уличный боец krysdecker

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Мамору Осии в 2007 году.
judittokyo.com

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

«Изюминкой» серии «Patlabor» стала смесь полицейской драмы с фантастическим боевиком, изначально разбавленная изрядной дозой юмора, который к финалу саги исчез. Рисунок художника Uirina.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Короткий фрагмент с эпизодом военного переворота из «Самого длинного дня 2-го отряда»

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Одна из самых впечатляющих сцен в фильмографии Мамору Осии — ввод войск в Токио из «Полиция будущего: Восстание», блестяще запечатлевший тонкость грани между войной и миром.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Трейлер фильма «Оборотни»

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Отношения между главными героями в «Оборотнях» — одна из самых пронзительных и грустных любовных историй, какие только можно представить. Художник — Aono.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Трейлер фильма «Небесные скитальцы»

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Грандиозная сцена рейда тяжёлых бомбардировщиков красноречиво названа «Adler Tag» — видна прямая отсылка ко Второй мировой войне.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

Так как манга Наруто подошла к концу и не за горами конец аниме 

то я решил разобрать кое-что.

Одна из частых проблем произведений, выпускающихся продолжительное время и в большом объеме - это дыры в сюжете и рояли в кустах.

Автор решил что-то добавить в сюжет, ввести персонажа, устроить неожиданный поворот или у него просто поменялась идея, но при этом он упустил что-то из того, что уже написал или же забыл про банальную логику, мотивы, причины... Как итог - дыры, несостыковки и непонятно откуда появляющиеся персонажи, места и события. 

Не обошло это и Наруто, который изобилуют подобными явлениями (и это не говоря про некоторые моменты из аниме и особенности национального перевода). Не буду перечислять мелкие несостыковки (вроде наличия телевидения, видеосвязи и компьютеров, но при этом важные сообщения посылают птичьей почтой или когда возникла проблема при мгновенном перемещении каге на поле боя, при том что до этого с этим проблем не было), а только важные, касающиеся самого сюжета и его поворотов.

(В качестве примера не приводятся филлеры и полнометражки)

 1. Экзамен на чунина 

 Сама идея подобного экзамена была слизана с HunterXHunter (собственно, как и многое другое, поскольку Кисимото вдохновлялся этой мангой при создании Наруто). Если изначально подобный экзамен выглядел вполне уместно, то с развитием сюжета все больше и больше понимаешь, насколько сама форма его проведения не соответствует реалиям мира шиноби, особенно на фоне поздних глав. Идея и обоснование экзамена не вызывают вопросов (снижение напряжения между деревнями и альтернатива войнам), но в итоге он окончился нападением на Коноху, а что тогда мешает опытным шиноби выступить под видом генинов и на этапе выживания вырезать всех новичков? Заложить на полигоне взрывчатку или использовать техники массового уничтожения? С учетом того, что протащить на подобный экзамен можно всё что угодно, то устроить локальный армагеддец не составит труда.

 2. Куда пропал клан Сенджу? 

 Самая очевидная дыра в сюжете, которая вообще никак не была пояснена. Клан, который был не менее многочисленным и сильным, чем Учихи, просто куда-то пропал в период второй мировой войны шиноби. Нет ни единого момента, вносящего ясность в то, что с ними случилось и почему клан исчез, просто ставят перед фактов, что их уже нет, хотя они являются ключевыми фигурами в сюжете. Остается лишь строить догадки и предположения на этот счёт. 

 3. Разница в максимальной силе персонажей в начале и конце повествования

 Это весьма распространенная болезнь сёнэнов. И речь идёт не о постепенном усилении главного героя или других персонажей, а о поднятии самой планки силы, в том числе за счет появления новых персонажей. Самый очевидный пример - Забуза Момочи. В самом начале он ничуть не уступает по силе Какаши и описывается как опасный и известный шиноби, владеющий множеством сильных и трудных техник, опытный боец и хладнокровный убийца, он был однозначно одним из сильнейших шиноби Тумана. Ну, и как бонус - Хаку, владелец редкого генома льда, юный гений, который ссаными тряпками обкидал Наруто и Саске, и только за счёт рейджа первого потерпел поражение. 

 А теперь перейдем в конец повествования. Большинство шиноби оказывается ничуть не хуже Забузы, шиноби уровня Хаку вообще как грязи. Чувствуете разницу?

 Ещё есть момент с первым и вторым Хокаге - призыв во время экзамена на чунина и четвертой мировой войны шиноби. Тогда разницу в силе одних и тех же людей (уже мертвых и воскрешенных) в разные моменты времени объяснили тем, что в первом случае техника была несовершенна и они не пользовались всей своей мощью, но мы то знаем... 

 4. "Мальчик из чулана" 

 Наруто - сын четвертого Хокаге, один из немногих живых потомков Узумаки, джинчурики Девятихвостого. И при этом, большинство жителей деревни его ненавидели, жил он один в общаге питаясь бичпакетами и был предоставлен сам себе без должного надзора без знания о вышеперечисленном. 

