пилот, самолёт

Айяййяйяйя авейкинг май мастерс. Тоесть я вернулся,на время-пока идеи есть.

Итак тема сегодняшеного выпуска -аниме про авиацию и в целом тема авиации в аниме вон у нас в новом сезоне целых 2 аниме про авиацию и даже в жоже у одного с персов стенд самолет.Делимся вашими любимыми аниме на авиационную тематику.

2 стула

Какой сеттинг аниме вам большой нравится фентези или  научная фантастика?

В прошлом опросе победило Няруко  с 56 голосами .

«Если боги бессильны, за дело берутся люди»

Взято с

https://warspot.ru/13157-esli-bogi-bessilny-za-delo-berutsya-lyudi 

Имя японского анимационного режиссёра Мамору Осии хорошо известно любителям фантастики во всём мире. Мастера прославил целый ряд полнометражных картин, отмеченных печатью оригинального таланта. Характерная черта творчества Осии — интерес к политической и военной истории ХХ века, мотивы которой не раз обыгрывались им в фантастическом антураже.

Режиссёр и сценарист Мамору Осии (родился в 1951 году) относится к числу мастеров японской анимации, ставших известными широкой аудитории за пределами «Страны восходящего солнца». Репутацию его magnum opus в глазах массовой публики приобрёл киберпанковский боевик «Призрак в доспехах», который оказал заметное влияние не только на анимацию, но и на кинематограф многих стран мира.

Действительно, полнометражный фильм «Призрак в доспехах», вышедший на экраны в 1995 году, демонстрировал расцвет творческой зрелости Осии. Эта картина ярко передаёт оригинальный стиль режиссёра, способного превратить формально приключенческий фантастический сюжет в философскую драму. Впрочем, подобной оценки достойны и другие работы автора, которые пользуются заслуженной любовью и уважением знатоков качественной фантастики.

Для фильмов Мамору Осии (как снятых им самостоятельно, так и работ в соавторстве) характерен большой интерес к военной и политической истории ХХ века. Важную роль в сюжетах играют отсылки к политическим и вооружённым конфликтам минувшего столетия. Некоторые из исторических образов очевидны (например, использование оружия и военной техники Второй мировой войны в фантастическом антураже), другие, наоборот, замаскированы и доступны лишь проницательному зрителю. Мы рассмотрим наиболее яркие примеры этой стороны творчества великого фантаста.

«Полиция будущего»

Важнейшим этапом в карьере Мамору Осии, означавшим его превращение в зрелого мастера, стало создание в конце 80-х годов фантастической франшизы «Patlabor», известной в русскоязычном переводе как «Полиция будущего». Это была интереснейшая интерпретация уже популярного к тому времени жанра «меха» — фантастики о гигантских боевых роботах, управляемых людьми. Оригинальность выступившего в роли режиссёра Осии и его постоянного сценариста Кадзунори Ито заключалась в том, что вместо боёв в космосе они создали относительно правдоподобную историю о ближайшем будущем, в котором человекоуправляемые роботы используются как обычные гражданские и военные машины.

В 1988–1989 годах вышел первый сериал франшизы из семи эпизодов, известный как «Patlabor: Ранние дни» (Patlabor Early Days). Так публика познакомилась с главными героями из 2-го отряда специальных машин управления Токийской городской полиции — операторами полицейских роботов, использующихся для охраны правопорядка (собственно, название Patlabor означает «патрульный лейбор» — полицейская роботизированная машина). Сериал быстро полюбился зрителям благодаря колоритным персонажам и интересным отношениям между ними, увлекательным приключениям и убедительной атмосфере повседневной жизни в Японии с её радостями и проблемами.

Несмотря на позитивный, а местами даже юмористический характер сериала, Осии и сценарист Ито добавили в него два серьёзных драматичных эпизода под общим названием «Самый длинный день 2-го отряда». В этих сериях герои-полицейские оказались последней преградой на пути заговора, созревшего в рядах Сил самообороны Японии, и предотвратили попытку военного переворота, организаторы которого желали установить диктатуру. Подобный сюжет можно назвать воплощением характерного для послевоенной Японии страха перед милитаризмом и реваншизмом, но в нём скрыт и более глубокий смысл, напрямую связанный с военной историей Японии ХХ века.

