вольи дети

Trigun Stampede - обзор аниме с 6 по 12 серию !

Для тех кто читал мои предыдущие обзоры первых нескольких серий нового Тригана , может будет интересно наконец-то таки получить полный отзыв об этом “ переосмыслении “ даже спустя столько времени .

Итак !!!

Вы готовы к галонам желчи и ненависти ? К жалобам на тотальный идиотизм всего происходящего и к искреннему возмущению этой “ работой “ по сравнению с оригиналом ?!

А вот и НЕТ ! НЕ будет тут такого ! Ну не полностью по крайней мере .

С шестой серии аниме из унылого вторичного говна где крайне небрежно и идиотски педалируется тема религии и “ секретных лабораторий с супер-солдатами “ превращается в довольно своеобразное и не совсем отвратительное аниме .

По тону и стилю повествования создается ощущение, что оно разделено на две части и что с шестой серии за дело взялся кто-то толковый а первые шесть серий клепал кто-то очень молодой , мало знающий о мире и не имеющий понятия о жанре вестерна в целом .

Давайте я сначала пройдусь по минусам но от начала и до конца :

Любому кто имеет хоть пядь во лбу понятно что это аниме пытается зацепить непритязательную подростковую аудиторию, особенно заимствуя стилистику киберпанка для Вэша в виде его плаща и всратого внешнего вида. Просто взгляните на него отдельно от аниме и вы скорее всего подумете что это персонаж из Edgеraners в такой же киберпанковской стилистике и уж точно вы не подумаете на вестерн .

И такое паразитирование этто очень плохо, даже не смотря на то что плащ как выяснится потом в принципе укладывается в стилистику колонистов , но тем не менее это совершенно вторично и абсолютно проигрывает с оригинальным образом Вэша котрый был одет просто НЕСРАВНИМО лучше в своем оригинальном стиле .

Тут мы выходим на главный минус нового переосмысления - оно сделано для современных детей и подростков. Конечно любое аниме делается в основном для этой аудитории , но Стампид просто кричит об этом и это очень плохо влияет на поведение персонажей.

Главные герои - все ведут себя как подростки говорят подростковыми фразами - “ Я положу конец глупому человечеству, поверевшими в свое всевластие “, “ Я всех спасу “ и прочий совершенно клишированный, комичный и дешевый набор фраз.

Справедливости ради они не слишком сильно вызывают испанский стыд, однако все же штамп PG 13 + просто таки бросается в глаза слишком сильно , что, однако, не портит аниме слишком сильно как мы узнаем позже.

Однако отмечу что все эти подростковые крики и кривляния в оригинале не требовались это тоже было аниме для такой же аудитории, однако там все было более по взрослому и все что тут активно передается эмоциональными криками в оригинале было понятно всем персонажам по умолчанию. В этом плане оригинал гораздо взрослее, а зачастую персонажам вообще не нужно было говорить, чтобы поняь друг друга , особенно Вэшу и Найвзу.

Отсутствие “ Бриллиантового Динамита-Неона “ в серии с пароходом это преступление само по себе , просто из-за харизмы этого персонажа в оригинале , но видимо создатели решили убрать все намеки на вестерн в аниме про чертов вестерн .

Динамит-Неон с собственной персоной - 

А так же проебана шикарная арка с мальчиком из оригинала, что совсем уж плохо .

Сиротка-друг Вульфвуда это просто ужасно, особенно учитывая насколько комично нелепо он ( побратим Вульфвуда ) дергается изображая внутреннюю борьбу и в целом арка этого персонажа максимально нелепа, тем более то им заменили “ Часовню “ - учителя Вульфвуда из оригинала который был хорошим персонажем и у них с Николасом была интересная арка .

И конечно же … самое главное …. в аниме присутствуют совершенно нелепые не уместные фразы из текущего культурного наслоения , такие как “ ВЫ ЛЮДИ - ВСЕ ПОГОЛОВНО РАСИСТЫ !!! “ , “ ЛЮДИ НИКОГДА НЕ СМОГУТ ДОПУСТИТЬ ЧТОБЫ БЫЛ КТО-ТО СИЛЬНЕЕ НИХ !!! “, “ МЫ ДОЛЖНЫ БОРОТЬСЯ ЗА НАШУ НЕЗАВИСИМОСТЬ, ВЭШ !!! “и прочее …

Аниме пытается раскрутить по полной “ отсро-социальную драму с притеснением прав по расовому вопросу “, что как бы и является одной из тем поветсования , но раскрывать его таким образом сводя к дешевым лозунгам это просто дурновкусие или на грани дурновкусия, но в любом случае это один из самых больших минусов .

В оригинале конечно был точно такой же вопрос но там все было выверенно простой логикой Найвза - “ люди заражают космос своим присутствием отравляя и убивая планеты, поэтому они должны исчезнуть “ а тут еще немного и такое ощущение что мы докатимся до политических лозунгов .

Хотя конечно пока уровень этих вставок не критический , но я очень не хочу чтобы Триган превратился в второсортное аниме с главной темой “ расизм это плохо “ это было бы просто ужасно.

Ах да и Легато выглядит по пидорски, что обидно.

