Это случилось. После 8 лет затишья и слухов, когда надежда фанатов давно была потеряна, одно из самых популярных аниме 2000-х «Блич» возвращается. Еще в начале этого года появились слухи о том, что Тайто Кубо, автор манги «Блич» привезет на выставку AnimeJapan 2020 не только новую работу «BURN THE WITCH», но и нечто связанное со своим главным детищем. 2021 год станет 20-летним юбилеем для популярного шонена, и журнал Shonen Jump решил отметить данное событие возвращением давно закрытого аниме. Эту информацию получили из слитого раньше времени выпуска «Shonen Jump». Изначально, новости планировали анонсировать на выставке AnimeJapan 23 марта, но её, как и все остальное в мире, отменили из-за эпидемии COVID-19. Вместо этого анонс будет официально сделан на стриме, посвященному 20-летию манги, запланированному на 20 марта. Может, даже покажут первые материалы нового сезона. Как минимум, должны объявить студию, которая займется адаптацией.
Аниме «Блич» с 2004 по 2012 годы рисовала студия Pierrot (известная также работой над «Наруто», «Токийский Гуль» и многими другими). Несмотря на огромное количество филеров, да и общее сомнительное качество в последних арках, «Блич» всегда можно было похвалить за хорошую анимацию. Особенно заметно это стало в последние годы аниме. В отличие от своих собратьев из «Большой Троицы», «Блич» мог похвастаться стабильной технически качественной адаптацией. Вернётся ли студия к работе над аниме, пока неизвестно. Абе Нориюки, стоявший во главе адаптации 8 лет, все еще работает в Pierrot, так что все может быть. «Блич» завершился на 365 эпизоде. Стоявший когда-то на ряду с «Наруто» и «Ван Пис», один из трёх титанов не удержал свои позиции и глубоко упал в еженедельных рейтингах Shonen Jump. Было принято завершить аниме раньше времени, не адаптируя последнюю сюжетную арку «Тысячелетняя Кровавая Война». По продолжительности она занимает треть всей манги, насчитывая 206 глав, что позволит студии выдать около 100 эпизодов. Если «Блич» не потерял любовь к филлерам и покажет высокие рейтинги, то можно ждать примерно 150 не связанных с основным сюжетом эпизодов. В общем, «Блич» возвращается. И потенциально на долго.
Ушёл из жизни мангака и режиссёр аниме Лэйдзи Мацумото.
Мангака и создатель аниме Лэйдзи Мацумото ушел из жизни в возрасте 85 лет. Причиной смерти послужила остановка сердца.
Это произошло еще 13 февраля, однако стало известно о смерти только сейчас.
Мацумото начал свою карьеру как автор сёдзе-манги (манги для девушек), но особо в этом не преуспел. Зато дело пошло, когда он взялся за научную фантастику, а в частности — за космическую оперу.
Лэйдзи наиболее известен по «Космическому пирату Харлоку», «Галактическому экспрессу 999» и «Космическому линкору „Ямато“».
Кроме как режиссёр и автор манги, Лэйдзи Мацумото также принимал участие в аниме как дизайнер персонажей. Именно его авторский стиль можно увидеть в героях музыкального аниме "Интерстеллар 5555".