Сам Мамору Осии говорил, что на него повлиял фильм «Самый длинный день Японии», снятый режиссёром-классиком Кихати Окамото в 1967 году (о влиянии прямо говорит сходство названий). Эта эпическая драма посвящена капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, а в её центре находится попытка военного переворота, предпринятая 14–15 августа 1945 года. Молодые офицеры во главе с майором Кэндзи Хатанака стремились сорвать объявление императором согласия на капитуляцию и вынудить страну продолжить безнадёжную войну, но их усилия оказались напрасными. О прямом цитировании исторических событий в «Patlabor» говорить нельзя, но сам по себе мотив политической борьбы фанатичных молодых милитаристов, характерный для Японии 30–40-х годов, узнаваем в сюжете (в этой связи можно вспомнить и военный мятеж 1936 года).

Всеохватывающий рассказ о франшизе «Patlabor» выходит за рамки статьи, но нельзя не рассмотреть вышедший в 1993 году финал всей серии — полнометражный фильм «Patlabor 2», переведённый на русский язык как «Полиция будущего: Восстание». Здесь Осии и его команда вновь использовали мотив военного переворота, на пути которого встают честные полицейские. По сравнению с сериалом этот сюжет был интерпретирован гораздо более развёрнуто, глубоко и сложно. Фильм снимался в непростое для Японии время тяжёлого кризиса, означавшего окончательное прощание с надеждами на «японское экономическое чудо». Серьёзные проблемы одновременно проявились в экономике, политике, социальной сфере. Распад СССР и успешные рыночные реформы в Китае разрушили образ Японии как бастиона капитализма и демократии на Дальнем Востоке, заставив страну искать новое место в меняющемся мире. Картина 1993 года стала одним из шедевров Осии, в полной мере выразив его мастерство, чувство стиля и проницательность. Более того, эта работа стала настоящим документом эпохи, имеющим несомненную историческую ценность.

Атмосфера пессимизма, неуверенности и недоверия к политикам, правоохранительным органам и вооружённым силам ярко проявилась в «Полиции будущего: Восстание». Как говорит один из героев фильма, интриган и провокатор, «если боги бессильны, за дело берутся люди». В таких обстоятельствах сюжет об угрозе вооружённого мятежа в мирной благополучной стране выглядел не только «приветом из прошлого», но и приобрёл пугающую злободневность. Достаточно сказать, что через два года после выхода фильма, в 1995 году, произошла грандиозная террористическая атака секты «Аум Синрикё» в Токийском метро с использованием химического оружия. Острым для Японии 90-х годов стал и поднятый в картине вопрос об использовании Сил самообороны в операциях за рубежом: ещё в ходе съёмочного процесса, в 1992 году, японские военнослужащие начали участие в миротворческой миссии в Камбодже.

Мамору Осии и Кадзунори Ито создали мрачный политический триллер, который не только напоминал Японии о неприятных страницах истории ХХ века, но и задавал острые вопросы о положении дел в настоящем. Взаимоотношения между полицией и армией, роль силовых структур в японском обществе, связи с США, угроза терроризма — эти сложнейшие темы так или иначе затронуты в фильме. Впрочем, не стоит говорить об этой картине как о некоем памятнике внутрияпонским политическим дискуссиям 90-х годов. Авторы с удивительной прозорливостью наметили общемировые проблемы рубежа ХХ–XXI веков. Могущество «фэйк ньюс», «неизвестные вооружённые люди» с новейшей военной техникой, компьютерные технологии как орудие устрашения и провокации, слабость и некомпетентность демократических властей — всё это мы наблюдаем через четверть века после выхода фильма.

«Оборотни»

Политическим триллером, построенным на фантастическом материале, можно назвать и следующий полнометражный фильм, о котором пойдёт речь. Картина «Jin-Roh», вышедшая на экраны в 1999 году, известна в русскоязычной среде как «Оборотни». Мамору Осии выступил в роли автора идеи и сценариста, передав должность режиссёра Хироюки Окиура, но его решающая роль в создании произведения понятна и очевидна. Сюжет «Оборотней» основывался на манга самого Осии, более того, ранее мэтр уже дважды (в 1987 и 1991 годах) экранизировал собственный комикс в виде полнометражных игровых фильмов, которые, впрочем, не приобрели большой международной известности.