Теперь о плюсах аниме  :

Аниме значительно расширяет вселенную Тригана . И обогащает ее в том числе стилистически.

Наличие Ионной пушки на песчаном пароходе, в виде одной из палуб - это очень годно и мне понравилось ( Динамит-Неон все же круче этой пушки ), особенно момент с кранами-якорями как и дизайн парохода в целом . После серии с параходом аниме становится значительно лучше, оно обретает серьезность и РАЗУМ, что самое важное .

С этого момента в аниме появляется целая куча прекрасных сюжетных расширений/углублений и мелких и очень приятных деталей !

СПОЙЛЕРЫ -

Введение того факта что Вэш поделился кодами доступа с Найвзом чтобы усугубить его внутреннюю вину это спорно но ход не самый плохой .

Наличие девочки-планта которая родилась ДО Вэша и Найвза, то что доктор какое-то время воспитывал ее ( прежде чем ее разобрали на части ) , и самое главное - что об этом зрителю не говорится прямо а подается через визуал сцены, через фотографию на столе . 

Вот ЭТО - отличные пример искусства рассказывать историю без длительных разжовывательных пояснений, чтобы каждый дурак понял, тут предлагается внимательному зрителю самому сделать выводы о мотивах доктора о том, что предшествовало появлению близнецов и я такой подход бесконечно УВАЖАЮ ! Если бы только аниме могло бы ВСЕ быть таким. 

Ох… если бы …

Такая приятная визуальная деталь в последней серии как то, что Вэш может теперь сам создавать пули , это тоже очень приятно -

Раскрыта еще и третья сторона конфликта - черви / стрекозы/ песчаные Шаи-Хулуды .

Вот это было неожиданно и очень приятно . Они переделали одного второстепенного злодея из оригинала в аватара целой фракции которая имеет свою волю и присматривается к гостям - вот это просто отличная работа с персонажем и интересное добавление к сюжету !

Наличие у Вэша и Найвза “ крыльев “ по одному у каждого - вот тут такой парадокс, когда я давно смотрел Тригана в первый раз в детстве я помню что там в финальной сцене якобы тоже у них вырастали крылья ,хотя сколько потом не пересматривал все ограничивалось лишь отростками из перьев на орудиях . Тем не менее мне приятно что эта идея все же обрела жизнь в “ Урагане “ ( может в манге так и было и у аниме были две версии сцены из последней серии , но мангу я так и не прочел все еще, так что мои догадки это просто догадки)

Современный вид “ Июля “ в виде маленького мега-полиса , обрывочные детали о том как люди живут на планете в какой системе - “ союз семиградья “ , все это наполняет мир и делает его лучше , что не может не радовать .

Да и дизайн оружия у всех ( не считая тех проебоа с пушкой Вэша и анимешного лазера из креста вместо ракеты у Вульфвуда ) - хорош и привлекателен !

Даже сюжетные проебы такие как взорвавщаяся Рэма попытались “ задним числом перекрыть “ скзав что она все таки спасла колонистов . Хотя непонятно как она смогла это сделать если в первой серии ее буквально пожрало взрывное пламя…

Но первые серии в целом - ужасное говно .

Музыка - основная тема важных событий при драке Вэша и Найвза очень хороша и мне нравится .

Она перекрывает и даже смягчает пососный оппенинг своим объемом и красотой !!!

Увы, нет - не перекрывает, я переслушал только что -  все еще отвратительное завывание вместо оппенинга.

Визуальная красота многих сцен на высоком уровне . что добавляет аниме + 30 очков к харзме !

Есть интересные заделки на второй сезон . Есть тупая полу-плант цундере …. Даже не знаю что с ней сделают . Переработка сцены с тем как Вэш пытался убежать от своего прошлого и вставление ее сразу в период между уничтожением Июля и его дальнейшими приключениями это … имеет право на жизнь если будет реализовано хорошо.

И черт возьми - Роберто не настолько уж плох и он не зря откинулся, ведь они могут вернуть Милли Томпсон ! :3

Заключение :

Я всегда стараюсь быть максимально объективным в обзорах и поэтому я не верю что говорю это, но - переосмысление Тригана не лишено своих плюсов и в целом благодаря тому что похоже кто-то талантливый все же приложил к нему руку оно хорошо расширяет мир Пустоши , даже не смотря на идиотские подростковые сюжетные клише .

Мне вторая часть этого аниме даже немного понравилась, признаюсь.

Господа... У вас найдется минутка поговорить о гeнoцидe...?

Привет Реактор, хотелось бы с вами поделиться своим увлечением, которое мне больше всех импонирует среди всего что я пробовал. Оно обосновалось в играх гоночного жанра, который я считаю своим любимым. Однако для его раскрытия, позволю себе уделить время предыстории и теории, иначе я просто не могу. Будет очень много букв, заранее прошу прощения.