Лэйдзи Мацумото был автором аниме:
2013 — Космический пират Харлок 2012 — Одзума 2009 — Bohemian Rhapsody feat. Matsumoto Leiji 2009 — Ginga Tetsudou 999: Diamond Ring no Kanata e 2007 — Галактические железные дороги OVA 2006 — Галактические железные дороги [ТВ-2] 2004 — Космическая симфония Мэйтел 2004 — Великий Ямато №0 2003 — Галактические железные дороги [ТВ-1] 2003 — Submarine Super 99 2002 — Бесконечная одиссея капитана Харлока 2002 — Ган Фронтир 2001 — Космический воин Зеро 2000 — Легенда Мэйтел 1999 — Сага о Харлоке: Кольцо Нибелунга 1998 — Огненный отряд ДНК Тип 999.9 1998 — Королева Эмеральда 1998 — Галактический экспресс 999: Вечная фантазия 1994 — Штурмовой отряд Гром 1994 — Стальной дракон 1993 — Кокпит 1993 — Подъемная сила 1987 — Saint Elmo: Hikari no Raihousha 1985 — Arei no Kagami: Way to the Virgin Space 1983 — Космический крейсер Ямато (фильм пятый) 1982 — Аркадия моей юности [ТВ] 1982 — Аркадия моей юности (фильм) 1982 — Королева тысячелетия (фильм) 1981 — Прощай, Галактический экспресс 999: Терминал Андромеды 1981 — Королева тысячелетия [ТВ] 1980 — Космический крейсер Ямато [ТВ-3] 1980 — Ginga Tetsudo 999: Kimi wa Haha no You ni Aiseru ka!! 1980 — Marine Snow no Densetsu 1980 — Космический крейсер Ямато (фильм четвертый) 1980 — Галактический экспресс 999: Вечная странница Эмеральда 1980 — Галактический экспресс 999: Стеклянная Клэр 1979 — Галактический экспресс 999: Ты можешь жить, как воин? 1979 — Галактический экспресс 999 (фильм) 1979 — SF Saiyuuki Starzinger II 1979 — Science Fiction Saiyuki Starzinger 1978 — Космический крейсер Ямато [ТВ-2] 1978 — Галактический экспресс 999 [ТВ] 1978 — Космический крейсер Ямато (фильм второй) 1978 — Капитан Харлок: Тайна Аркадии 1978 — SF Saiyuuki Starzinger 1978 — Космический пират капитан Харлок [ТВ] 1977 — Космический крейсер Ямато (фильм первый) 1977 — Wakusei Robo Danguard Ace Tai Konchuu Robot Gundan 1977 — Wakusei Robo Danguard Ace 1974 — Космический крейсер Ямато [ТВ-1]
Сверху 3 счастливые пары ГГ с одной из тян-фавориток. Снизу, сразу после очкастой, идут три девченки которых НЕ выбрали (в том же порядке, деку не выбрал Химико, Коу не выбрал Назуну и "Магазинчик сладостей"). А дядя (самый левый), очкастая и Фрирен, те, кто по сути этакие гигачады. Они в целом поебаться могли, но то ли им это не надо было, то ли они осознанно или нет отказались от этого .в целом они от этого не страдают \ им похую Все пары сверху кста не канон.
1. Западный релиз намечен на осень 2016 (вполне возможно что ПК версия выйдет одновременно с другими платформами).
2. На оф. сайте игры есть раздел посвященный сюжету. И с последним обновлением после Золотого Века там появилась.... Башня Осуждения. Судя по всему на Черном Мечнике и Потерянных Детях лежит какое то проклятье..
3. К составу играбельных персонажей официально присоединились Серпико и Ширке.
Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.
Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.
Мамору Осии в 2007 году. judittokyo.com
Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.
Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.
«Полиция будущего»
Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.
В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.
«Изюминкой» серии «Patlabor» стала смесь полицейской драмы с фантастическим боевиком, изначально разбавленная изрядной дозой юмора, который к финалу саги исчез. Рисунок художника Uirina.
Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.
Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).
Короткий фрагмент с эпизодом военного переворота из «Самого длинного дня 2-го отряда»
Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.
Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.
Одна из самых впечатляющих сцен в фильмографии Мамору Осии — ввод войск в Токио из «Полиция будущего: Восстание», блестяще запечатлевший тонкость грани между войной и миром.
Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.
«Оборотни»
Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.
Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.
Трейлер фильма «Оборотни»
Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.
Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.
Отношения между главными героями в «Оборотнях» — одна из самых пронзительных и грустных любовных историй, какие только можно представить. Художник — Aono.
Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.
«Небесные скитальцы»
В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.
Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.
Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.
Трейлер фильма «Небесные скитальцы»
Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.
Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.
Грандиозная сцена рейда тяжёлых бомбардировщиков красноречиво названа «Adler Tag» — видна прямая отсылка ко Второй мировой войне.
Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.
После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.