Формально «Оборотней» стоит отнести к альтернативной истории. Действие фильма происходит на рубеже 50–60-х годов в Японии, которая проиграла Вторую мировою войну и была оккупирована — победителем и оккупантом выступила Германия. По сценарию фильма Япония находится под столь же сильным немецким влиянием, под каким в действительности она находилась у США. Например, силовые структуры в стране организованы на немецкий манер, что проявляется в деталях униформы и снаряжения, вооружения, подготовки. Как и в реальной истории, в Японии сильны позиции левых сил, что приводит к массовым демонстрациям и столкновениям с полицией. Важнейшая угроза для государства — деятельность левых террористов.

Главный герой, боец элитного отряда полицейского спецназа, известного как «Оборотни», оказывается втянут в отношения с девушкой, подозреваемой в связях с террористическим подпольем. То, что в кратком пересказе может показаться мелодрамой о запретной любви, оборачивается мрачнейшей трагедией, в которой положительные персонажи отсутствуют как таковые. И «стражи порядка», и «борцы с режимом» выглядят разной степени чудовищами. Связь мужчины и женщины становится лишь звеном в бесконечной череде провокаций, интриг и предательств, в которых могут утонуть даже самые искренние чувства.

Без особого труда в «Оборотнях» можно найти черты антиутопии, рассказывающей о мире победившего во Второй мировой войне нацизма, что заставляет вспомнить такие произведения как «Фатерланд» или «Человек в высоком замке». Осии и Окиура создали очень живую и убедительную картину мира, в котором пугающими выглядят отнюдь не банальные ужасы тоталитаризма как таковые. Куда более страшным оказывается то, что люди превратились в зверей, в целом, авторы акцентируют внимание не на жестокостях режима, а на человеческих чувствах и переживаниях. Они рисуют правдоподобную картину общества при диктатуре — разобщённого, заражённого всепроникающим страхом и недоверием, в котором за фасадом «порядка» скрывается хаос.

Интересным выглядит показанный в «Оборотнях» образ правящего режима, имеющий немало прецедентов в прошлом и настоящем — его черты можно найти и у Третьего рейха, и у Японской империи 30–40-х годов. Внутренняя политика заключается в нескончаемой грызне между силовыми структурами, когда кланы силовиков не гнушаются никакими методами. Определённые исторические аналогии можно найти и в образе главного героя спецназовца Фусэ. Он похож на оказавшегося в ХХ веке самурая древности, чья верность своей «стае» выглядит иррациональной, страшной и не приносит ничего, кроме страданий. И антураж, и характеры героев фильма в полной мере работают на создание мрачной атмосферы мира, где нет места живым человеческим чувствам и отношениям.

«Небесные скитальцы»

В 2008 году Мамору Осии выпустил в роли режиссёра полнометражный анимационный фильм, который пока является последним в его творческой карьере. Картина «The Sky Crawlers» (сценарист — Тихиро Ито) официально не издавалась на русском языке, неофициально её многозначное название передают как «Небесные скитальцы». Эта работа является экранизацией серии фантастических книг писателя Хироси Мори, малоизвестной за пределами Японии.

Действие «Небесных скитальцев» происходит в Европе конца ХХ века — Осии показал полюбившуюся ему Польшу (заметны пейзажи Варшавы и Кракова), хотя страна и время точно не называются. Показанный мир похож на наш, но с одним принципиальным исключением: в нём идёт необычная война между вооружёнными корпорациями «Росток» и «Лаутерн». Бои происходят в воздухе (каждая из компаний обладает собственными ВВС), мирное население никак от них не страдает и, более того, воспринимает происходящее как некое шоу, наблюдая за событиями по телевизору. В качестве пилотов стороны используют клонированных юношей и девушек, которые, по сути, являются расходным материалом и заменяются по мере необходимости.