- На дворе 2007-2008 года, мне 3 годика, батя приносит домой кампутер
- Кампутер уже начинили игрулями, шобы сына был счастлив
- Я ессесно начинаю за ним сидеть, и как сейчас помню, первый ярлык по которому я ткнул: NFS: Carbon (лучшая нфс для меня среди всех)

Как-то так у меня привилась любовь к гонкам, машинам в целом. В жизни я, пока-что, не смог найти то к чему у меня "лежит душа", что-то пробую, что-то начинаю - почти всегда забрасываю, ключевое слово: "почти". Также и в гонках. Я долгое время не мог понять что мне нравится больше: ездить или заниматься машиной. В детстве я любил просто ковыряться в редакторе бибик, ставить на них обвесы (далее "бодикиты"), красить, клеить картиночки. Когда дело доходило до начинки, я скорее нервничал, так как внешне ты же можешь "на глаз" определить чё те нравится, а внутрь машины заглядывать уже не так просто. =)
В итоге любовь конкретно к тюнингу у меня не такая выраженная. А вот к стайлингу... Про это, собственно, и сам пост.

Если с бодикитами, всё примерно понятно, они во всех играх обычно в ограниченном кол-ве, ставь какой нравится, то вот с раскраской (далее ливрея, livery, ливери, винил, скин упаси госпаде...) ситуация куда сложнее. Красноречиво можно выразится, назвав машину - холстом для художника ливрей, и ведь не ошибёшься! Для тех кто не понимает о чём идёт речь, вспомните знаменитую (ныне мёртвую) франшизу "Форсаж", а конкретно первые части, где машины помимо причудливых длинных бамперов, высоких спойлеров и ревущих моторов, были как-то разукрашены. Какие-то огни на них были, надписи, полоски, возможно персонажи. Это и есть Ливрея, или же "скин на машину, винил на машину". Условные скины в КСке могут быть поразительно разнообразными. На одном пейзаж, на другом абстракция, или персонаж, буквально ВСЁ, что взбредёт в голову художнику. Та же ситуация и с машинками, ведь как я сказал: машина есть холст, и ты волен рисовать на ней что твоей душе угодно. Начиная от простых полосочек и квадратиков, заканчивая практически композициями или "художественными сообщениями" (погуглите потехи ради машину Лололошки, ахуеете). Существует, очевидно, разные виды Ливрей, как жанры в музыке. Авто-спорт, Ралли, Минимализм, Пейзаж, Абстракция, Дрифт и т.д. Каждому стилю свойственны свои фишки, как например в Ралли просто обожают ставить в центр внимание какого-то спонсора. (Яркими примерами можно назвать алкоголь Martini и масло Castrol.)

Это, уважаемые пидоры, спонсоры. Автоспорт по сути своей тоже спорт, и нуждается в инвесторах, которыми выступают бренды самых разных продуктов. Начиная от, очевидно, автопроизводителей, или компаний занимающийся тюнингом (например фирма HKS производящая Турбонаддув и гаджеты для него). Заканчивая буквально алкашкой, как Martini. Они используются для указания на автомобиле участников его постройки. По спонсорам можно понять от кого у машины масло, шины, двигатель, подвеска, бодикит, диски, охлаждение, выхлоп и т.д. Или же кого машина рекламирует, или благодарна за то что появилась на свет, куда-же без этого. (как в случае с Martini, а то куда его деть в машине? выпить водителю разве что, и потом на эшафот)

В детстве рисовать я не умел, хоть и ходил в художественный кружок (в котором училке было на нас насрать, просто гребли бабки), а потому сначала машины были просто пресными. Но вот всё изменилось, я 5 лет дрочил в GIMP, видел множестве референсов, следуя за мечтой, и теперь я... Не, нихуя) Рисовать я до сих пор не умею, однако дар и проклятие текущих амбассадоров среди гоночных проектов, это механика, собственно, разрисовывания своей машины. В чём же дар и проклятие? Механика заключается в существовании условных 10 слоёв на машине, прямо как в Фотошопе, и вы вольны на каждый из слоёв расположить заранее загруженные в игру формы. И чаще всего это именно примитивные формы, геометрические фигуры. Дар состоит в следующем - тебе не нужно уметь рисовать в буквальном смысле, просто сам делай из фигур что тебе нужно. И это не так сложно как кажется, я серьёзно. Существуют также проекты, где можно хоть целого персонажа в 1 слой уместить, ибо он есть в базе. 

Давайте же затронем наверно самый популярный проект для такого хобби - Forza Horizon. Так вот: в ней всё из простых форм. Все эти круто-выглядящие машинки, которые массовый потребитель берёт из мастерской (не осуждаю), сделаны буквально из квадратов и кружков. (буквально как компьютер устроен на нулях и единицах). Проклятие такой системы состоит в том, что тебе буквально всё нужно делать вручную, и очень часто проще взмахнуть кистью, а не дрочиться с этими формами, особенно если речь идёт о сложных эскизах, обтекаемых, подчёркивающих форму самой машины. Я уже молчу о том чтобы просто с инета загрузить картинку, или в ФШ разработать с нормальным инструментарием весь винил, и просто интегрировать ПНГшку в игру. Но самый бич этой механики - это как раз Иташа.

Не большое отступление:
- Примерно в 14-15 лет меня начинает интересовать аниме (и нет пацана, да-да).
- Интересует и по сей день, хоть и не так выражено, но это я к чему? Люблю машины и аниме, как это объединить?
- Ответ следующий: Иташа. 