 Почему даже спустя столь долгое время люди продолжали столь рьяно ненавидеть ребёнка, который ничего им не сделал? А ведь всё это время он был ядерной бомбой, вокруг кнопки пуска которой прыгала стая обезьян. Стоит его довести до ручки - и огромная ебака вновь будет на свободе. Что вообще мешало скрыть информацию о том, кто является джинчурики? Нормально заботиться о нём и не оставлять одного? Что мешало избежать возможности стать кровожадным маньяком вроде Гаары? 

 Вся эта ситуация нелогична с самого начала, так что не вижу ни одной причины, кроме как желания автора, почему  у Наруто было такое детство.

 5. Разница самой концепции манги в начале и конце повествования

 Собственно, манга о ниндзя с моралью касательно взаимоотношениях между людьми, любви и ненависти, смысле жизни и пути человека к своей мечте сквозь трудности и превозмогание скатилась до очередного DragonBall-а пафосного махача магов, роще с роялями и нарутотерапии.

 И это куда хуже всех других минусов вместе взятых - потерялась сама И Д Е Я. То, что зацепило в самом начале, оставило лишь послевкусие и упёртое желание просто дождаться развязки этого фарса. Для осознания этой разницы просто почитайте первые и последние два тома.

6. Нарутотерапия

"Суть нарутотерапии заключается в следующем: герой начинает рассказывать врагу внушительные лекции о том, что в мире должны царить добро и любовь и что драться больше не надо, подкрепляя это развернутой аргументацией. После чего, вопреки всякой логике, враг этим проникается и вскоре из харизматичного злодея превращается в доброе и пушистое унылое говно." (с) Lurkmore

Даже не знаю, что ещё добавить, кроме того, что под конец от этого уже тошнит.

Ширазу Гинши (不知 吟士, Shirazu Ginshi) – следователь по гулям третьего класса, нынешний лидер Отряда Qs.
Тип RC: Укаку
Куинке: Цунаги (Бикаку)

Внешность.

Ширазу – худощавый молодой человек со светло-оранжевыми волосами. Обычно на его лице красуется угрожающая ухмылка, обнажающая острые зубы. В его правое ухо, проколотое шесть раз, украшают спиралевидные серьги, в то время как в левом лишь один прокол. На среднем пальце правой руки Гинши носит кольцо. 

В отличие от остальных членов Отряда Куинксов, Ширазу одет в темный комбинезон вместо стандартной униформы CCG, а также для более быстрого прибытия на места преступлений использует мотоцикл.

Личность.

Ширазу, как и большинство его коллег, проявляет большое уважение к своему наставнику – Сасаки Хайсе. Однако это не останавливает его произвол и выполнение миссий без распоряжений Сасаки, и поэтому он часто сопровождает Куки Урие (бывшего лидера отряда) на опасные задания. Хоть он и компетентный боец с грубым характером, Урие описывает его как простодушного человека. Это становится заметно во время манипуляций Урие, в результате чего Гинши начинает считать, что Сасаки использует куинксов ради собственной выгоды. Ширазу имеет вспыльчивый темперамент, а также привычку громко разговаривать.

Помимо этого он не стесняется в выражениях и жестах. Основной мотивацией вступления в Отряд Qs было стремление как можно быстрее заработать денег, а вот на что именно – на данный момент неизвестно. Ширазу весьма беззаботная персона, одержимая истреблением гулей, что выражает его дерзкая усмешка, большую часть времени пребывающая на его лице.

Однако Гинши не преуспевает в задачах, которые требуют сообразительности или дедуктивного подхода. Но его предусмотрительность и внимание к окружающим позволяют Сасаки считать Ширазу потенциальным лидером отряда. В противовес его грубости и неформальным манерам, Гинши является человеком, который бережно заботится о своих товарищах. В то время, как он постоянно препирается с Урие, он также проявляет и мягкую сторону своего характера, что видно в его общении с Муцуки или с гражданскими, как в случае с Чие.

А теперь справка об окономияки:

Если разобрать слово то выйдет "всё, что душе угодно" (окономи) и "жаренный" (яки) 
На самом деле это обжаренная куча разнообразных ингредиентов до состояния лепёхи, которую обмазывают разными соусами
Иногда её называют "японской пиццей", и вправду, можно обжарить абсолютно всё, но основа это: мука, яйцо, вода, капуста, порошок тунца. Далее добавляются различные соусы и наполнители как стружка скумбрии, мясо, мазик и др.
Всё обжаривается на плите и съедается на месте. Обычно посетители готовят себе сами, но могут попросить и повара.
При чём тут Кансай (да, соль шутки в комиксе из-за кансайского происхождения Рюджо и Куросио)? В том что различают 3 вида окономияки: Токийский, Хиросимский и Кансайкий.
Про рис я ничего не нашёл (плохо искал), но скорее всего - это Кансай (смиритесь с этим)
Давиться слюнями по этой ссылке, и тыщи их!