикигая их как раз и сделал. У человека, который до этого практиковался в теннис исключительно со стенкой (ну, не считая недавних тренировок, после которых, к слову, он ещё был уставший), хватило скиллухи и физических данных, чтобы нагнуть свеженьких и полных сил участников районной олимпиады. Это, конечно, не то же самое, если бы Каспарова в шахматы уделал ребёнок, но всё же...
4) Я знал, что так произойдет
Ну и конечно же вспоминаем кучу случаев, когда Хики решал проблемы, предугадывал действия людей и выходил победителем из вроде бы сложных ситуаций. Этот чувак явно что-то да понимает и, более того, на лету создаёт рабочие многоходовочки. То, что он первым нашел ту манду на крыше, как бы намекает.
А теперь давайте сложим все факты вместе - Хики умён, неплох собой как внешностью, так и физухой, у него обеспеченная семья, влюбленные чики, отменные оценки с рекомендацией и охрененный жизненный опыт касательно разруливания проблем и понимания гнилой сути людишек. С такими данными он пойдет очень далеко, хотя буквально несколько лет назад окружающие считали его чмощников и зашкварищем, однако он перешагнул через себя, не замкнулся как типичный хики, которым его стараются обозвать, а продолжил идти вперёд. Да, он не популярен в привычном обывателю понимании, но какой ему толк от этой толпы, с которой буквально через пару лет они больше уже никогда не встретится? Вместо этого он получил не то, что навязывало общество, а то, что ему было нужно. Ничего не напоминает? Его жизнь практически такая же, как и его методы решения проблемы. Многие с ней не согласны, многим она не нравится, но в итоге он получает нужный результат и оказывается прав. А это самое главное.
Недооцененный даже читателем персонаж?
А что думаете вы?
Sword Art Online Anime Анонс Anime Unsorted Anime
Sword Art Online: Alicization
До выхода экранизации спин-оффа «Искусства меча Online» осталось всего ничего, а пока суд да дело подробностями (прямиком с фестиваля Anime Japan 2018) начал обрастать анонсированный вместе с ней третий сезон экранизации оригинального ранобе — «Искусство меча Online: Алисизация» (Sword Art Online: Alicization).Во-первых, сериал выйдет на экраны уже в этом октябре и охватит, по словам редактора первоисточника Казумы Мики, всю арку «Алисизации», с 9 по 18 том. Во-вторых, курировавший первые два сезона и полнометражный фильм Томохико Ито не будет заниматься новым сезоном, уступив режиссёрское кресло Манабу Оно.
Июнь 2026 года. Кикуока Сейдзиро предлагает Казуто «Кирито» Киригае простую работу в частной организации RATH в качестве тестера аппарата погружения в виртуальную реальность четвёртого поколения. По условиям контракта Казуто должен провести внутри виртуального мира несколько дней. Однако когда он возвращается в реальность, все его воспоминания о времени, проведённом в виртуальности, оказываются заблокированными. Казуто возвращается к привычной жизни, продолжая работать на RATH. Как-то раз, провожая Асуну домой из кафе, он подвергается нападению последнего оставшегося члена группировки «Весёлый Гроб», который делает Казуто укол сукцинилхолина, вызывающего остановку сердца и клиническую смерть. Казуто выживает, но из-за гипоксии получает повреждение головного мозга и впадает в кому. Чтобы вернуть его на этот свет, тело вновь подключают к виртуальной реальности под названием «Подземный мир», которую он недавно тестировал.
Тохо биография konngara pc98 Touhou Project длиннопост Anime Unsorted Anime
Таинственная личность со столь же таинственными мотивами
Астральный рыцарь Коннгара - загадочная персона, виновная в разрушении храма Хакурей в самом первом приключении Рейму в "Highly Responsive to Prayers". Жрица встречает эту персону на последнем уровне при выборе пути "Ад", в некоем "Молчаливом храме", расположенном, как нетрудно догадаться, в Аду.Раскопать хоть какую-то информацию по персонажу без официального профиля - задача нетривиальная. Рейму не вела никаких диалогов с противником ни до, ни после боя, профиль для Коннгары создан не был, ZUNа вроде как не особо донимали вопросами по астральному рыцарю, так что данных по персонажу просто критично мало. Даже пол Коннгары, и тот неизвестен. Что же мы знаем? Известно, что она одета в красное кимоно, вооружена коротким мечом, голову венчает необычный рог, а её черные волосы перевязаны алой лентой. В общем да - у нас есть только имя и внешность.
Копнём чутка поглубже. Имя персонажа. В буддийском пантеоне сущность с именем Коннгара занимает место довольно пространное. Начну издалека. В пантеоне есть такие существа, как Мёо (они же видья-раджи) - божества, защищающие разумных существ от демонов. Эти самые Мёо являются гневными ипостасями будд и защитниками буддизма. В частности, пять видья-радж являются защитниками пятерых будд высшей мудрости. Их изображают обычно с гневными лицами, часто они имеют синюю кожу, много рук, а иногда несколько лиц или ног. В руках они сжимают оружие, их обвивают змеи или языки пламени. Существует, так называемые, пять великих Мёо - это Фудо, Gōzanze, Gundari, Daiitoku и Kongōyasha. Вот, кстати, Фудо:
При чём же тут Коннгара? Не торопимся. Рассмотрим повнимательней Фудо Мёо – главное божество ямабуси. Фудо Мёо острым мечом рубит врагов-заблуждения, а сетью ловит плохих людей и пробуждает в них мысли о вере, а огонь за его спиной сжигает все заблуждения и плохую карму. У этого самого Фудо есть два посредника класса Гохо-додзи: Сэйтака и Конгара.