Это стиль Ливреи который подразумевает нахождение на машине персонажа который связан с Аниме-культурой, начиная от непосредственно персонажа из аниме, заканчивая, буквально, условными Ви-туберами. (Хотя уже практикуются "Иташи" с персонажами обычных мультсериалов, которые с Аниме никак не связаны) Забавно, что слово Иташа переводится как "болезненный автомобиль". Отрицающие действительность скажут что он болезненный по кошельку (и это несомненно так), однако я нахожу истинной причиной его болезненность в том, что у тебя машина с анимешными сиськами на улице ездит, гы-гы. Но об этом думают только неуверенные в себе, или сильно озабоченные мнением общества насчёт своих вкусов. Истинные похуисты знают что их машина выглядит круто, и им будет до лампочки чё о них говорят на улицах (особенно когда Иташа выполнена на славу, и стояла круглую сумму)

Mazda 3 с Yamato из Kantai Collection 

Mercedes-Benz AMG GT3 с Hatsune Miku от GOODSMILE Racing, дизайн для 2023 года

Возвращаясь к дару и проклятию механики винилов: вы представляете какая это ДРОЧ из квадратиков и кружочков РИСОВАТЬ АНИМЕ-ДЕВОЧКУ? Это не то что просто рисовать пером, это буквально складывать фигуры, укладываться в предел слоёв чтобы на другие вещи хватало, это титанический труд! Так и спонсоров тоже надо выкладывать из таких же форм! И это всё слои! У тебя они ограничены! Нет, ты не можешь просто загрузить картинку! ДЕЛАЙ САМ. Может показаться что эта система вообще закрывает новичкам всякие простые способы покрасить свою машинку самому, только если новичок не готов задрачивать этот своеобразный метод рисования, однако костыльные решения есть: Воркшоп. В Форзе кроме полных винилов, можно загружать сделанные отдельные рисунки другими игроками. Условно человек нарисовал логотип бренда Greddy, выложил его в сеть, и ты можешь его добавить к себе на машину. И с персонажами та же тема. Казалось бы - ну и всё, вот бери и используй. Есть одна загвоздка... При нанесении ЛЮБОГО сделанного игроком такого винила на СВОЮ машину, ты автоматически закрываешь доступ для публикации своей Ливреи в воркшоп. То есть ты налепил спонсора, и машина уже закрыта, её никто не "скачает" и не будет ездить с твоей работой, как я делал с чужими работами когда-то. 

- "Если это убрать, обесценится труд тех кто сам сидит и задрачивает винилы." 
а) сделайте эту функцию переключаемой, чтобы ты сам решал может ли игрок распространять твою работу, или не может, это по умолчанию включено
б) добавьте наконец что-то кроме примитивных форм, хотя-бы полноценных спонсоров, ибо сейчас сидеть буквально днями чтобы просто НАДПИСЬ НАРИСОВАТЬ, это бред. (а ещё лучше добавить возможность напрямую загружать рисунки из вне игры, чтобы это занятие стало доступнее)
в) защищать труд художников который заключается в копировании рисунка костыльной системой винилов это мы могём, а НЕ ПОТАКАТЬ ШКОЛОТЕ КОТОРАЯ ВЛЕТЕЛА В ИГРУ ЖЕЛАЯ ВСЕГО И СРАЗУ, В РЕЗУЛЬТАТЕ УБИВ В ФОРЗЕ ВСЯКОЕ ОЩУЩЕНИЕ ПРОГРЕССА, ЭТО ПОЖАЛУЙСТА? (если вы не понимаете о чём я, просто поищите в ютубе видео на тему "Почему FH мёртв")
г) запретите фотографам зарабатывать на фотографиях, если на фотографии есть хотя-бы 1 вещь которая не была сделана самим фотографом в таком случае, хули нет?

Вот и то самое проклятие этой системы, на которое мы ещё накладываем довольно кривые текстуры автомобилей, где при зеркальном отражении винила на противоположную сторону - он может просто съехать вниз или вверх, будто у машины части кузова и не было. Или просто какая-то часть машины НЕ КРАСИТСЯ, ПОТОМУ ЧТО ИДИ НАХУЙ. ИГРЕ 10 ЛЕТ, БЛЯДЬ. 10. ОТ МАЙКРОСОФТ, СУКА. Поныли и хватит.