Осии создал необычный и трудный для понимания рядового зрителя фильм, сюжет которого практически невозможно пересказать без масштабных спойлеров. В «Небесных скитальцах» фантастическая военная драма сочетается со сложной философской рефлексией, основой которой выступает судьба главных героев — пилотов-клонов компании «Росток», осознающих свою печальную судьбу орудий войны. Их загадочным противником выступает непобедимый ас компании «Лаутерн», известный под прозвищем Учитель, встреча с которым в небе означает верную смерть.

Война-шоу, показанная в «Небесных скитальцах», примечательна тем, что воздушные бои в ней ведутся на авиатехнике 40-х годов — видимо, таковы правила игры. Враждующие компании применяют поршневые и турбовинтовые самолёты (истребители и бомбардировщики), вооружённые авиапулемётами и автоматическими пушками, свободнопадающими авиабомбами. Средства обнаружения и связи также, насколько можно судить, находятся на уровне 40-х годов. Фактически герои фильма летают на самолётах Второй мировой и первых послевоенных лет, одни из которых показаны прямо, а другие имеют исторические прототипы. Например, основным истребителем компании «Росток» выступает аналог японского Kyushu J7W Shinden, а непобедимый Учитель летает на фантастическом самолёте, напоминающем гибрид Ta-152 и Westland Wyvern.

Показанные на экране воздушные бои, обслуживание самолётов, тактика пилотов — всё это максимально приближено к воздушным сражениям времён Второй мировой. Мы можем увидеть свободную охоту истребителей, рейд бомбардировщиков с мощным истребительным прикрытием, «бум-зум» в исполнении лётчика-аса, ночной разведывательный полёт. В общем хронометраже картины батальные сцены занимают не так уж много места, но они сняты с высочайшим качеством графики и показаны со множеством деталей. Атмосфера большой войны в воздухе передана впечатляюще — на неё работают как технические подробности, так и эмоциональные эпизоды.

Использованный в «Небесных скитальцах» образ клонов, из-за генетической модификации обречённых оставаться молодыми до почти неизбежной гибели, получил у критиков разные интерпретации. Исторически грамотному зрителю трудно не отметить, что типажи юных пилотов-смертников вызывают ассоциации с камикадзе Второй мировой войны. В ситуации, когда у них нет выбора, персонажи Осии демонстрируют разные характеры и темпераменты, различные модели поведения. Менее всего они похожи на бравых воздушных героев: кто-то ищет гибели, кто-то погрузился в меланхолию и цинизм, кто-то пытается найти удовольствие в мелких радостях жизни (от пьянства до развлечений с проститутками). И всё же эти парни и девушки остаются обычными людьми, хотя многие предпочитают об этом забыть.

После «Небесных скитальцев», получивших специальный приз Венецианского кинофестиваля, Мамору Осии по каким-то личным причинам фактически ушёл из большой анимации. Так или иначе, снятых им фильмов достаточно для того, чтобы считаться звездой не только аниме, но и фантастики в целом. Характерной чертой творчества Осии стоит назвать интеллектуальную насыщенность его произведений. Каждая из его полнометражных картин по сути является философской драмой, поднимающей острые и серьёзные вопросы, среди которых нашлось место и военной истории.

Francesca Lucchini

ФРАНЧЕСКА ЛУККИНИ (FRANCESCA LUCCHINI) 

Год рождения: 1931 (возраст на время действия —13-14 лет).

Звание: лейтенант ВВС Романии.

Краткая биография: Подробности биографии Франчески увы, неизвестны. Исходя из её возраста, она недавно начала карьеру штурмовой ведьмы. Судя по всему, в элитное 501-е крыло Франческа попала, благодаря своему большому потенциалу. Тем ни менее, по характеру она ещё остаётся ребенком. Отчасти, поэтому она очень привязалась к Шарлотте Йегер — ведьма из Либериона напоминает ей маму.

После освобождения Галлии, в конце 1944 или начале 1945 года Франческа и Шарлотта путешествовали по Африке на мотоцикле. Они познакомились с Ханной Марселль и другими африканскими ведьмами. Затем, после освобождения Венеции весной 1945 года, Луккини и Йегер обосновались в этом городе. 