И вот наконец-то Конгара. В буддизме это верный спутник, правая рука и посланец божества Фудо, вместе с Сэйтакой создающий устойчивую триаду божеств. Считается, что он принимает облик пятнадцатилетнего отрока с бледной кожей, либо же наоборот - с кожей цвета красного лотоса, его волосы связаны в пять пучков. Между большим пальцем и указательным пальцем каждой руки он сжимает ваджру, а руки у него сложена на груди.
Имя "Конгара" - транслитерация санскритского слова "кимкара", переводимого как слуга, раб - он персонификация покорности.
Увы, эта информация не помогает раскрыть мотивы Коннгары из игры. Да и связан(а) ли астральный рыцарь с этим божеством - большой вопрос, требующий ответа от ZUNa. Пойдём в другую сторону - внешность персонажа. Рог и чаша в руке отсылает к рогатым демонам они, вроде Юги Хорасавы. Некоторые идут ещё дальше, и предполагают, что она немного-немало одна из четырёх дэвов горы (четыре небесных царя) - самых могущественных они. Из-за этого наиболее частая компания рыцаря - это они Суика, Юги и отшельница Касен, принадлежность которой к они столь же спорно. Также примечательно отсутствие ног, что могло бы роднить её с призраками.
Несмотря на такой дефицит информации и, будто бы отделившемуся канону PC98 от остальной серии, о Коннгаре фанаты Touhou периодически вспоминают. Чаще всего Коннгару изображают серьёзной и суровой воительницей (именно женщиной, ибо мужчины в Генсокё, похоже, не особо нужны), способной потягаться в бою на мечах даже с Ёму. С девушкой-призраком, кстати, астральный рыцарь встречается в поединке в додзе "Myon Gala" за авторством Yutarou. Это титульник:
Кроме всего прочего, в фанатских работах Коннгара появляется вместе с другим финальным боссом первой игры: вторым подозреваемым в разрушении хакурейского храма: ангелом смерти Сариилом из Макая. Связаны ли эти двое хоть как-то на самом деле - вопрос, прямо скажем, спорный.
Хоть мотивация Коннгары покрыта завесой тайны, мы можем догадаться. Итак, мы знаем, что Коннгара - приспешник(ца) Фудо. А чем занимается Фудо? Фудо острым мечом рубит врагов – заблуждения, а сетью «ловит» плохих людей и пробуждает в них мысли о вере. Значит, Коннгара выискивает и навещает этих самых "плохих людей". Но почему же она навестила Рейму - тихую жрицу, помогающую людям из деревни? Идём дальше: Фудо рубит заблуждения (!) и пробуждает мысли о вере (!) в буддизм. Но учитывая то, что Рейму - синтоистка и ценность такого ресурса, как вера, можно предположить, что Коннгара посчитала Рейму "плохим" или даже "опасным" для её веры человеком. Отсюда и попытка уничтожить храм - банальное устранение "неверного буддизму", если можно так выразиться. Однако есть ещё один нюанс: Фудо-мёо стоит у входа в него, чтобы не дать живым существам упасть в ад. Буддисты верят, что попавших в ад спасти невозможно. Но Фудо-мёо сидит на камне, и это символ того, что, попав в ад, невозможно стать буддой. А где по сюжету мы находим Коннгару? Да, именно в Аду. Из этого можно предположить, что ни Рейму, ни кто-либо ещё из "адской" сюжетной линии буддой не станет гарантированно.
Но это всё не более, чем домыслы.
Тема Коннгары называется "Мечник с далёкой звезды" (星幽剣士) или "Ангел с далёкой звезды" (星幽天使). Второе название композиции появилось из-за музыкального раздела пятой части игры - Mystic Square.
Должен признаться, что эта персона уже давно будоражит моё любопытство. Искренне надеюсь, что когда-нибудь ZUN расставит с этим персонажем если не все, то хотя бы часть точек над "i".
Цианид и счастье One Piece песочница Anime Unsorted Anime
Jin-Roh оборотни The Sky Crawlers Маморуу Осии Anime OldSchool Anime Unsorted Anime
«Если боги бессильны, за дело берутся люди»
Взято с
https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi
Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.
Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.
Мамору Осии в 2007 году.judittokyo.com
Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.
Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.
«Полиция будущего»
Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.
В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.
«Изюминкой» серии «Patlabor» стала смесь полицейской драмы с фантастическим боевиком, изначально разбавленная изрядной дозой юмора, который к финалу саги исчез. Рисунок художника Uirina.Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.
Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).
Короткий фрагмент с эпизодом военного переворота из «Самого длинного дня 2-го отряда»Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.
Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.
Одна из самых впечатляющих сцен в фильмографии Мамору Осии — ввод войск в Токио из «Полиция будущего: Восстание», блестяще запечатлевший тонкость грани между войной и миром.Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.
«Оборотни»
Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.
Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.
Трейлер фильма «Оборотни»Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.
Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.
Отношения между главными героями в «Оборотнях» — одна из самых пронзительных и грустных любовных историй, какие только можно представить. Художник — Aono.Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.
«Небесные скитальцы»
В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.
Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.
Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.
Трейлер фильма «Небесные скитальцы»Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.
Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.
Грандиозная сцена рейда тяжёлых бомбардировщиков красноречиво названа «Adler Tag» — видна прямая отсылка ко Второй мировой войне.Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.
После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.
Отличный комментарий!