В Форзе я относительно недавно, кстати. До этого, мой путь как Ливери-художника начался в другой игре, Multi Theft Auto (аналог SAMP с более открытой системой для модификаций, то есть GTA: San Andress). Писать название серваков где я играл не буду, а то вдруг РЭКЛАМА, потому отпишу в комментах, если попросите. Скажу лишь то, что было 2 сервера. Первый, где я постигал основы создания Ливреи, и работы оттуда я показывать не собираюсь (плохое качество, и там просто такой стыд что пиздец), однако он оказал хорошее влияние, и обучил многим фишкам при создании Ливрей. Примечательно вот что, там система винилов была на уровне форзы, однако кроме примитивных форм были и спонсоры, и даже текстуры! Типо космического неба, или карбона. И ДАЖЕ ПЕРСОНАЖИ. Да и редактор был удобнее, позволял куда быстрее выполнять все действия. (Но сейчас персонажей убрали, так что их рисуют сами игроки, благо за это и награды получаешь на сервере, и делается это намного проще чем в Форзе).
А второй сервер... Это вообще другая история. Он занимают добрую часть моего экспиринса в играх в целом, я провёл на нём много времени, и вообще Ливреи это лишь часть моей деятельности там. Но не об этом сейчас, вернёмся к главной теме поста, ну к Ливреям в смысле. Тамошний редактор... Как-бы сказать... Он другой. Во-первых среди картинок у тебя тоже есть и спонсоры, и персонажи, и какие-то фоны, примитивные формы естественно. Во-вторых, располагается в Сан Андресс, старой игре с лоу поли модельками, а значит запариваться придётся не так сильно. Но самое важное: у тебя лишь 30 слоёв. В сравнении: в Форзе 3000. Лишь для одной боковой части. Ещё 1000 на зад и перед, и 3000 на крышу, капот и багажник вместе. А тут 30 на всю машину. И это действительно анонизм. Но, сука, увлекательный)

- "А, то есть в полноценной игре тебе лень дрочиться с винилами, а на каком-то серваке игры 2004 года нет?"
Это сервак у которого уже были готовые вещи по типу спонсоров, которые не надо было самому создавать. Этот сервак который сделал 1 Поляк, а не ёбанная команда нелюдей в офисах с зарплатами. И души в нём было в разы больше чем в Форзе, я вас уверяю.

Так вот, 30 слоёв, что же с ними можно было сотворить? Представляю вашему вниманию моё отвратительное портфолио! Буду показывать по времени создания, и лишь то что нахожу достойным для поста, будьте готовы к стрёмному ФШ или просто херовым скринам.

Начнём!

vol. 1

Elegy походящая на Skyline R34 GT-R с Shigure из Nekopara

Elegy походящая на Skyline R34 GT-R с Kirisu Mafuyu из Bokutachi

Такой вот маленький vol. , ибо как я сказал - выкладываю лишь то что считаю достойным. (хотя я не особо высокого мнения о своих работах в принципе)

В этом vol. я основательно углублялся в процесс создания винилов, и в частности Иташи, спрашивал множество других людей насчёт улучшения своих навыков, учился в общем говоря. Работ было много, но не все из них увидели свет. Также стоит отметить что на сервере был крайне ограниченный список персонажей, буквально единицы, потому использовал лишь тех что давали.

vol. 2

Uranus походящий на хуй знает что с Neptune из Hyperdimension Neptunia

Fortune походящая на 180sx (мне тоже смешно) с Bel-chan из Azur Lane

Buffalo с Neptune из Hyperdimension Neptunia

Primo с Rizu Ogata из Bokutachi

Uranus походящий на Trueno (мне тоже смешно х2) с Natsuki из DDLC

Вот такой вот vol. 2 Здесь я установил внутри игры целый мод на освещение, в результате чего, скрины стали выглядеть, я надеюсь, куда лучше чем первые. В этом vol. я для себя открыл портал с референсами на другие Иташи, преимущественно из реальности, и черпал оттуда себе вдохновение, или порой копировал, чего греха таить... На самом деле есть ещё vol. 0, но там прям кринжатина лютейшая, там я как молокосос учившийся ходить.

Я напоминаю, эти все работы вмешают в себе 30 слоёв, то есть 30 картинок максимум. По всей машине. Подозреваю что не все работы можно хорошо разглядеть, и решение этому, я, честно сказать, не придумал, а загружать миллиард картиночек мне просто впадлу ;_; Если вас заинтересовало что-то конкретно, или есть желание посмотреть другие работы - отпишите в комменты и я скину чё ещё у меня есть, тут на показ лишь самое "кросивое".

И теперь пора показать недавние работы, которые я из себя выдавил, погружаясь в Форзу.

Toyota Supra GR с Calliope Mori из Hololive EN

Mitsubishi Lancer EVO VIII с Pa-san из Bocchi The Rock

Mitsubishi 3000GT с Hitori Gotou из Bocchi The Rock 

Как-то так. Опыт создания винилов в Форзе конечно интересный, но по своему. Но хочется чтобы эту систему улучшали, и упрощали в тех местах где стоит. Я Форзе я брал из мастерской разные надписи, персонажей, но не полноценный винил. То есть задний план, расположения, детали, композицию и прочее выставлял я самостоятельно, по сути я просто "брал квадратики", и распологал их там, где считал нужным, просто "квадратики" уже собраны за меня :)

Из всего что я пробовал по жизни, к этому чувствую хоть какое-то влечение. Однако есть одна проблема: нехватка фидбека. Может я плохо искал, или не хотел искать, но прям коммьюнити Иташа-мейкеров я не находил. Отдельных людей максимум. Если кому-то сувал просто из знакомых: а) что за говно, б) блин круто как у тебя так получилось, в) аниме говно, г) аниме убери и норм будет.