эмблема Франчески

Характер: Обычно, Франческа ведёт себя, как капризный избалованный ребенок. Она самая младшая из ведьм 501-го крыла, за что ей многое и прощается. Луккини много спит, часто капризничает, отлынивает от работы и учебы, позволяет себе дерзкие шалости. Но это, скорее, приметы её возраста, а не черты характера. Живая и непосредственная натура, верность дружбе, энергичность и оптимизм — всё это делает Франческу очень милой девушкой.

Лучшая подруга Луккини — Шарлотта Йегер. Из-за разницы в возрасте, их отношения похожи на связь двух сестёр, младшей и старшей. Шарлотта поддерживает и опекает свою юную подругу, а Франческа отвечает ей верной и крепкой привязанностью. Как признается сама Луккини, Йегер кажется ей похожей на мать.

Магический дар: "Солнечный удар" — способность концентрировать магическую энергию и манипулировать ею.

Фамильяр: черная пантера.

Франко Луккини

Модели страйкер-юнитов: G.55 Centauro.

Пилот Франко Луккини в действительности летал на истребителях CR.42, MC.200 и MC.202.

Оружие: Ручной пулемет Browning M1919, авиапулемет Breda-SAFAT, пистолет Beretta 1938.

Условный прототип: капитан (на момент гибели) Франко Луккини(1917-1943), претендующий на звание лучшего аса-истребителя Италии времен Второй Мировой войны. В 1937-38 гг. участвовал в Гражданской войне в Испании на стороне националистов, сбил 5 республиканских самолётов. В 1940-42 гг. воевал в Северной Африке, участвовал в воздушных сражениях за Мальту. Погиб в воздушном бою 5 июля 1943 года над Сицилией (вероятно, был сбит бортстрелками "летающей крепости" B-17). В годы Второй Мировой войны Луккини сбил 22 самолёта, доведя общее число побед до 27.

Macchi MC.202 Folgore

FIAT G.55 Centauro

Browning M1919

Франческа Луккини

Хоть она и привыкла быть маленькой проказницей, с которой не могут совладать старшие, теперь лейтенант Луккини — командир звена, у которого есть свои подчиненные. Капризная девочка, подыскивающая замену маме, стала другом и напарником. А теперь, и примером.

Тематический аэропорт в Тоттори Япония посвящённый детективу Конану. Фототур.

На севере от Хиросимы, на противоположном берегу от неё есть город Тоттори. Он знаменит не только своей пустыней состоящей из целой одной дюны, но и ещё тем, что его местный аэропорт скрестили с тематическим музеем по детективу Конану. О чём далее и пойдёт речь. 

Ещё я покажу как выглядят небольшие местные аэропорты в Японии и каким должен быть аэропорт "здорового человека".

Осторожно внутри много фоток и статья длинная - запаситесь печеньками и чаем.

Добро пожаловать в "Аэропорт Тоттори песчаных дюн и Конана"!

Рамок на входе в аэропорт естественно нет (это грубейшее нарушение не только норм безопасности, а ещё просто здравого смысла - все выходы должны быть всегда открыты и максимально пропускными). 

Ещё особенности местных линий:

1. На борт можно брать жидкости и напитки (в разумных пределах, не канистрами)

2. Можно брать небольшие не колюще, но режущие предметы типа ножниц до 6см длинной лезвия

3. Регистрация на рейс закрывается за 20-10минут до вылета. не нужно прибывать за час и ранее.

4. Нет бомбил на выходе и аэропорта - их штрафанут или тачку увезут на штраф стоянку. Есть только официальные такси, таксисты ждут в своих машинах на отведённых площадках в порядке живой такси-очереди. Никто к тебе не будет навязываться или предлагать до города доехать.
вот пример выхода с аэропорта:

Пешеходные подходы к аэропорту тоже красиво сделаны и походят на бонсай:

Зона отдыха (до досмотра, после фоткать нельзя) аэропорта:

Естественно №1 и 2 это пустыня и музей песчаных фигур на территории этой пустыни. 
(последней строкой внизу указывается время в пути от аэропорта на автобусе)

Красивый мыс и онсены (горячие и минеральные источники)

Выставка с супер - гаджетами которые использует Конана, они были изобретены его другом - профессором Хироси Агаса:

Турбо-скейт:

В аэропорту есть целая комната бара из оригинального аниме в масштабе 1 в 1.

