Огромная популярность Клинка (аниме Kimetsu no Yaiba) в Японии не оставляет равнодушными маркетологов: с каждым днем появляется все больше нового мерча, игровые центры переполнены тематическими призами, а в магазинах манга и прочие товары ставятся на самое видное место.
Не остались в стороне и производители всяких вкусностей. О чём я и расскажу в этой статье ниже.
Осторожно, внутри много фоток.
В местных супермаркетах то и дело появляются разного рода снеки по Клинкам. Вкусняшки по различным тайтлам не редкость для Японии, но похоже что в этом году Клинки потеснят другие товары на полках) Купить тематические вкусности еще нужно успеть - обычно их сметают очень быстро, а производство лимитировано. Я постаралась скупить все виды съедобных товаров по Клинку, которые встречала и подготовила небольшой обзор на них:
1) Определенным лидером является серия леденцов в винтажных металлических упаковках. Внутри микс из разных персонажей, однако сами конфеты одного цитрусового вкуса. Коробочка же потом может послужить для чая и специй и украсить полку
2) Жевательные конфеты в главгероями. Внутри находится рандомная карточка персонажа и конфетки каждый в своей упаковочке с персонажем. Конфеты по вкусу напоминают фрутеллу.
3) Ментоловые леденцы с принтами персонажей на них. Технически это леденцы от боли в горле, также они неплохо освежают дыхание, так что это никого не останавливает от того, чтобы есть их как обычные конфеты. Мне они напомнили скорее ментос, чем стрепсилс)
4) Для любителей ярких вкусов вышла серия леденцов с главгероями. На упаковке пишут, что они со вкусом энергетика, но многие считают, что вкус кислоты более уместен - они очень ядреные и кислые. Японский художник даже нарисовали скетч с Иноске, пробующими эти конфеты и его реакцией - https://twitter.com/konnichi_hal/status/1261618142507196417?s=21
5) Для любителей солененького выпустили рамен в разных упаковках. Рамен этот служит не для запаривания в виде лапши, а как снек, напоминает тонкую соломку из картошки или сухой доширак/мивина
6) Сложно назвать полноценным снеком, но в продаже есть сет из рандомной модельки клинка и карточки одного из персонажей. Из еды там всего одна жвачка, теряющая вкус довольно быстро
7) Также в Японии безумно популярны сеты с наборами рандомных карточек. По Клинкам такие тоже есть. В супермаркете я встретила 3 таких набора, но взяла только один- в нем шли 3 двусторонние карточки.
Я повелась на возможность вытащить Шинобу и достала Ренгоку, Муичиро и Санеми) А еще они приятно пахнут.
цены на всё это (в йенах ~1/100 доллара):
Игровые автоматы с мерчем по Клинкам:
Что ж, уверена, что пока я пишу этот пост, на полках появляется очередной вкусный товар по Клинкам, постараюсь держать в курсе новинок =)
если интересны мои косплеи и мои статьи про Японию, то подписываемся на мой тэг на реакторе:
Интерьеры студии Ghibli — отдельный вид искусства. Они не просто создают красивое визуальное сопровождение, они рассказывают целые истории про мир и его персонажей.
Сегодня мы посмотрим на интерьеры из трех разных работ студии Ghibli и поговорим о том, какие детали делают их по-настоящему уникальными.
Унесённые призраками
Художники часто вдохновляются реально существующими местами при создании сказочных миров. Основой города духов из «Унесённых призраками» для Миядзаки послужил тайваньский город Цзюфэнь а здания японского музея Эдо-Токио стали референсом для многих строений в анимационном фильме.
В “Унесённых призраками” главное место действия — здание купален. Сначала мы попадаем в котельную, где трудится дедушка Камадзи. Мы видим разнообразные вентили, стену со множеством одинаковых ящичков и большую круглую печку, которая освещает комнату ярким оранжевым светом.
Само здание выполнено в традиционном японском стиле. Внутри оно выглядит довольно просто. Бумажные перегородки (сёдзи) украшены цветочными узорами.
На отдельных кадрах можно заметить орнаменты с летящими журавлями и тигром, крадущимся в зарослях бамбука.
Нам показывают комнату, где ночует Тихиро вместе с остальными банщицами. На полу разложены футоны —японские матрасы, заменяющие кровати.
Коридоры, ведущие к кабинету хозяйки купален Юбабы, напоминают дворец и имеют мало общего с остальной частью здания. Роскошный интерьер подчеркивает статус Юбабы и демонстрирует зрителям ее отличие от других обитателей призрачного города.
Кабинет украшен портретами самой Юбабы, что указывает на ее самовлюбленность.
На столе у Юбабы украшения и драгоценности. Золотые монеты свалены в одну кучу, без разбора, как будто хозяйка настолько пресытилась своим богатством, что даже не пытается поддерживать порядок.