Хочется именно подробной критики от людей кто занимается таким же, или просто желает подсказать что можно сделать лучше. Можно жёстко (папочка), главное чтобы аргументированно. Можно даже написать что аниме говно, я не обижусь, просто постарайтесь дать оценку более развёрнуто, иначе я просто продолжу себя терзать в мыслях что не способен прогрессировать, ибо не могу получить нормальный фидбек и понять всё ли я делаю правильно. =(

Огромное Тебе спасибо, если ты дочитал до сюда. Уверен в тексте есть много ошибок, просто плохой опыт в написании постов и донесения мыслей, но такой уж я, прошу любить и ебать. Возможно напортачил с тегами, меняйте на свою волю как посчитаете нужным. Если есть какие-то вопросы - пишите, я отвечу. Открыт к дискуссиям, так сказать. Мир вам, ребятки!

Mystic sqare или долгий путь в мир демонов

Touhou Project Mystic Square рассказывает историю настоящего вторжения главных героинь серии (Рейму Хакурей и Марисы Кирисаме) и их некогда противников ( призрака Мимы и могучего ёкая  Юки Кадзами), в царство демонов — Макай. В отличие от остальных персонажей, Рейму уже знакома с миром демонов по первой игре - «Highly Responsive to Prayers», где она повстречала ангела смерти Сариэля. Каждая героиня направляется по своим целям: храм Рейму заполонили ёкаи, что заставляет её искать причину всего этого безобразия. Мариса ищет какие-нибудь уникальные заклинания и/или техники в Макае и украсть их. Мима отправляется по личным причинам - мир людей, в который приходят демоны, она считает своим, а потому "вторжение" она рассматривает как нарушение собственных владений. Юка же отправилась в путешествие исключительно чтобы развлечься. По итогу героини, разумеется, побеждают всех, до кого дотянулись.

МАКАЙ

Прежде чем говорить о персонажах, стоит чуть подробней рассмотреть их место жительства - Макай. Макай - это мир, в котором обитают демоны (важное уточнение: не ёкаи, не души замученных грешников, а демоны или жители макая). Факт того, что Макай -  родина демонов нередко приводит к путанице Макай/Ад/Ад пылающих огней.

Помимо Mystic Sqare, Макай посещается в первой игре как альтернатива другому пути прохождения - Аду. В макае героиню поджидают странная пятиглазая сущность ЮюгенМаган, блондинистая демоница с волшебной палочкой Элис, и ангел смерти Сариэль, разрушивший храм Хакурей.

Немного географии. Увы, из-за странностей, происходящими с каноном серии и, будто бы попыток ZUNa всячески откреститься от эпохи pc98, география Макая - очень странный предмет.

В pc98 выход из мира демонов находится относительно недалеко от храма Хакурей, в горах. Сперва о старом каноне:

- Руины Вины. В этих руинах Рейму сталкивается со странной сущностью ЮюгенМаган, выглядещая как пять жутковатых астральных глаза, окружающие девушку. имя можно разбить на две части: Юген и Маган. Японское "Маган" (魔眼) обозначает примерно то же самое, что и «дурной глаз» (народе того, что можно встретить в третьих "героях"). Если «Юген» записан как «幽玄», то это указывает на концепцию «Югэн». Копнём чуть глубже: Югэн - это эстетическая категория в японской культуре, обозначающая интуитивное, предполагаемое, нежели явное, очевидное восприятие сущности объекта.

- Храм Падших. Место, в котором происходит битва с финальным боссом первой части - Сириэлем. Название локации волей-неволей отсылает к Сатанаэлю и другим, примкнувшим к нему падшим ангелам из канона иудаизма, что несколько нетипично для серии тохо. Кстати, Сариэль - один из архангелов, который согласно книге Еноха является начальником «над душами сынов человеческих». Он же, кстати, один из четырёх архангелов, Бог посылает его к Ною, чтобы предупредить о потопе. Так что можно сказать, что Сариэль - фигура несколько выбивающаяся из остального ряда персонажей. Увы, именно про локацию многого не скажешь, посему стоит идти дальше.

- Врата. Собственно, место, в котором и происходит переход из Генсокё в Макай, никаких сюрпризов. Там героини пересекаются с привратником-Сарой, неким демоном Бакабака и жительницей Макая Луизой.

- Макай-город. Полноценный город, в котором и проживают демоны, отличается дорогами из красного кирпича и пустотами, похожими на космос. Однако помимо города, там можно встретить и мирные пейзаж с лесом, рекой и горами. Любимая многими (как персонажами, так и фанатами) Алиса Маргатроид встаёт на пути у героев.

- Мир льда и снега. Волей-неволей проводятся параллели с холодным буддистским адом Нарака, или хотя бы с одним из восьми. Чуть-чуть поподробней: время пребывания в первом аду — сколько займёт опустошить бочку зёрен кунжута, если раз в сто лет брать по одному зерну. Пребывание в каждом следующем из этих адов в 20 раз дольше, чем в предыдущем.  Приятного времяпрепровождения. Противники этой локации: Юки и Маи.