Charlotte Yeager

ШАРЛОТТА "ШИРЛИ" ЭЛВИН ЙЕГЕР (CHARLOTTE "SHIRLEY" E. YEAGER )

Год рождения: 1927 (возраст на время действия – 17-18 лет)

Звание: капитан ВВС Либериона

Краткая биография: К сожалению, подробно биография Ширли нигде не описана. Известно, что до прибытия на фронт в Европу она была профессиональным гонщиком. Йегер установила мировой рекорд скорости на суше: на специально оборудованном мотоцикле "Индиан", разогнавшись по поверхности пересохшего озера в Либерионе. За свое достижение Шарлотта получила прозвище "Королева скорости".

Рекорд Ширли  – это, одновременно, отсылка к двум историческим фактам. Американец Чак Йегер в 1947 году впервые преодолел звуковой барьер на ракетоплане. Новозеландец Герберт Мунро прославился рекордными заездами на мотоцикле, в т.ч. по поверхности озера Бонневиль (США). 

Йегер – прекрасный механик, она обожает различную технику и отлично в ней разбирается. Она непоседлива и любит путешествия. Известно, что после освобождения Галлии, в конце 1944 года, Шарлотта путешествовала по Африке на мотоцикле, вместе со своей подругой Франческой Луккини. 

Как минимум до 1947 года Йегер жила в Европе. В полнометражном фильме показано, что после освобождения Венеции она поселилась там с Луккини.  

эмблема Ширли

Характер: Ширли – настоящая девчонка-янки. Бодрая, весёлая, неунывающая и энергичная. Она открыта и дружелюбна, быстро заводит друзей и легко становится душой любой компании. Йегер обладает честной и прямодушной натурой. Временами, она может казаться грубоватой, но природное добродушие делает её всеобщей любимицей.

Шарлотта очень тесно дружит с Франческой Луккини. Из-за разницы в возрасте, она относится к ней, как к любимой младшей сестре, поддерживает и опекает её. Из второго сезона аниме следует, что Йегер подружилась с Гертрудой Баркхорн, не смотря на то, что характеры у них диаметрально противоположны. Впрочем, дружба Шарлотты и Гертруды, во многом, придумана фанатами - в аниме их отношения подробно не показаны. 

Магический дар: "Увеличение скорости". Способность развивать на некоторое время особо высокую скорость, недостижимую для других ведьм.

Фамильяр: кролик.

Чак Йегер

Модель страйкер-юнитов: P-51DMustang. 

Оружие: Автоматическая винтовка Browning BAR M1918, пистолет-пулемет Thompson M1A1, пистолет Colt M1911. 

Условный прототип: капитан (на момент окончания Второй Мировой войны) Чак Йегер (род. в 1922 году), прославленный пилот ВВС США. В 1944-45 гг. воевал в Европе, одержал 11,5 побед, в т.ч. один сбитый реактивный истребитель Ме-262. После войны стал летчиком-испытателем. В 1947 году на ракетоплане BellX-1 первым из людей преодолел звуковой барьер. Йегер дослужился до бригадного генерала и стал национальным героем США. 

Девиз Шарлотты "Glamorous Shirley"  - намек на название "Glamorous Glenn(is)", которое Чак Йегер давал своим самолётам (в честь невесты а, затем, жены).  

P-51D Mustang

Browning BAR M1918

Шарлотта Йегер

Капитан Йегер продолжает служить своей стране. Она бодра и общительна, всегда собирает вокруг себя людей, но иногда ей нужно побыть одной. Когда Йегер навещает памятное ей пересохшее озеро Бонневиль, она вспоминает европейское небо, в котором она летала вместе со своей младшей подругой.

Sanya Litvyak

АЛЕКСАНДРА ВЛАДИМИРОВНА "САНЯ" ЛИТВЯК

Год рождения: 1930 (возраст на время действия —14-15 лет). 

Звание: старший лейтенант ВВС Оруссии.

Краткая биография: Родом из интеллигентной семьи (отец Сани был музыкантом), в детстве обучалась музыке. Во время вторжения невроев в Оруссию родители Сани пропали без вести, и даже к 1945 году о них не поступало никаких сведений.