Комната ребенка Юбабы завалена игрушками и подарками. Мы еще не видели малыша, но уже понимаем, насколько он избалован материнской любовью.
Мы видим и ванную комнату хозяйки купален. Настенная плитка украшена символом, напоминающим винный бокал.
Тоторо
Действие «Тоторо» разворачивается в сельской местности. Так как в статье мы говорим про интерьеры, давайте поближе познакомимся с устройством традиционных японских зданий, показанных в анимационной картине.
Фильм начинается с того, что папа с двумя дочками переезжает в новый дом. Девочки с интересом исследуют пустые комнаты. Кое-где на полу разбросан мелкий мусор, на стенах виднеются трещины. Мы сразу понимаем, что здесь давно никто не жил и за домом никто не ухаживал.
Постепенно отец наводит порядок. Дом становится более уютным, наполняется мебелью и личными вещами.
В кабинете отца множество книг: в шкафу, на столе, на полу, в плетеном кресле. Мужчина работает профессором в университете, и комната оформлена так, чтобы зритель мог догадаться об этом, даже не зная всех подробностей истории.
А вот сельская школа.
От интерьеров из анимационного мультфильма «Тоторо» веет спокойствием деревенской жизни. Здесь нет сложных фантастических локаций, оттого и рисовать такой спокойный быт тяжелее: нужно найти красоту в обыденных вещах и преподнести их так, чтобы это хорошо смотрелось на большом экране.
Ходячий замок
В «Ходячем замке» Миядзаки создал новый мир, в котором сосуществуют магия и технологии. Режиссер вдохновлялся европейской архитектурой, поэтому традиционных японских интерьеров здесь нет.
В начале нам показывают шляпную мастерскую, где трудится главная героиня фильма Софи. Маленькая уютная комната, наполненная швейными принадлежностями и тканями. Интерьер выполнен в теплых насыщенных цветах, и при взгляде на него хочется самим оказаться в этом чудесном месте.
Шляпный магазин украшен в стиле рококо и похож на зал в королевском дворце. На стенах — лепнина в виде цветочного орнамента, под потолком виднеется массивная золотая люстра, комнату наполняет изящная мебель, выполненная в классическом стиле. Сама героиня говорит, что у них «скромная шляпная лавка».
Интересна также работа с освещением. Интерьер выполнен в двух вариантах: при выключенном свете и со включенной лампой.
Ходячий замок — это дом волшебника. В его дизайне сочетаются элементы стимпанка и фэнтезийной архитектуры. Внутри мы видим пыльное и захламленное пространство, уставленное всевозможными банками и склянками. На кухне скопилась гора грязной посуды, а обеденный стол завален книгами и письменными принадлежностями. Мы сразу понимаем, что хозяин замка совсем не следит за чистотой.
Ванная комната тоже выглядит ужасно грязной
Замок преображается, когда Софи решает навести порядок. После ее уборки все буквально блестит и сияет.
Комната Хаула полна различных причудливых украшений. Он как сорока, неравнодушная к красивым блестящим безделушкам, заполнил все свободное пространство этими вещами. При взгляде на этот интерьер поражаешься немыслимому количеству деталей.
В финале фильма Хаул использует магию, чтобы преобразить интерьер замка. На стенах появляются обои с цветочным орнаментом и картины в золотых рамах, в комнате теперь стоит более удобная и красивая мебель.
Замок короля — еще одна локация, которую показывают нам по ходу сюжета. Благородный красный цвет в сочетании с золотыми элементами в интерьере подчеркивают высокий статус правителя. Даже в оранжерее отдельные элементы выполнены с использованием красного и золотого.
Интерьеры Миядзаки хочется разглядывать бесконечно долго. Они не просто украшение фильмов студии Ghibli, они создают сказочную атмосферу, помогают лучше понять характеры персонажей и погружают нас в жизнь главных героев, заставляя поверить, что эта история произошла на самом деле.
Здесь многим нравятся аниме девушки (хотя, судя по результатам поиска не совсем так) и в реальности, надеюсь, так же (хотя результаты поиска не обнадёживают). У каждого свои предпочтения, основанные на симпатии к определенному типу характера, интеллектуальных особенностях, врожденных привычках. Внимание вопрос: сколько молекул в одном моле вещества? Ладно, сейчас не об этом. Какая часть тела в девушках (аниме или реальность) вам нравится больше всего, за исключением первичных и вторичных половых признаков (это, ясно, природное).
Правильный ответ: число Авогадро (6,02*10^23), а вопрос см. выше.
Какая-то часть тела (свой вариант в комментариях)
9
(13.6%)
Доярка футанарей (не важно, какая часть тела, главное-лоли, целая лоли, ОБЛИЗАТЬ ЛОЛИ)
27
(40.9%)
K-On! (блджад, после этого вообще перестали нравиться девушки, но возбуждают брови как у Брежнева; на все времена)
Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.
Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.
Мамору Осии в 2007 году. judittokyo.com
Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.
Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.
«Полиция будущего»
Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.
В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.
«Изюминкой» серии «Patlabor» стала смесь полицейской драмы с фантастическим боевиком, изначально разбавленная изрядной дозой юмора, который к финалу саги исчез. Рисунок художника Uirina.
Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.
Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).
Короткий фрагмент с эпизодом военного переворота из «Самого длинного дня 2-го отряда»
Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.
Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.
Одна из самых впечатляющих сцен в фильмографии Мамору Осии — ввод войск в Токио из «Полиция будущего: Восстание», блестяще запечатлевший тонкость грани между войной и миром.
Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.
«Оборотни»
Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.
Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.
Трейлер фильма «Оборотни»
Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.
Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.
Отношения между главными героями в «Оборотнях» — одна из самых пронзительных и грустных любовных историй, какие только можно представить. Художник — Aono.
Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.
«Небесные скитальцы»
В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.
Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.
Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.
Трейлер фильма «Небесные скитальцы»
Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.
Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.
Грандиозная сцена рейда тяжёлых бомбардировщиков красноречиво названа «Adler Tag» — видна прямая отсылка ко Второй мировой войне.
Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.
После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.
Имеющиеся теги персонажей и их правильное написание можно просмотреть здесь. У некоторых тегов есть синонимы, которые можно найти на странице тега под основным названием. Правила расстановки тегов:
- Предпочтительнее ставить ники персонажей, если они в игре, имена (если есть в синонимах) - когда они IRL.
- Если в посте есть кошачьи ушки - ставим тег "neko" (либо его синонимы).
- Если в посте есть намек на эротику - ставим тег "этти" для школьниц, "Anime Adult" для.. не-школьниц (либо их синонимы). Ставить или нет, и что ставить - смотрите здесь.
- Если это гиф-анимация - ставим тег не просто "гифка", а "аниме гифка".
- Если это баян - ставим тег "loop".
- По максимуму проставляем теги по содержанию. Примеры того, что может встретиться: "Chibi", "Maid", "Yukata", "Crossover", "Anime Art", "Обои", "Zettai Ryouiki" и пр.
- Модератор периодически проходится по бездне, расставляя теги, и если он находит этти без тега "этти"... Чёрны Мечник будет ПКшить вас на спавне, пока вы удалите игру. Спорные ситуации можно присылать в личку модератору. Туда же отправляются просьбы добавить-удалить теги, если автор поста либо модератор не делают этого в течении нескольких дней.
О теге:
Серия лайт-новел (ранобэ) японского писателя Рэки Кавахары с иллюстрациями художника, выступающего под псевдонимом Abec. На данный момент вышло 12 томов. На основе романов выпускается манга, существует адаптация в формате Drama CD и игра для PSP. Кроме того, с 7 июля по 24 декабря 2012 года на японском телевидении прошел показ одноименной аниме-адаптации романов, а 31 декабря 2013 года — фильма-спешла длительностью около ста минут, в котором события являются продолжением сюжета аниме-адаптации. Выход 2 сезона назначен на 2014 год.
Сюжет:
В начале XXI века случилась ожидаемая сенсация – некий японский гений создал ролевую игру с абсолютной виртуальной реальностью. Неудивительно, что «Искусство меча онлайн» обрело бешеную популярность, и в первый же день игры после месячного бета-тестирования обещал стать событием в мире игровой индустрии и действительно стал им… однако совсем не таким, как хотелось бы общественности и тем более пользователям этой игры. Десять тысяч игроков, вошедших на сервер SAO, внезапно обнаружили отсутствие кнопки «Выйти из системы» в системном меню. Последовавшее позднее объявление от создателя технологии Полного Погружения и игры Sword Art Online Акихико Каябы превзошло самые худшие предположения — пользователи были намеренно лишены возможности покинуть виртуальный мир до тех пор, пока кем-нибудь из игроков не будет покорён сотый уровень Айнкрада. Незадачливые игроки отреагировали по-разному: кто впал в отчаяние, кто стал сбиваться в группы, а кто-то решил жить сам по себе. В число последних попал и Кирито – сирота, который ничего не потерял. Более того, будучи бета-тестером и опытным игроком, Кирито быстро продвинулся, обретя славу как Черный Мечник. С одной стороны, парень сторонился общения, не желая больше заводить и терять близких; с другой – жить в игре и быть свободным от людей нельзя, особенно от таких, как красавица Асуна по прозвищу Молния В общем, пока что Кирито, Асуна, другие герои и злодеи воюют на переднем крае, а мы верим, что они пройдут не только «Искусство меча», но и еще много интересных игр и миров!