- Пандемоний. Сюрреалистичная, сине-чёрная локация, сердце Макая и своеобразный дворец богини Шинки. Примечателен огромным синим пространством со свеило-синими блоками, фантастическими кристаллическими конструкциями и лучами света, исходящими из ниоткуда и уходящими в никуда.

- "Новый" Макай. Появляется в двенадцатой части серии "Undefined Fantastic Object". В какой-то момент героини, преследуя корабль "Паланкин" под начальством капитана Мурасы, попадают в часть Макая "Хоккай" или "землю правды", где заточена в своём подобии комы Хидзири Бякурен. Местность серьёзно отличается от описываемой в первой или пятой игре: практически вся территория огорожена таинственной печатью и заполнена таинственными миазмами, из-за которых долгое пребывание в Макае среди обычных людей невозможно (или попросту опасно). Многие вещества Макая обладают собственной волей, например, материал, из которого Бякурен Хидзири изготовила свой разноцветный свиток. На фантазм-уровне «Perfect Cherry Blossom» Сакуя Идзаёй упоминает мир демонов, утверждая, что «даже Ад не так страшен».

Поговорили о территории - вернёмся к её обитателям.

САРА, страж ворот Макая.

Как и её коллега из особняка Алой Дьяволицы, Сара делала всё, что в её силах, дабы не пропустить героинь дальше в земли демонов. И, также как и Мэйлин, потерпела сокрушительное поражение. Это должно натолкнуть на мысль брать на роль привратника более сильных персонажей, хотя бы уровня пятого. Привратница, в отличие от китаянки, ведёт себя агрессивно - даже Юка отмечает, что Сара - девушка "с характером". 

Стражница названа в честь Сары Брауни из рассказа мангаки Идзуми Такемото под названием «Хрустальное яйцо» (水晶の卵 на хирагана). Тема этого персонажа - 魔法陣 (волшебство)　～ Magic Square.

ЛУИЗА, поросёнок Пётр от мира Тохо.

Эту демонессу героини встречают на втором уровне. На тот момент единственным желанием девушки было отправиться в мир людей, хотя в диалоге она это и отрицает. Несмотря на её вежливость, миролюбие и нежелание сражаться, её вызывают на поединок, который демоница, ясно дело, проигрывает. Вероятнее всего, Луиза отправлялась в мир людей через своеобразную "турфирму" из  мира демонов в Генсокё, которую устроила богиня Макая: это объясняет, куда и почему она собралась. Из-за этого Луизу почти всегда фанаты изображают с чемоданом или сумкой.

АЛИСА МАРГАТРОИД, великая и прекрасная.

Персонаж, прямо скажем, достоин отдельного поста-биографии. Совсем немного о её первом появлении: титулом Алисы был "девочка смерти", а помимо кукол её оружием был волшебный и могущественный "Гримуар Алисы", содержащий недостижимые для человека заклинания и превративший босса третьего уровня в экстра-босса.

Эпичнейшая вариация темы Алисы (プラスチックマインド / "Гибкий разум"), присутствует в уже ставшей легендой Osana Reimu.

ЮКИ И МАЙ, образцовые друзья.

Парочка ведьм, живущих в Мире снега и льда, обе ожидали прихода героинь и были готовы дать им достойный отпор. Юки (ユキ), чьё имя переводится как "снег", использует силу огня, а Май (вряд ли тут есть отсылка к первому месяцу весны) - льда. Отсюда исходят и характеры девушек: Юки болтлива, вспыльчива, темпераментна, в то время как Май неразговорчива, хладнокровна и... Двулична?

Бой с этой парочкой разбит на две фазы: в первой они атакуют героиню вдвоём, пытаясь остановить её в едином порыве. Исходя из этого, а также реакции Юки можно предположить, что девушки являются подругами. Но истинными ли подругами? Поражение одной из девушек символизирует переход ко второй фазе боя, на этот раз с оставшейся девушкой. Юки на поражение Май реагирует яростью, ещё бы - её подругу ранили, возможно убили, и эмоции, подобно неудержимому пламени её магии, выходят наружу. А как реагирует Май на раны Юки? А никак. Май проявляет не только свои силы льда, но и свой холодный, как лёд, характер. Спокойствие и хладнокровие даже в самых напряжённых ситуациях? Можно было бы действительно так предположить, но музыкальная тема ставит всё на свои места: 裏切りの少女 (предательница)　～ Judas Kiss (поцелуй Иуды). Отсюда можно предположить, что Май не так уж и дорожила дружбой, в отличие от Юки. Она даже она даже называет огненную ведьму "бесполезной и обузой в бою", "мёртвым грузом", говорит, что "Теперь, когда она мне не мешает...". И дело тут, судя по всему, отнюдь не связано с "суровая, но справедливая ведьма". Думаю, здесь шутка про женскую дружбу как никогда уместна.

Учитывая тот факт, что они обе являются порождениями Шинки, можно сказать, что девушки в какой-то степени сёстры. В такой трактовке волей-неволей начинаются параллели с Кайном и Авелем.

ЮМЕКО, perfect maid v0.5

Боевая, могучая, волевая, красивая, сильнейшая, элегантная, с прекрасным переливом золота в волосах, верная, грациозная, отважная, самоотверженная... Таки да, воспевать горничную Макая я могу очень долго, но надо откреститься от эмоций и заняться фактикой.