Из-за своего волшебного дара ("магический радар") Литвяк стала ночной ведьмой. Но подробности её боевой биографии до создания 501-го крыла, к сожалению, не известны. Мы знаем, что она упорно разыскивала своих родителей, но так и не нашла их.

После того, как 501-е крыло было расформировано первый раз (осень 1944), Саня и её лучшая подругаЭйла Юутилайнен поселились на границе Оруссии и Суоми. Они поддерживали приятельские отношения с ведьмами из размещенных неподалеку крыльев (502-го и 507-го), гостили на их базах и сами принимали гостей.

эмблема Сани

Характер: Настоящая тихоня — замкнутая, молчаливая, скромная и даже робкая девушка. Как ночная ведьма, Саня немало времени проводит в одиночестве, но это её ничуть не тяготит. Из-за ночной службы днём она, как правило, спит. А если бодрствует, то часто выглядит сонной. Саня очень добродушна и вежлива, всегда держится спокойно и сдержанно. Она увлекается музыкой, хорошо играет на пианино и поет.

Во время службы в 501-м крыле Литвяк крепко сдружилась с Эйлой Юутилайнен, они стали просто-таки неразлучными. Саня очень дорожит этой дружбой, хотя характеры у них с Эйлой совсем не похожи. Известно также, что Литвяк завязала приятельские отношения с другой ночной ведьмой, Хайдемарией Шнауфер. Но это заочное знакомство - они общаются по магическому радио во время ночных полётов.

Магический дар: "Волшебная антенна". Характерная для ночной ведьмы способность, которая позволяет обнаруживать цели на большом расстоянии с помощью магического радара и поддерживать радиосвязь на дальних дистанциях.

Фамильяр: черная кошка (порода неизвестна).

Модели страйкер-юнитов: МиГ-60 (1-й сезон), МиГ-225 (2-й сезон).

МиГ-60, скорее всего, это аналог МиГ-3, зачем-то переименованный. А под моделью МиГ-225 скрывается экспериментальный истребитель И-225, разрабатывавшийся в 1944-1946 гг.

Оба этих самолёта не имеют отношения к летчице Лидии Литвяк, которая действовала на истребителе Як-1.

Лидия Литвяк

Оружие: гранатомет Fliegerhammer (Флигерхаммер — "воздушный молот"). Историческим прототипом этого оружия является немецкий зенитный гранатомет Fliegerfaust (Флигерфауст), выпускавшийся малой серией в 1945 году.

Условный прототип: младший лейтенант советских ВВС Лидия Литвяк (1921-1943) — самая результативная в мире женщина-пилот истребителя. Сбила 12 немецких самолетов в 1942-43 гг. Начав службу в женских авиационных частях, большинство побед одержала, воюя рядом с мужчинами. Не вернулась из полета в августе 1943 года, её останки обнаружили только после войны. По неизвестным причинам, звание Героя Советского Союза было посмертно  присвоено Литвяк лишь в 1990 году. 

Белая лилия на эмблеме Сани, это отсылка к подлинной эмблеме Лидии Литвяк. Вероятно, Саню сделали ночной ведьмой с намёком на других известных летчиц Второй Мировой войны — советских "ночных ведьм" бомбардировочной авиации.

МиГ-3

И-225

Як-1

Fliegerfaust (Флигерфауст)

Саня Литвяк

Капитан Литвяк вернулась домой героем. Она могла отправится в долгосрочный отпуск, или даже уволиться, если бы пожелала. Но после короткой встречи с родителями она вернулась в ночное небо. В небо, которое она так любит.

И снова здравствуйте!

Наступила пятница, и я вновь создаю болталку-флудилку :)

Тут вы можете обсудить новинки аниме индустрии, которые только начали выходить; перемыть косточки персонажам олдскульных тайтлов; поговорить по душам о душещипательных перипетиях в любимой манге; доказать, что ваша вайфу - лучшая; и просто поделиться новостями.

У кого какие новости за неделю? Может у кого-нибудь за неделю появились мысли по поводу названия для всего этого действа?

Из свежачка: сегодня состоялся релиз Spice And Wolf New Theory: Wolf and Parchment — Том 2. Кроме того Dengeki Bunko релизнуло еще 7 новых ранобэ.