Metalstorm MAUL Полуавтоматический дробовик, представленный в 2009 году компанией MetalStorm (ныне — DefendTex), известной своими многочисленными странными системами вооружений с электрическим воспламенением. Совмещённый с магазином ствол содержит 5 безгильзовых выстрелов и вставляется спереди, благодаря электровоспламенению этот необычный дробовик способен сделать пять последовательных выстрелов до перезарядки. Благодаря особому принципу действия из оружия удалили все механизмы, необходимые для обеспечения работы автоматики, а использование современных материалов, таких, как карбоновое волокно, позволило снизить вес оружия до 800 граммов. Что в подствольном варианте, что в отдельном, получилось очень лёгкое и удобное оружие.
В прикладе есть места для трёх запасных стволов-магазинов, защёлка для сброса магазина, совмещённый со стволом магазин, отсек для аккумулятора. Характеристики: Тип: полуавтоматический дробовик Страна: Австралия Производитель: MetalStorm (сейчас DefendTex) Вес: 800 граммов Боеприпас: 5-зарядный ствол-магазин (дробь, жекан, нелетальные боеприпасы) Калибр: 12 5-зарядный ствол-магазин Содержит в себе пять зарядов, состоящих из пули/дроби, горючей смеси, и системы воспламенения. После отстрела всех пяти зарядов выкидывается, а на его место ставится новый. Для смены типа боеприпаса также нужно поменять ствол. С виду – обычная труба, но внутри она набита странными технологиями (об этом ниже). Схема: направление стрельбы, заряд, детонатор, пуля, 3-й выстрел, 2-й выстрел, система воспламенения, индуктор, индикатор.
Внутри трубки расположится поистине невероятный механизм: пуля, проводник, индуктор, детонатор, заряд и другие приспособления объединены в один выстрел. Чтобы заряд держался на месте и самопроизвольно не выпадал, в передней части пули сделана выемка, а в задней — «юбка». Также это не даёт пороховым газам проникнуть назад. При нажатии спускового крючка контрольный модуль посылает стрелковой системе сигнал, который затем через индуктор подаётся на индикатор. Индикатор в свою очередь определяет, можно ли совершить выстрел (проходил ли заряд через индикатор дальше по стволу или нет), и, если совершить выстрел можно, воспламеняет заряд с помощью детонатора. Сейчас компания DefendTex помимо MAUL предлагает такие необычные оружейные системы, как мультикалиберный многоствольный дистанционно управляемый комплекс со скорострельностью до 20000 выстр./мин. FireStrom FURY и трёхзарядный безгильзовый 40-мм гранатомёт 3GL.
ТКБ-002ПМ Привет! Сегодня вы познакомитесь с передовым советским автоматом! ТКБ-022ПМ был создан ещё в годы Холодной войны! Гонка вооружений между Востоком и Западом предопределила современное поле боя! Романтичное было время! Краткое описание Рассмотрим автомат внимательнее! Этот автомат был разработан в 50-60-х годах прошлого века оружейником по имени Герман Коробов. ТКБ – это сокращённо от Тульское конструкторское бюро, где работал Коробов, но даже там его идеи оказались поистине передовыми. Как можно заметить, автомат выполнен по эргономичной схеме булл-пап: она позволила сделать оружие меньше при той же длине ствола, что и у АКМ, а под пластиковым корпусом прячутся всевозможные новшества.
Характеристики Вес: 2,8 кг Длина: 525 мм Патрон: 7,62х39-мм Скорострельность: 560 выстр./мин. Ёмкость магазина: 30 патронов От принятого тогда на вооружение АКМ ТКБ выгодно отличался лучшей точностью и удобством в использовании, однако чересчур передовой дизайн, несвойственная советскому оружию ненадёжность в суровых условиях стали преградой для принятия автомата на вооружение… Требовалось что-то уровня АК. Однако Коробов не сдался и продолжил изыскания, позднее представив автомат с магазином в рукоятке. — Товарищ. Всего было три номерных модели и 4-5 вариаций. Этим автоматам не повезло появиться слишком рано. Кто хочет узнать больше, учите русский!
Отличный комментарий!
Все пары сверху кста не канон.