Итак, Юмеко - горничная и своего рода "правая рука" самой богини Макая. Героини сталкиваются с ней в бою прямо перед встречей с самой Шинки. Богиня пытается уреголировать вопрос миром, однако горничная рубит все старания на корню: свою хозяйку она с огромным почтением но чуть ли не принуждает отступить и положиться на неё. Шинки в итоге соглашается и исчезает из виду, а Юмеко вступает в поединок, метая в противника мечи. Горничная, в противовес к общению с хозяйкой, с "гостями" разговаривает грубо, с презрением и какой-то надменностью:

Вам не нужно утруждать себя разборками с чем-то вроде этого! Сейчас я с ней разберусь, так что, пожалуйста, отойдите, госпожа Синки.

По словам самой богини, Юмеко была "одной из лучших" её творений, а значит, одной из самых совершенных, могущественных, и, возможно, близких по духу.

Манера общения с госпожой указывает на "собачью" преданность горничной. Возможно, это причина, по которой фанаты и любят стравливать её с её коллегой от алого особняка - Изаёй Сакуей. А возможно, дело в том, что обе - горничные, вооружённые метательным клинковым оружием, служащие могущественной персоне, также именуемой "дьяволом". В общем, общего у девушек много, но у Юмеко клинки покрупней будут. Грудь, кстати, тоже. 

Фанаты зачастую изображают Юмеко не столько как горничную, сколько как "генеральшу", способную дерзить даже хозяйке, порой впадающей в ребячество.

ШИНКИ, госпожа или мать?

Беловолосая женщина в красном одеянии - именно такой перед героинями предстаёт создательница и правительница Макая. Шинки обладательница шести огромных белоснежных ангельский крыльев, которые в дальнейшем превращаются в чёрные с красным узором.

Поскольку она создавала города, горы, реки, леса, луга, мир льда и снега, а также фантастический пандемониум, а затем чуть не превратила всё своё королевство в пепел и руины в мгновение ока, более-менее точные пределы её сил измерить невозможно.

Шинки показала себя самоуверенной персоной, много раз повторяя, что нет никого сильней её. Рейму она так и вовсе назвала "не более чем, просто собака богов". Тем не менее, богиня за всё время разговора не теряет своих манер и не переходит на оскорбления, оставаясь вежливой по отношению к вторженцам.

Учитывая развитую инфраструктуру, экологическую чистоту и даже туризм можно предположить, что Шинки показала себя правителем, думающим о своём народе. 

По канону Шинки испытывает довольно тёплые чувства к своей горничной (сугубо как к своему созданию): "Думаю, все не настолько серьёзно, чтобы ты вмешивалась, дорогая Юмеко…", "Боже, не могу поверить, что моя милая Юмеко проиграла…". Учитывая тот факт, что весь Макай был создан силами богини, логично предположить, что все жители, от Сары до Юмеко, также были ей любимы, но это, увы, не известно точно.

Музыкальная тема Шинки называется 神話幻想　～ Infinite Being (Легендарная иллюзия ~ бесконечная сущность), что достаточно точно описывает могущество богини. И тема воистину легендарна.

И немного фанона. Фанаты любят изображать богиню любящей, ласковой и довольно наивной женщиной с поистине ангельским терпением. Тем не менее, зачастую она постоянна занята огромным количетвом работы. Именно в таком виде она предстаёт перед читателями в додзе от автора Miller Soup "Filled With Lots of Love".

В фанатских работах Шинки появляется преимущественно с Юмеко и Алисой, к которым относится с особенной заботой, иногда выходя немного "за рамки". В целом, технически, все жители мира демонов - дети Шинки. Однако отношения Алиса/Шинки ака дочки/матери наиболее популярны.

Другая персона, которую связывают с богиней - это "Запечатанная великая волшебница" Хидзири Бякурен. Причина подобной связи кроется в спелл-карте буддистки "Великая магия "Дьявольская декламация"", а также в том, что Хидзири столь долгое время содержалась именно в Макае.

Отношения между Шинки и ангелом Сариэлем, будем честными, притянуты за уши и могут основываться лишь на месте жительства. Учитывая тот факт, что Шинки - истинная создательница и высшее звено Макая, можно предположить, что ангел - её подчинённый.

И совсем редкая связь (даже скорей сравнение) - это связь с фанатским персонажем Иешуа Назаренус. Важное уточнение: этот персонаж не является частью канона ни pc98, ни windows. Причин более, чем достаточно: внешность, факт того, что обе - финальные боссы, а также в целом добрый характер. Вполне возможно, что этот фанатский персонаж создавался на основе создательницы Макая.

По итогу можно сказать, что поговорить о персонажах можно, но не о всех можно сказать достаточно много. Единственным персонажем с достаточно богатой "базой" из канона и фанона - это финальный босс.

Тем не менее, Mystic Square оставила после себя наследие в виде столь обожаемой многими Алисой Маргатроид. Так что несмотря на попытки товарища Ота забыть канон первых пяти игр, можно смело сказать, что всё было не зря.